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Doctor Bird

junio 19, 2020
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Si buscamos Doctor Bird, encontraremos que es el pájaro nacional de Jamaica. Una especie de colibrí de larga cola, como apreciamos en el logo de este sello.

En lo musical, Doctor Bird fue un sello en el que trabajaba Graeme Goodall. Goodall trabajó en emisoras de radio jamaicanas y recuperó algunas producciones jamaicanas, para distribuirlas en el Reino Unido.

Como nota curiosa, Trojan Records en 1970 volvió a activar este sello aunque solo sacaría 3 referencias .

Recomendaciones de nuestr@s amig@s
Gaylads – Lady with the red dress
HARRY IS ON
Roland Alphonso Soul Brothers – Phoenix city
Tony Dekker
The amblings (Hamlins) – I don’t care
Selektah Amunda
Al & the Vibrators – Move up
Beñaranks
Al barry & The Cimarons – Morning Sun
Ronald Koeman & Dissident
Lynn Tait and the Comets – Tender loving care
SoulSolete
The Valentines – Blam blam fever
Argunsound Syndicate & No Fun Records
Kingstonians – Put down your fire
Ritxi Skatalite
Stranger Cole and Patsy – Your photograph
Andrea Moreno & Lutxo Perez
Eric Monty Morris – Put on your best dress
Rude Saints
The Ethiopians – Do it sweet
Pereira Rude Club
Ethiopians – Not me
Fernando García 
The Fugitives with joe joe – Cantelope
Tiki Boom
The Wailers – Nice time
Reggae hit the town 
The Arabis – Jump High jump low
Iñigo Soria
Laurel Aitken – Kingston town
Òscar Fabregat
Alton and the flames – the preacher
Sebastia Cervera Guimera
Delroy Wilson – Give me a chance
Juan Moonty Stomper
 The wailers – Rude boy
Dani  Wood
Laurel Aitken – Quando , quando
Patas
Laurel Aitken – Fire
AnarkoKommunist Party of Kingston, Jamaica, W. I.
Kingstonians – Crime don’t pay
Robert Álvarez
The Silvertones – It’s real
Simón el ruso
Glen Miller – Where is the love
HospiRejects
Johnny & The Attractions – Coming on the scene
Cristhian Keeler
Joe White – Rudies all arround
Anna Jaune
Lee (King) Perry – People funny boy
Ovejas Negrax

LAS RADIOS LIBRES

junio 18, 2020
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– De la Utopía al caso madrileño –

  1. MARCO TEÓRICO.

La industria cultural de la radio desde las últimas décadas. Alternativas a los modelos hegemónicos.

…

  1. EL CASO ESPAÑOL.

La reconquista de las ondas tras la caída del Franquismo.

…

  1. LAS RADIOS LIBRES EN TERRITORIO MADRILEÑO.

Los ejemplos de Radio Ágora Sol y Radio ELA.

Entrevista a Julio Gómez (Radio ELA y Radio XATA)

…

  1. CONCLUSIONES.

La importancia de las Radios Libres en el desarrollo de la industria cultural de la Radio. Previsiones de futuro.

…

  1. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA.

1. MARCO TEÓRICO. La industria cultural de la radio desde las últimas décadas. Alternativas a los modelos hegemónicos.

La radio, una de las industrias culturales por antonomasia y uno de los formatos comunicativos más longevos, ha sido considerado en ocasiones un medio de segundo grado, es decir, un ‘soporte’ sobre el cual se establecen contenidos ajenos. Se dice también que produce programaciones y no programas, como sí hacen otros canales hermanos como puede ser la televisión. Pero ¿por qué es la radio una industria cultural? Como tantas otras, no deja de ser un sector que, mediante la asalarización y la división del trabajo, genera una serie de oferta cultural consumible por la gran masa social. A parte de ello, también cuenta con aspectos negativos que dificultan la accesibilidad a este formato, como puede ser la concentración de emisoras y radiofrecuencias por grandes grupos de poder. El paso del tiempo ha hecho evolucionar a la radio de manera muy diversa, haciendo que esta industria cultural se vaya adaptando a las nuevas formas de transmisión y las tecnologías asociadas a ellas.

El medio radiofónico, desde sus inicios allá por principios del siglo XX, siempre tuvo ese espíritu de comunidad, de poner en contacto a personas alejadas en el mapa y favorecer la comunicación entre ellas. Por el contrario, también fue un sector que sucumbió rápidamente al oligopolio de los Estados y grandes esferas de poder que querían hacer de la radio su medio propagandístico mediante el cual exponer y sintetizar unas ideas y discursos hegemónicos, frenando así su carácter popular. Pero, como reza el principio de acción-reacción, toda pérdida de libertades -en este caso comunicativas- viene acompañada de un ansia por recuperarlas. Casi de forma paralela a la solidificación de las grandes radios que conocemos de siempre empiezan a configurarse algunas de las formas independientes de radiodifusión de las que hablaremos en este estudio. De entre esas alternativas, surge el concepto de radio libre que en origen se entendería como una emisora de radio independiente, marcada por un carácter no lucrativo y que se caracteriza por definir su programación y su gestión de manera colectiva y no vertical. Uno de los primeros ejemplos históricos que podríamos encontrar serían esas redes radiofónicas de la clase obrera alemana durante los años de la República de Consejos a finales de los años veinte en país germano.

Estas primeras intentonas se concretarían en la célebre Arbeiter Radio Bund Deutschlands (Club de Radio Obrera de Alemania), creada en 1924 con unas funciones marcadamente culturales y con vocación a favorecer el intercambio de información entre sus oyentes y colaboradores. Esto último es otro de los factores clave a la hora de acercarnos a los primeros conceptos de radio libre: emisoras libres del control o la promoción por parte de instituciones, empresas privadas o comerciales, o cualquier tipo de entidad pública. Sólo gente de a pie, sin organizaciones de por medio.


El ejemplo alemán sentó las bases de un tipo de radio popular que empezaría a extenderse durante las siguientes décadas por todo el Viejo Continente, especialmente en Europa Occidental y particularmente en Italia, que llegó a convertirse en el país con más radios libres en antena: en la primera mitad de los años setenta llegaron a contarse unas setecientas radios locales de las cuales muchas eran libres y, llegando al fin de la década, se habla de cerca de dos mil quinientas emisoras.

De todas ellas, destacan algunas como Radio Alice (Bolonia), la cual daría muchas claves a seguir por diversas radios europeas una vez entrada la década de los ochenta. Fuera de Italia podemos destacar Radio Patapoe en Grecia, Radio de Vrije Keyser en Holanda o la parisina Radio Libertaire. Europa se plagó de iniciativas como estas y, sin haberlo planeado, dio la vuelta a la industria radiofónica tirando por tierra las radios formulas o las emisoras con discursos y debates hegemónicos, dando lugar y voz a las luchas transversales, las preocupaciones sociales o los círculos de minorías y sus respectivos planteamientos. De igual forma, al otro lado del charco empezaron a coger el testigo, especialmente en América Latina con países como Brasil y México, destacando en este último la emisora KeHuelga, pieza fundamental en el movimiento estudiantil y las huelgas promovidas contra la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a finales de los años noventa, siendo su programación un espacio abierto a la reflexión acerca de estas reivindicaciones.

Aunque sea de manera sintética, podemos ver como este tipo de asociaciones contraculturales en las ondas radiofónicas tuvo una notable expansión por diversos países que supieron abrazar sus características y las posibilidades que ofrecían para generar poder popular en diferentes ámbitos. Como a toda tecnología, el cambio de siglo afectó también a la radio y a las emisoras libres en particular: el fenómeno Internet y la democratización de la información hicieron crecer a estas emisoras y generar infraestructuras más independientes y rígidas, así como poner al tanto de su existencia a más potenciales oyentes (y colaboradores) mediante foros, blogs o páginas de referencia en círculos asociados a estos movimientos.

Cabe destacar el papel de algunas de ellas, como la Free Radio Berkeley estadounidense que comenzaría a emitir en el año 1993 convirtiéndose en uno de los nichos de cultura alternativa más importantes de la zona y, a su vez, ejercía un papel didáctico dentro del movimiento, pues impartían cursos para crear tu propia micro-radio y tutoriales para incluso construir tus propias antenas de emisión, cableados o emisores de frecuencia.


La radio dejó de ser una industria perteneciente a unos pocos de manera progresiva. Cada vez eran más las comunidades que decidían tomar las ondas para exponer sus intereses o, al menos, diversificarlos. Proyectos sin intervención estatal ni privada, sin normas impuestas y sin contenidos pagados. Pero, teóricamente,
¿cómo podemos definir al completo una radio libre y diferenciarla del resto de formas de hacer radio? Haciendo memoria de lo que ya hemos dicho, y en un sentido amplio, decimos que una radio libre se caracteriza por su independencia natural, su carácter popular y sin ánimo de lucro, y su toma de decisiones (en cuanto a planteamiento y organización) de forma horizontal y asamblearia.

Ahora bien, en todo este proceso aparecen otras denominaciones como radio pirata, radios comunitarias o radios autogestionadas que pueden suponer una traba en cuanto a terminología y espíritu de las distintas alternativas de radio. Procedemos entonces a dar respuesta a estas diferenciaciones. Para ello, vamos a servirnos del Manifiesto de Villaverde de 1983 (del cual hablaremos más en profundidad viendo el tema que tratamos en relación al Estado Español en el siguiente apartado), el tratado que sienta a las características esenciales de lo que empezó a definirse como ‘radio libre’ en esos pioneros encuentros entre los diversos proyectos estatales bajo las siguientes premisas:

  1. Un carácter no profesional, entendiendo que la comunicación no debe ser un medio de lucro.

  1. Un funcionamiento autogestionario basado en la toma de decisiones de forma directa por todos aquellos que participan activamente en la vida de la radio.

  1. Las radios libres son autónomas, se constituyen al margen de todo grupo de presión político o económico que pueda alterar en su provecho el mensaje a difundir y, obviamente, rechazamos cualquier tipo de publicidad directa o indirecta.

  1. La radio libre es participativa. Está al servicio de la comunidad donde se integra, potenciando la unificación de los conceptos emisor/receptor.

  1. Las radios libres surgen como necesidad de llevar la comunicación al marco cotidiano y como lucha contra el monopolio y la centralización de la comunicación.

  1. Finalmente, las radios libres se definen a sí mismas como medios sin otro compromiso que el de difundir la realidad sin cortapisas, así como las distintas opiniones, haciéndolo por otro lado sin otra limitación que la que viene impuesta por su propio modelo asambleario de autogestión y su máximo órgano de coordinación, la asamblea. Las radios libres pretenden potenciar toda una práctica de comunicación basada en un enfrentamiento radical con todo tipo de relación social de dominación y, por tanto, las radios libres apuestan por una forma de vida alternativa al capitalismo actual.

Creemos -al abordar este fenómeno- muy válido este Manifiesto, puesto que recoge, una a una, las claves de las radios libres y nos ayudan a diferenciarlo del resto de radios. Por ejemplo, respecto a las radios comunitarias (las cuales empiezan a desarrollarse como tal inspiradas en este Manifiesto y a partir de la segunda mitad de los años ochenta) podemos establecer una diferencia notoria en la forma de organización y financiación. Mientras que una radio comunitaria, por lo general, está ligada a una organización privada (asociaciones vecinales, colectivos por causas sociales, asociaciones juveniles, de barrio…etc.) que dirigen los criterios y funcionamientos del proyecto, pueden tomar sus decisiones de manera asamblearia… o no, sustituyendo esa autogestión colectiva (la de las radios libres) por un modelo más vertical. Quizás esto se explique desde la falta de iniciativa cerrada por parte de las radios libres; estructura que sí trata de definirse más desde una radio comunitaria que, posiblemente, busque crecer y consolidarse. Además, en muchas ocasiones las radios comunitarias buscan financiación externa en concursos públicos o patrocinios locales (cuñas, publicity, etc., pero de forma parcial, no total), así como inversión de sus oyentes u organizaciones políticas/sociales. Por tanto, las radios comunitarias (aunque dependiendo del caso en concreto) suelen readaptar los principios asamblearios y financieros a su idea de proyecto como base, tomando distancia de esta forma respecto a las radios libres.

Por otra parte, la principal diferencia entre radios libres y radios piratas también podemos hallarla en su carácter económico. Mientras que las radios libres mantienen rígida su defensa de la autogestión, existen radios piratas con un marcado carácter comercial. Es decir, pueden existir radios piratas que ocupan el dial de forma ilegal pero, a su vez, incluyen anuncios comerciales pagados en su programación. Una diferencia que podemos encontrar, de nuevo, en la terminología, como expuso un integrante de Radio La Granja, una radio libre histórica zaragozana en una entrevista para El Periódico de Aragón:
“No somos una radio pirata. Somos alegales. Y no ganamos, sino que incluso perdemos dinero” (19 de marzo de 2005).

2. EL CASO ESPAÑOL. La reconquista de las ondas tras la caída del Franquismo.

Si atendemos a la cronología radiofónica en el Estado Español desde los años ochenta -por acortar un período y no extendernos en exceso-, podemos destacar el importante paso de la radio convencional a la radio fórmula. A ello se le suma la notable fragmentación cada vez más acuciada de las audiencias: más emisoras, más contenidos, más información, ergo… más intereses por parte de la gente. Durante este período empezarían a consolidarse las fuertes cadenas que siguen en pie a día de hoy, como SER, COPE u ONDA CERO. Además, entre los años 1983 y 1989 se produce otro proceso relevante en el mundo de la radio: la creación y proliferación de las radios autonómicas, con un carácter cultural y social que focaliza más su respectivo territorio. Allá por el final de la década de los ochenta se produce otro reparto significativo de unas 800 emisoras en Frecuencia Moderada (FM). La próxima década marcaría la proliferación y diversificación de todas estas emisoras con mayor o menor alcance y sería en 1998 cuando, dentro del proceso de digitalización al que se vio sometido el final del siglo XX, emergerían alrededor de 600 nuevas emisoras de FM. Un apagón analógico, el de la radio, que no llegaría a culminarle hasta el año 2012 a lo largo y ancho del Estado… y con complejas dificultades y un proceso lento.

“Dentro del total, 345 estaciones cuentan con emisiones nacionales, 504 transmiten a una región en concreto y 654 trabajan de forma local. Estas cifras suponen que la radio digital sigue creciendo en Europa, con un 23,7% más de estaciones radiodifusoras en un solo año. Pero eso no se ve reflejado en nuestro país.”

FUENTE: “La Radio FM ha muerto en toda Europa salvo en España. ¿Por qué no saltamos a digital?” Iago Peleteiro para El Confidencial (21/09/2019)

La digitalización del FM en España resume perfectamente lo rezagada que ha estado siempre esta industria respecto a, por ejemplo, otros modelos europeos. Un medio, la radio, en el que la fuerte presencia del sector privado y los grupos de poder han supuesto, por defecto, una homogeneización del sector. Ahora bien, ¿qué papel han desempeñado entonces las radios libres en las últimas décadas?

Hay diferentes versiones acerca de cuál fue la primera radio libre en emitir en el Estado Español, pero todo apunta a que la más fiable es la versión de que fue Radio Maduixa desde la localidad de Granollers en el año 1977, la cual sería seguida desde Barcelona por otras como Radio Pika u Ona Lliure un par de años más tarde, esta última duramente perseguida por la policía y clausurada hasta en dos ocasiones, una de ellas incluso retransmitida en directo.

A ese foco pionero en Cataluña, hemos de añadirle una gran actividad en Euskal Herria allá por finales de los setenta con algunas radios libres significativas como Osina Irratia (Orereta), Radio Paraíso (Iruña) o Satorra Irratia. Ambas zonas de actividad, el territorio catalán y el vasco, que harían multiplicarse el número de emisoras y proyectos allegados a medida que surgía más y más gente y colectivos interesados en comunicar sus preocupaciones gracias a estos medios alternativos tan eficaces. De esta forma, en junio de 1979 tendría lugar el primer encuentro de radios libres en Barcelona que, entre otras acciones, lograrían la aglomeración de todas estas emisoras bajo la Coordinadora de Radios de Cataluña. En este primer encuentro y mediante diversas charlas y debates, el camino a seguir para las radios libres se establecía bajo premisas como la libertad de emisión y sin cortapisas, la independencia respecto a sindicatos y partidos, el rechazo de los medios de masas convencionales y el sistema sociopolítico vigente, o el cambio en el lenguaje (como forma activa de cambio) y un método comunicativo más horizontal.

Con la llegada de la década de los ochenta, las emisoras no pararon de multiplicarse y heterogeneizarse, apareciendo algunas otras como Txomin Barullo (Bilbao), Radiocadena del Water (Madrid) o Radio Klara (Valencia) al hilo de estos postulados. Es entonces, en 1983, cuando se produciría ese Manifiesto de Villaverde (Madrid) los días 21 y 22 de Mayo que ya mencionábamos en el apartado anterior y que resumían las ideas fundamentales de este movimiento tras más de cinco años y que empezaba así: “En una sociedad cuya realidad está altamente centralizada e informatizada donde los medios pricados y públicos de comunicación son poder y están al servicio del poder. Las RADIOS LIBRES surgen ante la necesidad y el derecho de toda persona individual o colectiva a expresar libremente sus opiniones y criticar y ofrecer alternativas en todo aquello que le afecta directamente o indirectamente.”

Una vez consolidado el movimiento de las Radios Libres y definido su argumentario, el fenómeno no deja de crecer en los años ochenta y surgen algunas tan significativas como Radio Bronka en Barcelona, Zintzilik en Rentería, KRAS en Asturias, Radio Carcoma en Madrid o Onda Verde en Zaragoza. Es entonces, en 1987, cuando llegaría otro de los golpes a las radios libres: la Ley de Ordenación de las Telecomunicaciones (L.O.T.). Una ley, la 31/1987, que afectaba de lleno a las radios libres y obligó a su mayoría a cortar emisión bajo amenaza de multas inasumibles, justificado de la siguiente forma:

“3. La reserva del dominio público radioeléctrico en favor de una o varias personas o entidades distintas de las administraciones públicas se gravará con un canon destinado a la protección, ordenación, gestión y control del espectro radioeléctrico en los términos previstos en la disposición adicional novena.”

TÍTULO I. Disposiciones generales. Artículo 7.

En Madrid, Radio Carcoma sería la última en dejar de emitir. Encontramos casos tan surrealistas como el desalojo y requisamiento de Radio Pica por parte de los Mossos, envíados por la Generalitat con motivo, según decían, de las interferencias que provocaban en el aeropuerto, algo que se demostró como falso en el juicio posterior.


Lejos de rendirse, las radios libres continúan desarrollando actividad y no se dejan doblegar. Ya entrados en la década de los años noventa surgen otras emisoras como Contrabanda en Barcelona o Radio Topo en Zaragoza, la cual sigue emitiendo 27 años después de su creación en 1993. Un ejemplo curioso fue el de Tas-Tas Irratica, la cual se funda con gente que provenía de diversos proyectos de radios libres y deciden unir fuerzas en esta nueva emisora y otorgarle un carácter más profesional y alternativo.

El Estado (y sus herramientas de poder) contempla como su primera intentona de frenar el movimiento de las radios libres es sorteado e ignorado por emisoras de todos los rincones del mapa. Es entonces cuando endurece la persecución, consiguiendo que entre los años 1990 y 1996 la mayoría de ellas tengan que cerrar por dos motivos: el castigo económico por parte de la Administración (en algunos casos incluso aplicándoles la Ley Antiterrorista) y el descontento y agotamiento generalizado de los movimientos sociales con los que tienen vinculación. Entrado el siglo XXI, el PSOE pone sobre la mesa de nuevo este asunto un 17 de Noviembre de 2004: “el Gobierno tiene intención de establecer las condiciones técnicas que posibiliten las radios asociativas, comunitarias, culturales y educativas.”. Unas afirmaciones que distarían mucho de la realidad posterior, en la cual numerosas radios libres siguen esperando sus licencias o han optado por esa ‘alegalidad’ a la que hacíamos referencia. Por cuestión de ajuste a la extensión del trabajo, cerramos aquí este recorrido sintético por los acontecimientos clave en la historia particular del movimiento de las radios libres en nuestro Estado. Tres décadas muy intensas de luces y sombras con un único objetivo: comunicar libre e independientemente.

3. LAS RADIOS LIBRES EN TERRITORIO MADRILEÑO. Los ejemplos de Radio Ágora Sol y Radio ELA.

Si bien es cierto que al hablar de radios libres en Madrid se hace mención habitual a la pionera Radio La Voz del Pobre, su tiempo en antena duraría escasos dos años (desde 1976 hasta 1978). Sería a partir de 1980, un tiempo después de los proyectos tempraneros catalanes y vascos, cuando empezarían a despegar Radio Keka, Radio-Ola o Radio Manzanares. Estas primeras intentonas, aún con emisiones regulares, suponían en muchas ocasiones formas de probar el equipo, tanto técnico como humano; simulaciones de emisión en la frecuencia que iban a escoger… todo ello en un proceso de transición social, cultural y política en un Estado centralista como el Español, ¿supuso el bloqueo de los flujos de información de dicha época entre zonas de conflicto (como, en este caso, el País Vasco y Cataluña) y el resto de la Península un escollo en ‘seguir el ejemplo’ en materia de radios alternativas, concretamente las radios libres?

Fue precisamente la llegada de un nuevo signo político, el PSOE en 1982, uno de los factores que hizo creer de nuevo en ese poder popular de la industria radiofónica en Madrid.

Los barrios, municipios y zonas tanto periféricas como centrales de la Comunidad madrileña empezaron a gestar sus propias emisoras libres como red de comunicación e identidad propia. De tal forma, nacieron bajo estas premisas:

  • Radio Cadena de Water en 1982

  • Onda Verde Vallekana, Radio Luna, Radio Fhortaleza, Radio Rara (Getafe), Radio Piel Roja (Leganés), Onda Negra, Onda Sur (Villaverde) y Antena Vicálvaro en 1983.

  • Radio Cero (espíritu Anti Otan), Radio Jabato (Coslada), Radio Tu, Radio Águilas (Aluche) y Radio Morata (Morata de Tajuña) en 1984.

  • Radio Vallekas, Radio Elo (Orcasitas), Radio Fuga (Aranjuez) y Radio Ritmo (Getafe) en 1985.

  • Radio Cigüeña (Rivas Vaciamadrid) en 1986.

  • Onda Merlín (Villaverde) en 1987.

Habría que matizar, cierto es, que no todas estas radios se desarrollaron como radios libres, aunque naciesen como tal. Algunas de ellas, fueron instrumentos o contaron con el apoyo de formaciones tales como la Liga Comunista Revolucionaria o el propio PCE; o, simplemente, se gestaron gracias a una asociación vecinal. Pese a todo podemos ver como los distritos más poblados de la Comunidad contaban con una e incluso varias radios propias y zonas periféricas como Rivas o Getafe también podían presumir de ello. El poder colectivo que otorgaban estas iniciativas se ejemplificaba en torno a una programación cultural y social que abordaba temas y preocupaciones locales, daba oportunidades a gente joven y creaba lazos que reforzaban las dinámicas de comunidad.

Como bien comentábamos en puntos anteriores en los que veíamos cómo las diferentes leyes o acciones políticas a escala nacional afectaban al fenómeno de las radios libres, en el caso de Madrid supusieron unas particularidades que vamos a tratar de sintetizar en la siguiente tabla planteada de manera cronológica.

AÑO

SUCESO

CONSECUENCIAS

1983

VI Encuentro Estatal de la Coordinadora de Radios Libres en Villaverde (21-22 de mayo)

Manifiesto de Villaverde

· Sienta las bases de las Radios Libres

1984

VII Encuentro Estatal de la Coordinadora de Radios Libres en el Cuartel del Conde Duque (28 de abril)

Conferencia Administrativa Regional de Telecomunicaciones de Ginebra de 1984 (7 de diciembre)

Intenso debate interno

· Primera fractura notable: unas radios acusan a otras de ser radios de partido (Radio Cero y Antena Vicálvaro)

· Análisis del movimiento en la actualidad: presión gubernamental, carácter independiente de las radios libres, inclusión o no inclusión de materia publicitaria, profesionalización…

Concesión al Estado Español de 2.014 nuevas frecuencias, ¿legalizarán y darán licencias las Radios Libres?

1986

Referéndum de entrada de España en la OTAN

Unión de las radios libres y participación activa en la campaña a favor del “no” junto al resto de movimientos sociales.

· Entrada final en la OTAN y duro golpe al movimiento de las radios libres y al tejido social.

1987

Publicación de la Ley de Ordenación de las Telecomunicaciones (L.O.T.)

(18 de diciembre)

Las nuevas frecuencias otorgadas en Ginebra 1984 son entregadas a Radio Nacional Española, las radios autonómicas y en forma de concesiones a la SER (ya propiedad del Grupo Prisa).

· Responsables de distintas Radios Libres se reúnen con los técnicos que redactan la LOT para que las reconozcan como ‘radios sociales’ y frenar de esta manera sus cierres…. pero no sirve de nada.

1988

Nacimiento de la última radio libre en Madrid durante este período: Radio Carcoma desde el barrio de Canillejas

Encuentro Estatal de Radios Libres en Rivas Vaciamadrid

Debate en base a la LOT y el cierre definitivo de las emisoras sin licencia bajo amenaza de altas multas e incluso pena de cárcel: no hay consenso general y las radios se presentan de forma individual o fusionándose, como la Federación Madrileña de Radios Libres (FERALICOMA) que unión a Radio Carcoma, Radio Cero, Onda Latina, Radio Javato y Radio Ritmo; que obtiene licencia.

Este último caso, el de FERALICOMA, fue muy significativo como broche final en este recorrido por la década de los ochenta, tan fluctuosa y decisiva en el fenómeno de las radios libres en la Comunidad de Madrid.


Esta agrupación de siete radios madrileñas más una (Radio Utopía) que había estado bajo el seno de las Radios Comunitarias, consiguió de esta forma licencia legal para emitir en las ondas. Supuso un cambio en la manera de hacer las cosas: por primera vez, distintas formas de comunicar y plantear la radio se unían por una causa común y remaban a una para sacar adelante proyectos tan ambiciosos como una agencia de noticias alternativas, informativos en cadena, eventos unificados para apoyar causas o recaudar fondos, etc. Para ello, se acordó que se asignasen dos personas por emisora con tiempo y ganas disponibles para asumir responsabilidades, además de una contribución económica que rondaba las 33.000 pesetas mensuales.

Una vez conformado y definido el proyecto conjunto, se presentan al concurso de la administración con el objetivo de obtener la citada licencia. Con un desembolso inicial de cerca del millón de pesetas y la contratación de un profesional técnico que desarrollase la iniciativa, se consiguió la meta: la publicación de la L.O.T. trajo consigo una licencia legal… para emitir desde el pueblo de Chinchón, a unos 60 KM de Madrid, con una potencia de emisión de mil 1.000 w y en el 106,6 del FM. Las primeras emisiones datan de abril de 1992, con una persona contratada para lograr la emisión 24h que a duras penas se podía mantener cobrando su correspondiente sueldo mediante ingresos por publicidad… la contradicción era palpable: radios libres que se habían unido para terminarse convirtiendo en una radio comercial al uso a 60 km de sus hogares. A partir de este abrupto comienzo, la falta de medios y una serie de toma de decisiones precipitadas marcarían el principio del fin de las radios libres en Madrid. La presión gubernamental dio resultado, las emisoras que se mantuvieron perdieron soberanía, los problemas técnicos, financieros y humanos no cesaron de acumularse y acuerdos y promesas verbales como los de Javier Nadal (Director General de Telecomunicaciones desde 1985 hasta 1995) con Onda Verde o Radio Vallekas para la cesión de licencias siguen esperándose a día de hoy para hacerse efectivas. A pesar de todo ello, el paso de los años ha supuesto una reconversión total de los modelos de radio alternativos. La emisión en web, el formato Podcast y, en definitiva, todos los nuevos paradigmas que han surgido con la llegada de Internet y la digitalización de la radio han hecho transmutar todas esas iniciativas populares de comunicación alternativa y contracultural. Permitiéndonos el salto temporal, ¿qué hay de las radios libres en Madrid en pleno siglo veintiuno? ¿Cómo funcionan? ¿Queda camino por recorrer?

Por una parte, empezaremos nombrando a Radio Ágora Sol, la cual comienza a emitir a finales de mayo de 2011 bajo el contexto del 15M o la #SpanishRevolution que se materializó en las memorables acampadas en plena Puerta del Sol en Madrid. Una de las principales motivaciones fue, como radio independiente, dar voz a los debates y las protestas que justifican estas acciones, los cuales se estaban intentando manipular y tergiversar desde los medios de comunicación convencionales (sujetos al poder). Las primeras emisiones se logran en un frenesí de colaboraciones a la carrera entre redactores, técnicos, locutores, entrevistados y entrevistadas de las diferentes Comisiones y un largo etcétera que se sumó a la iniciativa. De forma gradual, los equipos de trabajo -humanos y técnicos- de cada programa se fueron perfilando y la radio cobró una identidad propia encauzada dentro del prisma abierto y plural que les definía.

Como decíamos, influenciada por las demandas sociales y políticas que generó el 15M, Radio Ágora Sol fue creciendo hasta convertirse en uno de los referentes radiofónicos alternativos de la capital. En otoño de ese mismo 2011 comenzaría a funcionar como emisora libre, asamblearia y autogestionada de forma directa por sus participantes mediante una cuota mensual. Un espacio donde se debate desde diferentes puntos de vista y cuestiones como los derechos humanos, las luchas transversales o la importancia del lenguaje constructivo están a la orden del día. Programación diversa, desde el foro puramente político o social hasta espacios musicales o en clave de humor. Un proyecto en antena desde el 26 de mayo de 2011 y que, a día de hoy, sigue activo en directo desde su página web (no en el FM) y mediante podcast en plataformas como iVoox o TuneIn.

El otro ejemplo del que hablaremos será Radio ELA (Emisora Libre Autogestionada), cuya primera emisión fue un 1º de Mayo del año 2008 y que hablan así de sus orígenes: “Venimos de la calle. De los movimientos sociales y políticos. De la contrainformación. Del amor al arte. De la contracultura. Del bar de la esquina. Del metro y del autobús. Del piso de abajo. O del de arriba. Incluso del de al lado.” Una de las radios libres más significativas de los últimos tiempos que estaría emitiendo en el 100.0 del FM de la zona central madrileña (además de en su página web www.radioela.org) hasta el pasado mes de enero de 2020. Del mismo modo que Ágora Sol, Radio ELA funciona de forma autogestionada (cuotas mensuales) y asamblearia, tomando decisiones de forma horizontal y teniendo en cuenta todas las opiniones. Una asamblea que se citaba cada quince días y la cual asignaba tareas de funcionamiento estructural como la tesorería, el factor técnico o la gestión de la página web. Como radio libre, no está abierta a subvenciones ni ingresos publicitarios, siendo sus gastos fijos (líneas telefónicas, material, local habitual…) los únicos sufragados por esas cuotas mensuales y ciertos eventos puntuales como conciertos, fiestas o jornadas en las que se recaudan fondos para mantener el proyecto a flote.

Una de las diferencias clave con Radio Ágora Sol -y el motivo de esta comparación entre una y otra- es la emisión en la FM madrileña. Así lo argumentan en su biografía: “Para Radio ELA una apuesta fundamental de nuestro proyecto es la emisión por FM. Lo hacemos sin licencia alguna en el 100FM, porque consideramos “okupar” las ondas una forma de denuncia del estado de los medios de comunicación y una apuesta política. Nos rodeamos de gentes que tienen cosas que decir: la gente de los movimientos sociales, de la contrainformación, de las okupaciones, del antifascismo, del feminismo, quien está hasta las narices de tanto abuso y recorte en los curros, de quien sabe que la paz no es precisamente lo que están defendiendo los ejércitos, quienes se oponen a los imperios, de quienes quieren quererse pero no necesariamente como dice la norma que debe ser (o sí), de quienes se aburren de escuchar siempre lo mismo, la gente para la que cultura no es sinónimo de industria cultural, la gente que se busca la vidilla ante tanta mierda que nos quieren hacer tragar… ¿de ti? Queremos ser la voz de los sin voz sin ser altavoz de ningún partido político y sindicato amarillo.”

Una apuesta más marcadamente política, la de Radio ELA, con un largo recorrido (12 años, nada menos) en pie de guerra por fomentar la libertad de expresión en las ondas radiofónicas. Para conocer más a fondo cómo fueron esos años y saber de primera mano en qué se basa el funcionamiento de una radio libre, contactamos con Julio Gómez, el cual tuvo contacto directo con Radio ELA, ¿cuándo fue? ¿cómo recuerdas esos años?

Si no recuerdo mal, fue sobre 2008 (aproximadamente) cuando empecé a hacer radio en Radio ELA. Paraba por allí de antes porque varios amigos hacían un programa llamado Latido de Libertad que estuvo en antena muchos años. Los iba a ver cuando ELA estaba en el CSO Malaya, no participaba en el programa, pero cuando podía les ayudaba a cargar algún trasto, sin más. Después del desalojo de Malaya, la radio fue a Lavapiés a la Calle La Fe compartiendo espacio con diferentes colectivos o junto al periódico Diagonal.

Fue allí cuando empecé a hacer radio de verdad. No solo hablo de locución, hablo de que allí pude ayudar a montar la radio en FM (colocación de antena e instalación de equipo). También pude realizar un curso impartido por la gente que llevaba más años, explicando conceptos básicos etc… En resumen, lo recuerdo como unos años bonitos, intensos y llenos de activismo comunicativo. Había una implicación de todas las personas que por entonces formaban parte de la radio.

En tu opinión, ¿qué posibilidades aporta una radio libre que no están permitidas o bien vistas en una radio comercial o institucional, por así decirlo? Ya sea en cuanto a contenidos, planteamientos, formas de organización interna…

Sin duda la principal característica de las Radios Libres, como su nombre indica, es la Libertad. A diferencia de Radios Comerciales o institucionales, las radios libres actúan libremente con sus contenidos o sus discursos. En las radios comerciales hay que cuidar el mensaje de un empresario, a veces vinculados a ciertos partidos políticos. O cuántas veces hemos escuchado “este medio es de este partido”, etc… Las Radios Libres son libres de expresarse sin esos compromisos, ya que al ser asamblearias y autogestionadas no dependen económicamente de terceras personas que buscan un interés a través de estos medios de comunicación. Por ejemplo, recuerdo que en asamblea se acordó que cada programa era independiente de poner la música que crea oportuna, pero en la continuidad de Radio ELA (cuando no hay programas) toda la música que sonase tenía que ser libre de SGAE para no favorecer a las empresas musicales o multinacionales. Otro ejemplo puede ser que todos los programas de la emisora, plug-ins, webs o sistemas informáticos eran libres. En muchos casos porque se buscaban alternativas a grandes empresas como: Windows, Google, Ivoox, Zara, etc. que son sistemas comunes en cualquier equipo.

Una de las particularidades de Radio ELA, en relación con el resto de radios libres más contemporáneas y, sobre todo, en comparación con su gemela en Madrid, Radio Ágora Sol, es la ocupación del FM, ¿cómo valoras tu esta acción?

Es algo lógico y necesario. En Madrid tenemos un gran número de Radios Comunitarias pero Libres eran dos: ELA y Ágora Sol Radio. Eran normal también que uniesen fuerzas. Es vital colaborar con gente afín. Una radio suele dar muchos quebraderos de cabeza y cuando no sabe uno otro lo puede saber, más aún cuando trabajas con estos equipos tan complejos de software libre, etc… Tal fue el hermanamiento entre las dos emisoras que cuando ELA cerró la emisión donó todo el equipo a Ágora Sol y éstos prometieron que se lo devolverán si vuelven a reorganizarse.

Sabemos además, Julio, que actualmente participas en Radio Xata, la radio comunitaria de Pinto, ¿qué diferencias estableces entre una radio libre como Radio ELA y una comunitaria como Radio Xata?

Si, actualmente estoy en Radio XATA, en mi pueblo de Pinto. Las radios libres y las comunitarias tienen varias similitudes como que no tienen publicidad, no están vinculadas con ningún partido o que son asamblearias. La gran diferencia es que las radios libres son autogestionadas (se financian con cuota de socios, gracias a la organización de conciertos o a personas que desinteresadamente donan algo de equipo) y las Radios Comunitarias, además de estos métodos, están registradas como asociaciones socioculturales y reciben subvenciones de sus distritos o Ayuntamientos, algo que les permite vivir de una manera más desahogada a diferencia de las radios libres.

El ejemplo más claro es que en ELA si necesitábamos comprar equipo. Al final era montar un concierto o pinchada de música, con el riesgo que conllevaba que saliera bien o mal. En cambio, cuando llegué a XATA y en la primera asamblea que participé pedí la compra de un tocadiscos para mi programa (ignorando yo el funcionamiento interno). Llevaba una propuesta para sacar dinero para el tocadiscos, pero imagínate mi cara de tonto cuando dijeron “no, mejor compraremos dos” y me explicaron “porque necesitarás otro para preparar mientras otro disco” y, de repente, la asamblea dice “aprobado”.

Las radios libres, ¿cómo ves su futuro? ¿siguen siendo necesarias para debates políticos, sociales o económicos no habituales, músicas alternativas o no comerciales y demás formas de arte contracultural, redes vecinales y sus preocupaciones, etc.?

Las Radios Libres y comunitarias tienen mucho futuro. Algunas llevan treinta años (o más) resistiendo. Además, son muy importantes para el tejido asociativo de una ciudad y la difusión de sus actividades, la contrainformación sacando a luz noticias que no vemos en noticieros o acercándonos a otros puntos de vistas. Al igual que como forma de contracultura: hay muchos artistas de diversos géneros (ya sea en cine, música, literatura, etc.) que son obviados y en estos medios suelen tener voz.

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4. CONCLUSIONES. La importancia de las Radios Libres en el desarrollo de la industria cultural de la Radio. Previsiones de futuro.

Al hilo de la entrevista a Julio Gómez, podemos empezar hablando de uno de los papeles más cruciales que han jugado los modelos de radios alternativas y, en especial, las radios libres: el tejido sociocultural y vecinal. Más que un centro de operaciones, los cuarteles de las radios libres fueron, son y serán un espacio en el que aprender, debatir, comunicar y socializar. Un punto de encuentro para las comunidades que se vieron tan lejanas de las radios institucionales o comerciales y sus respectivos contenidos, así como un altavoz para sus preocupaciones y reivindicaciones. Vimos cómo, en su primera etapa en nuestro país, fueron un canal trasmisor de las luchas ecologistas, feministas, antimilitaristas, de identidad sexual y de otros tantos movimientos como el obrero. Unas voces que tuvieron que buscar su sitio -y, en muchas ocasiones, siguen teniendo que buscarlo- lejos de lo establecido y lo encontraron en estas emisiones. Nuevas fórmulas como la horizontalidad, la autogestión de un proyecto, un lenguaje crítico o la okupación del espacio radiofónico como forma de contrapoder fueron claves en el desarrollo de estas iniciativas. Una pandemia comunicativa que se extendió a lo largo y ancho del Estado y que solo contó con ataques por parte de los diferentes estratos de poder, incluso a pesar de tender la mano al diálogo y a buscar una solución conjunta para su legalización en varias ocasiones. Las radios libres, a su vez, fueron los primeros pasos para bandas o artistas musicales, autores y autoras de literatura, poesía o diversas formas de escritura; y demás artistas contraculturales que no tuvieron la oportunidad en medios convencionales debido a su condición social o la visión crítica con la que expresaban su arte. Como dijo el poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brech en su obra ‘Teorías de la Radio’ (1927-1932):
“Una persona que tiene algo que decir y no encuentra oyentes está en una mala situación, pero todavía están peor los oyentes que no encuentran quien tenga algo que decirles.”

Escrito por: Juan Moonty Stomper

Testa Rudes S.C. (Ya está en marcha)

junio 17, 2020
Crew Clubs

¡Buenos días humanos!

No queríamos cerrar esta semana sin dejar una pequeña crónica de lo que fue nuestra primera salida el día que cerramos los “estatutos de este nuestro ilustre Club” El sábado a las 9,30 horas nos dimos cita en Móstoles para hacer un desayuno de calidad. Nos dio tiempo a desayunar 4 veces porque hubo quien llegó 1 hora tarde. Es lo que tienen los nervios de la primera cita.

Una vez resuelto el tema horario partimos a lomos de nuestras máquinas rumbo a Alcorcón, hicimos parada de rigor en Twister Rock And Food, y aprovisionamiento en la Plaza de los Príncipes. De ahí partimos en dirección a Villaviciosa, no sin antes fichar en Gloria Bendita (Móstoles) cerrando recorrido por la vieja vía verde de Guadarrama que linda con Navalcarnero hasta remontar de nuevo al Parque huertas (Móstoles) donde degustaríamos unas gloriosas tapas bajo el radiante sol de esta nuestra Villa.

Nuestra comida de hermandad la hicimos en el centro del PUEBLO con manjares de la tierra y brebajes a la altura de nuestros finos paladares.

Y ya para consumar este cierre de jornada, cerramos el día con una pinchada con vinilo en el local de El Purgatorio Producciones en el que contamos con varios invitados y tenemos que anunciar a bombo y platillo que tuvimos un AFORO COMPLETO. Si, vale, nos juntamos 10 personas. Para más info consultar el BOE – Fase 1.

Amig@s, hemos arrancado y solo podemos decir una cosa…

¡LARGA VIDA AL TRSC !

…highly explosive scooter hits.

Para más información visita: Testa Rudes S.C.

Small Axe o Por que The Wailers son los Mejores

junio 15, 2020
Artículos

“Hay grupos con unas melodías increíbles que te parten por la mitad con sus armonías pero luego miras las letras y dicen que “por la mañana eres mi agua y por la tarde mi taza de té” (que por cierto si significa algo superprofundo estaré encantado de oír la explicación).”

Hace tiempo no sé si me preguntaron, o simplemente hablábamos de quién pensábamos que era el mejor grupo de reggae. Es mucho más fácil decir quién es mi grupo favorito, pero quién era el mejor?

En esa conversación salieron Maytals, Pioneers, Kingstonians, Clarendonians, Bleechers, Ethiopians, Maytones o cantantes con bandas como Desmond Dekker, Marthia Griffins, Ken Boothe, Hortense Ellis, Alton Ellis y un largo e infinito número de nombres, apellidos o nombres de conjuntos (como diría la gente mayor).

Yo siempre digo lo mismo, el mejor grupo de reggae son The Wailers. Punto. 

Y su mejor disco es el Legend…

Lo último no es cierto, pero era táctica para que tomases unos segundos mientras me imaginabas como el típico fanboy que te encuentras en rototom que se ha comprado desde el gorro con las rastas de mentira hasta los pantalones rojos amarillos y verdes pasando por camiseta, riñonera y demás para dejarme explicar por qué pienso esto.

Supongo que habría que analizar miles de aspectos, pero eso se lo dejaremos a los expertos, yo me quedo con estos. Voz, Melodía, Base Instrumental y Letra.

Esta claro que cada grupo resalta en unos aspectos y en otros aspectos destacan menos, dependiendo de sus habilidades. Hay grandes cantantes con voces impresionantes pero que más de la mitad de sus temas son versiones de temas americanos. Hay grupos con unas melodías increíbles que te parten por la mitad con sus armonías pero luego miras las letras y dicen que “por la mañana eres mi agua y por la tarde mi taza de té” (que por cierto si significa algo superprofundo estaré encantado de oír la explicación). Hay canciones que son puro ritmo y que cuentan algo del día a día jamaicano pero que las melodías pues te gustan, te emocionan, pero no tienen la fuerza que otras que dicen cualquier frase…

Y es que hacer música no es fácil, my friend, siempre tienes que sacrificar algo, y hacer canciones redondas es más difícil de lo que parece. 

Y aquí empiezo a sacar la artillería. Nómbrame a quien hace los coros a Desmond Dekker, o a los otros dos de Maytals, o a los otros dos de Kingstonians, o Ethiopians, o Maytones… seguramente si no te has dejado media vida en esta droga, no sabes como se llaman. Es normal, yo de vez cuando lo miro pero al cabo de un tiempo se me olvida.

Pero a qué sabes decir quién eran The Wailers. Claro, tuvieron más publicidad… a Peter Tosh le metieron por el marketing? o acaso Bunny Wailer era el primo que pasó por allí y como no había otra persona y el tipo era majo, pues se quedó. Sin hablar de Junior Braithwaite, Beverley Kelso, o Cherry Smith.

Cada uno como voces eran de lo mejorcito de la época, pudiendo competir con cualquier grupo o cantante de su época.

Sigamos, mejor banda o banda de estudio… podrías decir Crystalites, Beverley’s all Stars, The Dynamites y una infinidad de nombres que podrían ser inventados o no para hacerte el interesante. Pero los mejores son Upsetters, puede que en el Rocksteady fueran los Jets con Lynn Tait a la cabeza, y en el Ska fueran los Skatalites o quien más te guste, no te lo voy a discutir, pero en el Reggae los Upsetters son los mejores. O si no nómbrame al bajista de Crystalites, o al batería de los Beverley’s… ni idea no? Pero si te digo los Hermanos Barrett te guste o no seguramente lo hayas pensado pero has buscado otros en tu mente para no decir directamente ellos.

Y si no te convencen Upsetters tienes la opción de las grabaciones de Beverley’s en 1971, las singles como Wailing Wailers de los 60’s en Studio One…

Melodía es un tema escabroso, aquí no podría decir que superen al resto y tendría que pedir comodín del público para decidir quien tiene las mejores melodías, hay muchos y muy buenos y no se si son los mejores pero podrían estar en un top 5, o en un top 7, o si te pones muy quisquilloso en un top 10 de grupos jamaicanos.

Y aquí llegamos a la letra, si has llegado hasta aquí enhorabuena, porque de esto habla el articulo. The Wailers son los mejores. Son un puto periódico jamaicano, ya que te narran desde el día a día en la isla hasta grandes problemas de la humanidad que nos afectan hoy en día como sociedad. Tienen un uso del lenguaje soberbio, usando analogías y juegos de palabras increíbles. Al mismo tiempo son unos macarras y unos cachondos, te pueden hacer una canción para tus días de bajona o salir de jarana y liarla, o reflexionar sobre los problemas de una sociedad que injusta…

Tienes de todo, solamente tienes que ponerte a leer las letras. Y entenderlas…

Wailers – Small Axe

Why boasteth thyself

Oh, evil men

Playing smart

And not being clever? Oh no

I said, you’re working iniquity

To achieve vanity, yeah (if a-so a-so)

But the goodness of Jah, Jah

I-dureth forever

If you are the big tree

We are the small axe

Sharpened to cut you down (well sharp)

Ready to cut you down

These are the words

Of my master, keep on tellin’ me

No weak heart

Shall prosper, oh no they can’t!

And whosoever diggeth a pit, Lord

Shall fall in it, shall fall in it

Whosoever diggeth a pit

Shall bury in it, shall bury in it

If you are the big tree

We are the small axe

Sharpened to cut you down

Ready to cut you down

And whosoever diggeth a pit

Shall fall in it, fall in it

And whosoever diggeth a pit

Shall bury in it, shall bury in it

If you are the big, big tree

We have a small axe

Ready to cut you down (well sharp)

Sharpened to cut you down

If you are the big tree, let me tell you this

We are the small axe

Ready to cut you down (well sharp)

Sharpened to cut you down

If you are the big tree

We are the small axe

” Un dato curioso sobre este tema y sobre varios de estos temas de esta época, es que fueron grabados primero con Lee Perry en 1970 al 1971 y los créditos pertenecen a Bob Marley y a Lee Perry mientras que la versión de 1973 los créditos pertenecen a Chris Blackwell y The Wailers “

Lo primero que ocurre es que encontramos palabras que no entendemos, sera patois? qué cojones significa Boasteth? y Diggeth? pues son usos arcaicos del ingles, y se encuentra en el ingles antiguo de la época de la King James Bible o textos de Shakespeare… es decir, como si usásemos prácticamente castellano antiguo que encontraríamos en la biblia. Y no es como por ejemplo by the rivers of babylon, que usan el salmo 137 pero un poco como el Aserejé y el Rapper’s Delight de Sugar Hill Gang, hay parecido y se entiende que viene de ahí, pero entra un poco apretado. Seguramente no te habías fijado en este uso del lenguaje al oír la canción, pero si no escuchas esta letra con detenimiento seguramente haya pasado fuera de tu radar. Y ahí es donde se ve que hay estilo.

Vayamos a la analogía “If you are big tree, we have a small axe” y ya la habíamos oído por ejemplo en el Hold Down de Kingstonians de forma elegante “Small axe, fall big tree”. Sencillo y conciso, y para la melodía de la canción va genial, pero hay que decir que es un poco escueto (pero a Kingstonians le perdonamos TODO).

Una frase muy “of the common people”, que básicamente usa la misma imaginería que David contra Goliath, un pequeño hacha que puede derribar un gran árbol.

Vale, pero ahora es cuando viene lo bueno, en inglés árbol se escribe “tree”, fonéticamente hablando creo que se escribe “t’ree”, y para los jamaicanxs se confunden o se pasan por el forro (otro ejemplo seria “ask” (pregunta) y dicen “aks”) y mezclan o usan indistintamente la palabra “three” (tres).

Casualmente cuando se escribió este tema los wailers habían encontrado a un nuevo gurú del sonido, un tipo extravagante y poco convencional, un tal Lee “Scratch” Perry, arrancaba su estudio en 1968 después de haber acabado mal con Joe Gibs y haberle hecho una bonita cancion para ponerle a parir (People Funny Boy del la que podríamos hablar otro día).

En ese momento habia 3 titanes musicales en Jamaica, los estudios de Coxone, Federal y Dynamics.

Y que mejor forma que la música para soltar unas buenas puyas, avisarte de que vamos a por vosotros y que no nos puedes parar? Todo esto escondido en “sutilmente” entre frases bíblicas, expresiones shakespirianas mezcladas con patois, una bella melodía y magníficas armonías???

O simplemente hablan de talar un árbol, hacer unos hoyos en el suelo, puedes elegir tu propia aventura amigo lector.

Otra opción que ronda por las redes es la que el árbol representa a Duke Reid y “Coxone” Dodd, pero a mí me gusta más el juego de palabras entre “árbol” y “tres”

Sea como sea lo que pienses, simplemente el hecho de que te preguntes si es verdad o no, te metas en la Wikipedia a ver de qué dice la canción habla de la calidad de la letra…

Un dato curioso sobre este tema y sobre varios de estos temas de esta época, es que fueron grabados primero con Lee Perry en 1970 al 1971 y los créditos pertenecen a Bob Marley y a Lee Perry mientras que la versión de 1973 los créditos pertenecen a Chris Blackwell y The Wailers. Esto ha creado una disputa legal que ha perdurado durante toda la gran parte del siglo pasado entre el tito Perry y Island Records.

En el fondo podrían haber hecho también una canción sobre este tema.

Escrito por: Sando Hope

Tritone Grabaciones

junio 14, 2020
New releases

Tritotone Grabaciones

Blue Beat

junio 12, 2020
Artículos

El sello Blue Beat, es un sello que nace a principios de los años 60, como un subsello de Melodisc ( sello especializado en calipso y Mento). Blue Beat nace con la intención de trasladar el Ska y Rhythm & Blues realizado en Jamaica a Reino Unido.

Fue un sello muy popular entre los Mods de la época, siendo sus principales figuras Prince Buster o Laurel Aitken.

Ya aquí , en mitad de los 60 gozaría de gran popularidad mas que como un sello, como un sonido o estilo musical nuevo que llamaríamos “El sonido Blue Beat” .

Recomendaciones de nuestr@s amig@s
Prince Buster – My Girl por: Jordi Aranda
Jetliners – Meditation por: Ronald Koeman
Azie Lawrence – Pempelem por: Toni Dekker
Laurel Aitken – Nursey rhyme boogie por: Richie.46
The Charmers& Prince Buster – crying over you por: theouboy
Larry Marshall – Broken heart por: Selektah Amunda
Prince Buster – Don’t throw stones por: Gaizka Etxeberria
Buster All Stars – Reincarnation por: Fernando García
Hortense Ellis & Monty Morris buster group – now and forever por: Rude Saints
Stranger Cole – Rough and tough por: Anna Jaune
Laurel Aitken – Boggie rock por: Eñaut Egiluz
Eric Morris – humpty Dumpty por: Puto_Origamiz
Prince Buster – Too hot por: Andre Moreno
Owen Gray – Millie girl por: Juan MoontyStomper
Prince Buster – Prince of peace por: Nasty Dog
The Echoes feat. The Celestials – I’ll love you forever por: Patas
Duke Reid – Duke’s cookies por: Juan Báez
Eric Morris – Over the hills por: Ovejas Negrax

REPE#1

junio 11, 2020
Mixtapes

REPE#1

Sonidos ganadores / Winner sounds. Early reggae, ska and rocksteady from my record shelves for your enjoyment. Hopefully it will take your mind off these shitty times for a little while.

Do the reggae!

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Mezcla por / Mix by Ronald Koeman.
Máster por / Master by Álex Nieto.
Diseño por / Cover by Helena Exquis.

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Tracklist:

01 – Intro (The Paragons – Change Your Style Version feat. Ronald Koeman)
02 – The Pioneers – Long Shot
03 – Joya Landis – Kansas City
04 – Delroy Wilson – Dancing Mood
05 – Derrick & Patsy – Look Before You Leap
06 – Roland Alphonso – Lee Harvey Oswald
07 – Clancy Eccles & The Dynamites – Skank Me
08 – The Ethiopians – Woman Capture Man
09 – Ken Parker – When You’re Gone
10 – The Heptones – Be A Man
11 – Delano Stewart – Got To Come Back
12 – Jackie Mittoo – Freak Out
13 – Alton Ellis – Deliver Us
14 – Ralph Weeks & Combo Lulo – Algo Muy Profundo
15 – Delroy Wilson – This Heart Of Mine
16 – Basil Daley – Hold Me Baby
17 – The Skatalites – Marcus Garvey
18 – Prince Buster – Blackhead Chinaman
19 – Lee Perry & The Upsetters – Yakety Yak
20 – Theresa & Catherine with The Cimmarons – I’ll Be There
21 – Winston Francis – California Dreaming
22 – The Hippy Boys – Reggae Pressure
23 – Bobby Aitken – Sweet For My Sweet
24 – Bob Marley & The Wailers – Nice Time
25 – U-Roy & Hopeton Lewis – Tom Drunk
26 – Slim Smith – Everybody Needs Love
27 – The Little Roys – Bad Name
28 – Jimmy Cliff – Come Into My Life
29 – The Paragons – Have You Ever Been In Love
30 – Laurel Aitken – Save The Last Dance
31 – Outro (Autoescuela – Ronald Koeman)

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Puedes escuchar también en: / You can also listen on:


Jakarta Mods

junio 10, 2020
Artículos

Escrito por:

Hendrawan Kosim Wijaya (Kawesome)

Mod es una de las subculturas de jóvenes en el Reino Unido que comenzó en Londres, en los años 50. Ahora se ha extendido y está afectando la moda y las tendencias de los jóvenes en el mundo. Su influencia ha continuado hasta nuestros días, la subcultura Mod ha entrado y desarrollado rápidamente en países tan alejados de Europa como Indonesia en el sudeste asiático.
En la capital del país archipiélago más grande del mundo, Yakarta y sus alrededores, como Bekasi y Tangerang, Mod ha penetrado y cambiado la apariencia de los jóvenes locales, desde la moda, escuchando música y montando scooters como Vespa y Lambretta.

Se dice que son mod o modernistas porque escuchan música de jazz moderna y usan elementos que incluyen moda (como trajes, prendas de punto, chaquetas harrington, parkas, etc.), escuchar música (incluidas soul, rithm & blues, ska , jazz, etc.) y entusiastas de los scooters (generalmente Lambretta o Vespa).

He hecho una entrevista con uno de los Mod conocidos, Iqbal Djoha. Reveló que la escena Mod entró en Yakarta alrededor de la era del Milenio, desarrollándose a partir de un grupo de Skinheads (la subcultura Skinhead es un derivado de Mod, pero Skinheads entró y se convirtió en Yakarta antes que Mod).

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Iqbal nos cuenta:

“Cuando hablo de los comienzos de Mod en Yakarta, no soy la persona adecuada para responder eso correctamente. Pero por lo que escuché, el comienzo de los Guerreros de Yakarta. Tal vez se podría decir que el movimiento comenzó en la década de 2000. Junto con la formación de la banda Mod Innocenti, esa es una prueba de que existe el Mod en Indonesia “, dijo.

Iqbal se da cuenta de que los jóvenes en Indonesia tardan mucho en recibir información. De modo que la escena Mod solo llegó a Yakarta después de que esta subcultura existiera durante más de 50 años.

“Porque en ese momento la fuente de información todavía era muy limitada. Según lo que experimenté, parecía que la información sobre la nueva subcultura comenzó a entrar en los años 90, cuando MTV presentó una gran cantidad de ofertas nuevas y frescas para los jóvenes”. dijo.

Iqbal tampoco niega que la subcultura Mod sea conocida por los jóvenes en Yakarta, no se puede separar de la ayuda de sus amigos que a menudo viajan al extranjero, como ir a la escuela o viajar.

“Obteniendo información sobre esta subcultura de mis amigos cuya economía es lo suficientemente buena, que tienen parientes en el extranjero o, de hecho, porque más dinero también hace un punto más para que conozcan la subcultura Mod, y luego la presenten cuando regresen a Indonesia”, dijo Iqbal .

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Iqbal dijo que inconscientemente conocía a Mod de los programas de televisión que veía cuando era adolescente. Aunque limitado, pero ya vio la sombra de esta subcultura en los años 90.

“Cuando estaba en mi adolescencia, escuchaba más música ska y britpop, e indirectamente fue la primera vez que vi el estilo Mod. Al ver la película SLC Punk (1998), la deliciosa música de fondo me hizo disfrutar de la película. Luego, “cuando vi la figura de John the Mod, pensé que era genial, y hubo algunas escenas de Mods que también condujeron la Vespa”, dijo.

“Pero en ese momento todavía estaba en una mala interpretación, pensé que lo que había en el programa era Rude Boy, o fanáticos de la música ska. Porque el estilo era similar al de la portada del álbum de The Specials. ¡Lucir bien con trajes! Porque un estilo así estaba acostumbrado a ver también en eventos de música ska en Yakarta “, dijo Iqbal.

En los años 90, Iqbal admitió que en ese momento estaba loco por la música jamaicana, donde Jakarta en esa época estaba siendo golpeada con eventos de música ska, y también otra música underground como el pop-punk.

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“Es por eso que The Jam estaba en ese momento diciendo que no era una banda Mod Revival, sino una banda pop-punk, jaja”, dijo Iqbal.

Aunque en ese momento la fuente de información sobre la subcultura juvenil era difícil de encontrar, no hizo que Iqbal fuera flojo al explorar la música que amaba.

“El alquiler de Internet es mi segundo hogar para buscar información, descargar ska, rocksteady, música antigua de Reggae y acceder a la música soul del norte, que ingresó lentamente a mi colección en formato digital. Los casetes cambiaron a CD y Mp3 a principios de la década de 2000”. él dijo.

Luego, al hablar sobre el desarrollo del Mod en Yakarta, haciéndolo ampliamente conocido por los jóvenes locales hasta ahora, reveló Iqbal, no podía separarse de la influencia del evento May Day Mods de Yakarta que se celebra todos los años.

“Participé por primera vez en la organización de este evento en 2010, cuando Utay de los Guerreros y los representantes de Dudung del Instituto de Artes de Yakarta vinieron a mi tienda (¡Bray!) Planeando continuar con el evento de Yakarta Mods May Day que ya se había hecho por primera vez en 2008, y estuvo ausente en 2009. ¿El resultado? Auge en ese momento Yakarta se inundó de scooters, todos los que tenían la misma pasión reunida, y cabalgaron juntos hasta finalmente correr juntos en el evento ese día “, dijo Iqbal.

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l desarrollo de la subcultura Mod en Yakarta, según Iqbal, ya es bastante grande. Muchos clubes Mod Scooter existen hasta el día de hoy, y a menudo aparecen, como X-treme Mods, Soul Brothers y The Eclipse.

Una de las integrantes del club Soul Brothers, Maulana Adriansyah, reveló que Jakarta Mods May Day sí influyó en ella y en otros miembros para conocer la subcultura Mod.

“Con este evento, Mod se ha vuelto más conocido en toda Indonesia. Ahora, hay eventos Mods May Day en varias grandes ciudades. Aunque muchos de los participantes no vinieron de la comunidad Mod. Pero al menos el evento anual se convirtió en un lugar para presentar Mod a los jóvenes en Indonesia “, dijo.

“Jakarta Mods Mayday también es un lugar para reunirse con Mods de las áreas de Bogor, Tangerang y Bekasi para interactuar y compartir entre ellos sobre Mod”, dijo.

Mientras tanto, la influencia de Yakarta Mods May Day para entusiastas de Mod que también es el dueño del taller de scooter Lambro, Leo Nurickson o más conocido como Coki, este evento anual lo acerca y se mezcla con los Mods que a menudo pasan por su taller. Dicho esto, Coki no podía separarse de Lambro, que se usaba habitualmente como agente oficial para la venta de entradas de Yakarta Mods May Day.

“Lambro comenzó a existir desde junio de 2013, al principio yo era un entusiasta de los scooters, tanto Lambretta como Vespa. Inspirado en este estilo de subcultura, porque Mods a menudo visitaba mi taller. Luego, también me hizo sumergirme en los elementos, como la música, y moda “, dijo Coki.

Además de ser un lugar para reparar y modificar scooters, Lambro Workshop también dijo que Coki a menudo se convertía en un lugar de reunión de Mods.

“En Lambro, básicamente, puede acomodar la inspiración de cualquier cosa, como Mod con
Siempre apoyamos scooter, música y moda. Una vez hicimos un evento titulado All Together Now antes de Jakarta Mods May Day, hubo programas de entrevistas, proyección de películas, andar en scooter y DJ spinning “, dijo.
El evento May Day de Jakarta Mods siempre es esperado por Mods cada año. No solo los pilotos de Mods, scooterist o Vespa y los pilotos de Lambretta también esperan este evento, porque también disfrutan de andar en scooter con Mods.

Mientras que para los Yakarta Mods May Day 2020, según los informes, no se llevará a cabo en mayo, se debe al impacto de la propagación del virus Corona Covid-19, que todavía no se está calmando.

El presidente del evento May Day de Yakarta Mods, Aditya o apodado Utay, reveló que este evento anual permanecería en el título, a pesar de que no fue en mayo.

“Sí, el Yakarta Mods Mayday de este año parece estar retrasado, aún no es propicio. Ojalá sea propicio antes, señorita también, jejeje”, dijo Utay.

El desarrollo de la subcultura Mod en Yakarta, según Iqbal, ya es bastante grande. Muchos clubes Mod Scooter existen hasta el día de hoy, y a menudo aparecen, como X-treme Mods, Soul Brothers y The Eclipse.

Una de las integrantes del club Soul Brothers, Maulana Adriansyah, reveló que Jakarta Mods May Day sí influyó en ella y en otros miembros para conocer la subcultura Mod.

“Con este evento, Mod se ha vuelto más conocido en toda Indonesia. Ahora, hay eventos Mods May Day en varias grandes ciudades. Aunque muchos de los participantes no vinieron de la comunidad Mod. Pero al menos el evento anual se convirtió en un lugar para presentar Mod a los jóvenes en Indonesia “, dijo.

“Jakarta Mods Mayday también es un lugar para reunirse con Mods de las áreas de Bogor, Tangerang y Bekasi para interactuar y compartir entre ellos sobre Mod”, dijo.

Mientras tanto, la influencia de Yakarta Mods May Day para entusiastas de Mod que también es el dueño del taller de scooter Lambro, Leo Nurickson o más conocido como Coki, este evento anual lo acerca y se mezcla con los Mods que a menudo pasan por su taller. Dicho esto, Coki no podía separarse de Lambro, que se usaba habitualmente como agente oficial para la venta de entradas de Yakarta Mods May Day.

“Lambro comenzó a existir desde junio de 2013, al principio yo era un entusiasta de los scooters, tanto Lambretta como Vespa. Inspirado en este estilo de subcultura, porque Mods a menudo visitaba mi taller. Luego, también me hizo sumergirme en los elementos, como la música, y moda “, dijo Coki.

Además de ser un lugar para reparar y modificar scooters, Lambro Workshop también dijo que Coki a menudo se convertía en un lugar de reunión de Mods.

“En Lambro, básicamente, puede acomodar la inspiración de cualquier cosa, como Mod.
Siempre apoyamos scooter, música y moda. Una vez hicimos un evento titulado All Together Now antes de Jakarta Mods May Day, hubo programas de entrevistas, proyección de películas, andar en scooter y DJ spinning “, dijo.
El evento May Day de Jakarta Mods siempre es esperado por Mods cada año. No solo los pilotos de Mods, scooterist o Vespa y los pilotos de Lambretta también esperan este evento, porque también disfrutan de andar en scooter con Mods.

Mientras que para los Yakarta Mods May Day 2020, según los informes, no se llevará a cabo en mayo, se debe al impacto de la propagación del virus Corona Covid-19, que todavía no se está calmando.

El presidente del evento May Day de Yakarta Mods, Aditya o apodado Utay, reveló que este evento anual permanecería en el título, a pesar de que no fue en mayo.

“Sí, el Yakarta Mods Mayday de este año parece estar retrasado, aún no es propicio. Ojalá sea propicio antes, señorita también, jejeje”, dijo Utay.

El año pasado, Jakarta Mods se tituló ‘This Is Modern World’. El evento se consideró fantástico, porque los visitantes compraron 4.500 boletos.

Utay explicó que el evento de Yakarta Mods May Day era para conmemorar el Día del Trabajo, además de ser un lugar de reunión para Mods y amantes de los scooters.

“De los 100 participantes iniciales en 2008, empacamos con nuestro propio color. Queremos un evento alegre y una reunión juntos”, dijo Utay.

Utay también mencionó que el evento Jakarta Mods May Day no se limitó a Mod, sino también a los usuarios de scooter.

“Los Mods tenían scooters inicialmente, pero ahora todos pueden unirse, estudiantes y jóvenes. Para acomodar a un grupo de scooters jóvenes también”, dijo.

En el evento Jakarta Mod Mayday, cada vez que el evento no se podía separar de las actividades del rally de scooter, los programas de entrevistas y las actuaciones musicales de bandas y DJ.

Iqbal es conocido como un DJ que a menudo se presenta en los eventos de Yakarta Mods May Day. Incluso apareció en Osaka Mods Mayday y Kobe en un evento en Nude Restaurant, Japón 2016. En Yakarta, Iqbal a menudo también realiza eventos Mod, bajo Fever Soundsystem y Jakarta Soul.

“Yo y mis amigos Wondersoul Weekender a menudo hacemos shows de DJ Spinning, tocamos canciones de soul del norte, ska, rocksteady, reggae, hasta RnB. Haz que Mod y otros visitantes bailen toda la noche”, dijo.

“De hecho, casi todas las semanas los fines de semana. Hay DJs como Ekoh, Uncle Ben, Little An, etc. También han interactuado bastante bien con Mod fuera de Yakarta e incluso en el extranjero”.

“En lugar de simplemente compartir a través de las redes sociales, algunos de ellos también vienen y llenan eventos Mod en el extranjero. Como en Japón, Singapur y Malasia. Hasta ahora, también hay muchos DJs extranjeros que tocan en Yakarta, de hecho no como Mod , pero tocan canciones que disfrutan Mods. Mientras que para ropa Mod ya las tenemos, como Wondersoul, Sweet Motion, Hepcat Beat, etc. “, dijo Iqbal.

ENGLISH VERSION

Written by:

Hendrawan Kosim Wijaya (Kawesome)

Mod is one of the subcultures of young people in the UK that began in London, in the 50s. It has now spread, and is affecting the fashion and trends of young people in the world. Its influence has continued to this day, the Mod subculture has entered and developed rapidly in countries as far away from Europe like Indonesia in Southeast Asia.
In the capital of the world’s largest archipelago country, Jakarta and surrounding areas such as Bekasi and Tangerang, Mod has penetrated and changed the appearance of local young people, from fashion, listening to music, and riding scooters like Vespa and Lambretta.

They are said to be Mod or Modernist because they listen to modern jazz music, and wear elements that include fashion (such as suits, knit wear, harrington jackets, parkas, etc), listening to music (including souls, rhythm and blues, ska, jazz, etc), and scooter enthusiasts (usually Lambretta or Vespa).

I have done an interview with one of the known Mod, Iqbal Djoha. He revealed, the Mod scene entered Jakarta around the Millennium era, developing from a group of Skinheads (Skinhead subculture is a derivative of Mod, but Skinheads entered and developed into Jakarta earlier than Mod).

“When talking about the beginnings of Mod in Jakarta, I happen to be not the right person to answer that correctly. But from what I heard, the beginning of the Jakarta Warriors. Maybe you could say the movement began in the 2000s. Along with the formation of the Mod Innocenti band, that is one proof that the Mod in Indonesia exists,” he said.

Iqbal realizes that young people in Indonesia are very late in receiving information. So that the Mod scene only arrived in Jakarta after this subculture existed for more than 50 years.

“Because at that time the source of information was still very limited. From what I experienced, it seemed that information about the new subculture began to enter the 90s, when MTV presented quite a lot of new and fresh offerings for young people,” he said.

Iqbal also does not deny that the Mod subculture is known by young people in Jakarta, it cannot be separated from the help of his friends who often travel abroad, such as going to school or traveling.

“Getting information about this subculture from my friends whose economy is good enough, who has relatives overseas, or indeed because more money also makes one plus point for them to know the Mod subculture, then introduce it when they return to Indonesia,” Iqbal said.

Iqbal told, he unconsciously knew Mod from television shows he watched as a teenager. Although limited, but he already saw the shadow of this subculture in the 90s.

“When I was in my teens, I listened more to ska and britpop music, and indirectly it was arguably the first time I saw the Mod style. When watching the SLC Punk movie (1998), the delicious backsound music made me enjoy the film. Then “When I saw the figure of John the Mod, I thought he was very cool, and there were some Mods scenes that also drove the Vespa,” he said.

“But at that time I was still in a misinterpretation, I thought that what was on the show was Rude Boy, or ska music fans. Because the style was similar to that on the album cover of The Specials. Looking good with suits! Because the style like that I was used to seeing also at ska music events in Jakarta,” Iqbal said.

In the 90s, Iqbal did admit that at that time he was crazy about Jamaican music, where Jakarta in that era was being hit with ska music events, and also other underground music such as pop-punk.

“That’s why The Jam was at that time I said not a Mod Revival band, but a pop-punk band, haha,” Iqbal said.

Although at that time the source of information about the youth subculture was hard to find, it did not make Iqbal lazy in exploring the music he loved.

“Internet rental is my second home to search for information, download ska, rocksteady, early Reggae music, and get to northern soul music, which slowly entered my collection in digital format. The cassettes changed to CDs and Mp3s in the early 2000s,” he said.

Then when talking about the development of the Mod in Jakarta, making it widely known by local young people up to now, Iqbal revealed, it could not be separated from the influence of the Jakarta Mods May Day event which is held every year.

“I first participated in organizing this event in 2010, when Utay from the Warriors and Dudung representatives from the Jakarta Arts Institute came to my shop (Bray!) Planning to continue the Jakarta Mods May Day event which had already been made for the first time in 2008 , and was absent in 2009. The result? Boom at that time Jakarta was flooded with scooters, all who had the same passion gathered, and rode together until finally jogging together at the event that day,” Iqbal said.

The development of the Mod subculture in Jakarta, according to Iqbal, is already quite large. Many Mod Scooter clubs exist to this day, and often appear, such as X-treme Mods, Soul Brothers, and The Eclipse.

One of the members of the Soul Brothers club, Maulana Adriansyah, revealed that Jakarta Mods May Day did indeed influence her and other members in knowing the Mod subculture.

“With this event, Mod has become more widely known throughout Indonesia. Now, there are Mods May Day events in various big cities. Although many of the participants did not come from the Mod community. But at least the annual event became a place to introduce Mod to the young people in Indonesia,” he said.

“Jakarta Mods Mayday is also a place to meet with Mods from the Bogor, Tangerang and Bekasi areas to interact and share with each other about Mod,” he said.

Meanwhile, the influence of Jakarta Mods May Day for Mod enthusiast who is also the owner of Lambro scooter workshop, Leo Nurickson or more familiarly called Coki, this annual event makes him closer and mingle with the Mods who often stop by his workshop. That said Coki could not be separated from Lambro, who was routinely used as the official agent for Jakarta Mods May Day ticket sales.

“Lambro began to exist since June 2013, at first I was a scooter enthusiast, both Lambretta and Vespa. Inspired by this subculture style, because my workshop was often visited by Mods. Then then made me dive into the elements too, like music, and fashion, “said Coki.

Aside from being a place to repair and modify scooters, Lambro Workshop also said Coki often became a Mods hangout.

“In Lambro basically can accommodate inspiration from anything, like Mod with
We always support scooter, music, and fashion. We once made an event titled All Together Now pre Jakarta Mods May Day, there were talk shows, film screening, scooter riding, and DJ spinning,” he said.

The Jakarta Mods May Day event is always awaited by Mods every year. Not only Mods, scooterist or Vespa riders and Lambretta riders also look forward to this event, because they also enjoy scooter riding with Mods.

While for the Jakarta Mods May Day 2020, reportedly will not be held in May, it is due to the impact of the spread of the Corona Covid-19 virus which is still not subsiding.

Chairperson of the Jakarta Mods May Day event, Aditya or nicknamed Utay, revealed that this annual event would remain in the title, even though it was not in May.

“Yes, this year’s Jakarta Mods Mayday seems to be delayed, not yet conducive. Hopefully this will be conducive sooner, miss riding too, hehehe,” Utay said.

Last year’s Jakarta Mods last year was titled ‘This Is Modern World’. The event was considered fantastic, because 4,500 tickets were purchased by visitors.

Utay explained that the Jakarta Mods May Day event was to commemorate Labor Day, aside from being a gathering place for Mods and scooter lovers.

“From the initial 100 participants in 2008, we packed with our own color. We want a cheerful event and a gathering together,” Utay said.

Utay also mentioned that Jakarta Mods May Day event was not limited to Mod, but also scooter users.

“Mods had scooters initially, but now all can join, students and young people. To accommodate a group of young scooters too,” he said.

In the Jakarta Mod Mayday event, each time the event could not be separated from the activities of the scooter rally, talk shows, and music performances from bands and DJs.

Iqbal is known as a DJ who often performs at Jakarta Mods May Day events. He even appeared on Osaka Mods Mayday, and Kobe in an event at Nude Restaurant, Japan 2016. In Jakarta, Iqbal also often makes Mod events, under Fever Soundsystem and Jakarta Soul.

“Me and my Wondersoul Weekender friends often make DJ Spinning shows, play northern soul songs, ska, rocksteady, reggae, until RnB. Make Mod and other visitors dancing allnight long,” he said.

“In fact, almost every week on weekends. There are DJs like Ekoh, Uncle Ben, Little An etc. They have also interacted quite well with Mod outside Jakarta and even abroad,”

“Instead of just sharing via social media, some of them also come and fill Mod events abroad. Like in Japan, Singapore and Malaysia. Until now, there are also quite a lot of DJs from abroad who play in Jakarta, indeed not as Mod, but they play songs that are enjoyed by Mods. While for Mod clothes we already have them, such as Wondersoul, Sweet Motion, Hepcat Beat, etc,” said Iqbal.

Raúl ¡El Rude!

junio 9, 2020
Libros

“El origen del nombre rude boy denominaba a la mayoría de adolescentes jamaicanos”

Ruff and Tough, Simmer Down, Cool Off Rudies, Rudies Are The Greatest, Gun Fever, Rudie Bam Bam o Shanty Town son un solo un puñado minoritario y representativo de himnos rude boys jamaiquinos que, con bastante seguridad, todas hemos bailado en alguna pista de baile en alguna situación. Si dispusiéramos de una máquina del tiempo para viajar y retrocediéramos a la década de los años sesenta hasta los ghettos de Jamaica, probablemente tropezaríamos y simpatizaríamos con una generación de jóvenes que no tuvo la oportunidad de experimentar el nuevo optimismo generado por la independencia de la isla al vivir bajo una pésima situación económica y experimentar la escasez de empleo. Porque todo es cíclico sea donde sea, y aquella época, en particular, fue una etapa complicada en Jamaica para algunos jóvenes que, bajo dicho yugo, comenzaron a designarse a sí mismos como rude boys, una identidad que, en aquel momento, significaba de alguna forma ser alguien cuando la sociedad gritaba totalmente lo contrario.

Estos grupos de muchachos imitaban a los gánsteres de las películas americanas porque, pese a que Jamaica no era el Oeste de las películas de John Ford, también es cierto que hubo algunos tiros en la ínsula. El origen del nombre rude boy denominaba a la mayoría de adolescentes jamaicanos que, o bien pertenecían a la clase más pobre de la isla, o bien eran convictos. Su vestimenta tradicional era la típica que llevaban los obreros de la época: pantalones de vestir doblados hasta los tobillos para proteger la prenda mientras ejecutaban su tradicional skankin en el sound system, tirantes sobre la camisa ante el impopular uso del cinturón y como complemento, un sombrero de doble ala.

El ska era la música de moda que los rudies adoptaron como propia, siendo además uno de los temas más recurrentes en las letras de las canciones producidas entre los años 1964 y 1967. La manera en que los rude boys bailaban dicho género también era distinta a la de los demás jóvenes. Lo hacían más despacio y de una guisa más imponente junto a su llamativo modo de vestir.

Una vez situadas en contexto, es hora de presentaros al personaje de esta nueva reseña comiquera, uno con el que nos resultará prácticamente inviable aguantar una buena tarde de risas. Hablamos de una salvaje figura de cómic creada a finales del siglo pasado y cuya presencia fue publicada en algún fanzine y, principalmente, en la revista El Víbora. Su nombre es Raúl, un rude boy que como ya habréis deducido, sigue la estela de otros personajes rudies, tanto reales como del cómic mundial, llevando una vida de excesos movido por dos impulsos básicos: drogas y sexo. El autor de la criatura se llama Pep Pérez, oriundo de Manresa, donde sitúa casi todas las aventuras de nuestro particular personaje en las noches de Olesa al son de buena música skatalítica. El tebeo integral comprende veinte historias y fue publicado por la editorial Glénat en el año 2010 bajo el título de Raúl ¡El Rude! Greatest Hits. En las páginas dibujadas por Pep se nota la influencia de autores tales como Manel Fontdevila, Max, Daniel Torres, Gallardo o Magnus. Se trata de un cómic costumbrista sin un gran argumento, pero que está brutalmente bien dibujado en blanco y negro, con una trazada muy limpia y un gran detallismo. Las aventuras de Raúl están plagadas de referencias que harán las delicias de los amantes de los sonidos jamaiquinos. Artistas como Dr. Calypso, La Thorpe Brass, Laurel Aitken, Judge Dread o el mismísimo Prince Buster (caracterizado como el rey del Ska) son algunas de las figuras musicales que encontramos retratadas a lo largo de cada historia. Al pasar las páginas en nuestra lectura, también seremos testigos de cómo Raúl es fiel a sus orígenes de hermandad de clase obrera y solidaridad negra, por lo que en algunas historietas se hablará de la lucha contra el fascismo, el cual queda caricaturescamente representado en el personaje de Isidru Franco y sus sicarios boneheads. Otro detalle a tener en cuenta es que nuestro rudie se toma muy en serio su forma de vestir, aspecto reflejado con elegancia por el autor en cada bocadillo. Su pose en algunas viñetas copia outfits tales como el traje negro con camisa blanca y corbata fina de la etapa 2 Tone británica, el polo Fred Perry abrochado hasta el cuello con pantalones de corte recto, corto y ajustado mostrando sus calcetines blancos, el uso de botas Dr. Martens o zapatos Loafers bien lustrados, la parca de estilo mod o la cazadora Harrington complementada con gafas de sol cerradas y oscuras, el sombrero Porkpie negro o cómo para dar algún que otro paseo, viaja a lomos de una preciosa Vespa o Lambretta, modelo que, por ejemplo, apreciaremos en una aventura particular titulada Raúl se encuatropenia y que, precisamente, hace un guiño a la película británica de 1979 Quadrophenia basada en la ópera rock de 1973 con el mismo nombre del grupo The Who.

En definitiva, lo mejor es que leáis sus aventuras por vosotras mismas. Solo podemos acabar esta divertida recomendación suscribiendo literalmente algunas líneas de la contraportada del cómic, las cuales están redactadas bajo el justo criterio profesional del gran Manel Fontdevilla: “este tebeo atraviesa todos los géneros: la aventura, el romance, el erotismo, la ciencia ficción, el realismo sucio y hasta la sátira social… al final, Raúl no cumple su misión ni encuentra la felicidad, pero se ríe de todo y de todos y hasta reparte algo de sabiduría a quien sepa destilarla de entre tanta majadería non-stop”. Porque como todas sabemos, el humor es una magnífica razón de peso a la que aferrarse cuando la vida se vuelve loca.

“Seguidamente, aportamos nuestro ya conocido anexo musical tomado de la propia lectura del tebeo. Enjoy yourself!”

¡Abajo el fascismo! ¡Viva el Ska!

1. Up with the Cock! de Judge Dread.

2. I’ve had enough de The Who.

3. The Night de Frankie Valli & The Four Seasons.

4. You can get it if you really want de Jimmy Cliff.

5. Stay Rude, Satay Rebel de No Sports.

6. Friday night Saturday morning de The Specials.

7. I’ll join you later de La Thorpe Brass.

8. Skinhead de Laurel Aitken.

Escrito por: SoulSolete

JAZZ OI! (Against Fascism)

junio 8, 2020
Artículos

JAZZ… MUSICA ANTIFASCISTA!!

JAZZ OI!

Desde Jazz OI! llevamos un recorrido con mucho swing, y sobre todo gratificante, el de abrir la música “jazz” a la gente. Hacer ver realmente que este estilo musical nada tiene que ver con el elitismo ni mucho menos. Al contrario, a sido desde sus inicios una música reivindicativa. Y desde Jazz Oi! se a seguido esa línea musical, de donde han nacido entre otros proyectos el festival de jazz autogestionado de Portugalete.

También otros proyectos culturales y colaboraciones para distintos colectivos, pero siempre con el antifascismo como bandera por delante.Vender merchandising es una de las maneras con la que se financia Jazz Oi!, dinero que pasa a subvencionar dicho festival de jazz.Creyendo en la línea de la autogestión. Entre todxs conseguimos hacer grandes cosas!!!

La cultura del pueblo y para el pueblo.

Larga vida al jazz oi!

BETI ANTIFAXISTAK !! 

Y quisiera nombrar ciertas anécdotas dentro del mundo jazzero, para que se vea bien la verdadera raíz y línea de esta música. Unas anécdotas dentro de las muchas que existen y que han demostrado la postura reivindicativa, antirracista y antifaxista del jazz…

Fue la cantante Billie Holiday la que dejo con la boca abierta y mala conciencia(espero) a los asistentes a ese gran concierto que dio en el “café society” neoyorquino. Cantó el tema “strange fruit”, donde llena de odio, desde su boca saco toda esa ira contenida por los múltiples asesinatos hacia los negros, cometido entre otros, por policías, miembros del ku klux klan… colgándolos en los arboles. De ahí el título del tema “extraños frutos”, mencionando así que en los arboles sureños nacen extraños frutos y refiriéndose a los negros asesinados colgados.

Otro tema a mencionar es “Alabama” de John Coltrane. Lo compuso después de que miembros del ku klux klan asesinaran a 4 niñas afroamericanas el 15 de septiembre de 1963, en una iglesia de Birgminham, Alabama. Todo el odio de Coltrane y su reivindicación salía por su saxo, siempre comprometido con la lucha por los derechos civiles. Un libro sobre Coltrane donde marca bien su trayectoria política es… “John Coltrane. Jazz, racismo y resistencia”.

Max Roach, el baterista de jazz fue otro gran músico que dejo su huella de lucha. En la publicación de su disco “insit” se ve bien claro, aparecen en la portada a modo de lucha cuatro negros en la barra de un bar, donde pone que ese sitio esta reservado para blancos, esto marca claramente su protesta contra el racismo existente en la sociedad norteamericana. En los temas de este disco queda muy presente el recuerdo de la esclavitud sobre los negros en los campos de algodón y la lucha contra el apartheid en sudáfrica entre otras cosas.

Solo son unas pocas anécdotas dentro de una multitud de ellas. Asique queda bien claro lo que ha sido el jazz desde sus orígenes, una música REIVINDICATIVA, ANTIRRACISTA Y ANTIFAXISTA, y que lo siga siendo.

JAZZ OI! AGAINTS FASCIM

Lecturas recomendadas…

-John Coltrane: jazz, racismo y resistencia “Martin Smith”

-Free jazz y conciencia negra “Leroi Jones”

-Swing frente al nazi “Mike Zwerin”

Otros libros político musicales interesantes…

-33 revoluciones por minuto: historia de la canción protesta “Dorian Lynskey”

-Música contra el poder “Valentin Ladrero”

-Sound system. El poder político de la música “Dave Randall”

-Ruido insurgente. Audiopolíticas de una revolución musical mundial “Michael Denning”

Escrito por : Rober Portu

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