En el programa Círculos Excéntricos de RNE nos han hecho disfrutar de podcasts sobre buestra amada cultura jamaicana. Esperamos que sigan con esta linea y den cabida a los nuevos grupos de la escena. Support your local ska scene.
Aquí os dejamos una buena muestra:
En los 90’s aparte de fanzines también había otras publicaciones que buscaban una periodicidad más corta para poder ofrecer noticias más frescas. Eran las llamadas ojas informativas (1 hoja por delante y por detrás) o boletines (un fanzine corto) que informaban a tiempo de los futuros eventos que aconteciesen lo que vendria a ser una newsletter de esta época. Uno de los problemas de los zines normales es que si anunciaban un concierto cuando salia el zine ya había pasado.
Una muestra de eso fué el boletín editado por SHARP Manresa, aquí os dejamos el #2 del año 95.
El calzado más emblemático del movimiento skinhead es sin duda las Dr. Martens. Nadie lo diría ahora con los precios que alcanzan estos zapatos, pero en sus inicios era el calzado por excelencia de la working class. Era un calzado duro y rudo para aguantar las rigurosas condiciones de los trabajos más duros. Mineros, astilleros y carteros vestían Dr. Martens para su comodidad, seguridad y resistencia. Era un calzado del pueblo para el pueblo.
1901 en Northamptonshire, Inglaterra, en ese momento, la empresa se conocía como Griggs; aunque el icónico zapato Dr. Martens no llegaría hasta 50 años después.
En 1945 el Dr. Klaus Maertens creó la suela con cámara de aire para que los heridos de guerra pudieran tener una mayor amortiguación al caminar, consiguiendo una recuperación más cómoda. La idea pasó sin pena ni gloria hasta que la familia Griggs se enteró del avance en suelas de calzado y compró la licencia a finales de los 50s. De la colaboración entre ambos nació la que sería la bota insignia de ocho ojales, con las florituras en los remates, las costuras amarillas, la etiqueta de ropa con la marca en la parte trasera y el borde de la suela ranurado en dos tonos se llamó 1460. Este diseño solo se ha actualizado una vez en 2016.
A £2 el par se convirtieron en el calzado favorito de los skinheads de la época, son los que popularizaron estas botas y creando la mitificación que se vive por ellas hoy en día. Pete Townshend de The Who fue la primera estrella de rock llevar las botas en el escenario. Cuando se le preguntó qué lo hizo enamorarse de las Dr. Martens, Townshend dijo : “Estaba harto de vestirme como un árbol de Navidad con túnicas sueltas que se interponían en mi forma de tocar la guitarra, así que pensé en pasar ropa de utilidad “.
En los años 70’s se vivió la explosión de Dr. Martens pues serian un símbolo de la lucha contracultural. También fue cuando se valoró si las botas eran una arma blanca, puesto que estaban presentes en muchas de las peleas callejeras, y realmente podían podrían abrir cabezas como si de sandias se tratase. Durante algún tiempo en algunos campos de futbol se vetó la entrada de las botas en los estadios.
Las ventas de Dr. Martens cayeron drásticamente en la década de 2000 cuando seria vendida a un nuevo propietario. Las ventas han ido remontado hasta nuestros días, que la marca parece que goza de buena salud.
Color Cherry o oxblood y negro, són los colores originales y únicos que debes tener, eso pone en las tablas de la ley skinhead. Los cordones son a gusto de cada uno aunque pueden identificar opiniones políticas o equipos de fútbol.
En este artículo de Creases Like Knives podeis encontrar un artículo sobre las botas predecesoras a las Martens.
Hoy en dia no se puede distinguir si alguien es de clase alta o clase obrera por si lleva Dr. Martens, pero los skinheads las lucen al saber que llevan un cachito de su historia enfundada en sus pies.
Aquí podeis leer una entrevista con un representante de la marca.
Las nuevas DM’s Lite tienen un huevo de avances y pesan muy poco, aunque no las he visto en directo, ya puedo decir que no me gustan, seguramente porque soy un antiguo.
En definitiva, aunque no son las más cómodas del mundo y que parece que sean ortopédicas, a nosotros no encantan..ok?
Original Gravity lanza en pre-venta el ep Ska Fever Vol1. Cuatro temazos de ska que hará las delicias de los amantes del género con temas de: Melbourne Douglas, Prince Alphonso & The Fever y Junior Dell & The D-lLites.
El Ep se empieza a distribuir en el mes de Abril, pero ya lo puedes pedir aquí en oferta especial.
La chispa artística añadida a la diversión desmandada y los excesos estaban a la orden del día en un barrio de la ciudad de Los Ángeles llamado Hollywood en 1980. Un verdadero acólito de la música negra llamado Dan Aykroyd inculcaba su amor por dichos ritmos a su amigo del alma, John Belushi, un cómico de televisión a quien interpretar temas clásicos de Blues y Soul le venía como anillo al dedo por su carácter entusiasta y apasionado. Dos años antes, ambos compañeros habían grabado un primer disco titulado Briefcase Full of Blues en el Universal Amphitheatre de los Ángeles como teloneros de otro cómico, Steve Martin, contando para dicho evento con una banda de música que tenía entre sus filas a Paul Shaffer en el órgano Hammond, Steve Cropper y Matt Murphy en las guitarras, Donald Dunn al bajo y Steve Jordan a la batería, además de una sección de vientos de acompañamiento casi perfecta. Un auténtico ejército de músicos de calidad suprema. Pero antes de llegar a este acontecimiento del pasado, debemos retroceder unos cuantos años en el tiempo.
El auténtico protagonista de este artículo se llamaba John Adam Belushi y nació en Chicago en 1949 en el seno de una familia albanesa. Desde crío disfrutaba escribiendo y realizando pequeños números cómicos para su familia y compañeros de clase. Gracias a su talento como futbolista, batería e imitador fue uno de esos alumnos estimados por todos durante sus años de instituto. Conocedor de su principal talento, siempre tuvo bien claro qué quería hacer en el futuro: dedicarse a la actuación y la comedia interpretando a personajes totalmente disparatados. Saturday Nigh Live, el programa cómico televisivo por excelencia en Estados Unidos desde 1975, fue su trampolín al estrellato. Sus célebres actuaciones como Henry Kissinger, Joe Cocker o el Samurai Futaba le lanzaron a la fama rápidamente. Su actitud descarada ante las cámaras interpretando multitud de parodias le llevaron incluso a desbancar a la primera estrella del programa, Chevy Chase. Pero si tenemos que destacar un momento legendario del programa, sería, sin duda, la creación del dúo The Blues Brothers. Dan y John se dedicaban a animar a la audiencia bailando y cantando durante los descansos del programa, recibiendo una respuesta tan grande por parte del público que asistía a cada grabación, que no tardaron en debutar en antena, dando así lugar al dúo cómico musical más famoso de todos los tiempos. Sobre el escenario y ataviados con trajes negros vintage, corbatas estrechas, sombreros de fieltro y gafas de sol, interpretaban un repertorio de clásicos del R&B y el Soul con sus características personalidades llenas de energía. Dan y John jamás pensaron que nada fuera a ir en serio al crear a Jake y Elwood Blues. Cada programa semanal de televisión era el que alimentaba más y más el crecimiento de la banda. Así llegamos al origen del álbum anteriormente mencionado y a la grabación de una mítica cinta titulada The Blues Brothers dirigida por John Landis en 1980. Fue también en este momento cuando la vida de Belushi iba a mil por hora. Fiestas constantes, malas compañías y peores decisiones acompañaban a diario al blues brother, por lo que el final trágico no tardaría en llegar. Belushi fue la primera víctima conocida por sobredosis de Hollywood. Un pinchazo se llevó al cómico con tan solo 33 años, vistiendo de luto y estupefacción a sus compañeros, familiares y medio mundo.
El documental Belushi fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Chicago el 14 de octubre. Es un trabajo sincero, tierno, exquisito y veraz sin tapujos. Ningún participante oculta nada en la narración, resultando muy gratificante que la forma en la que R.J. Cutler ha elegido para dejar constancia a lo largo de los 108 minutos de metraje sea la de un retrato íntimo del cómico. Sin renunciar a las debilidades del personaje, el director logra que los espectadores nos alejemos del amarillismo de su vida para adentramos y centrarnos en el terreno de su humanización usando cintas de audio desconocidas y grabadas después de su muerte y preciosas secuencias de animación creadas por Robert Valli, además de fotografías o clips de vídeo con sus primeras imitaciones. Belushi es un disfrute muy recomendable para los amantes de la comedia y los sonidos negros, así como para pasar un rato ameno conociendo el legado de un cómico con un talento extraordinario. Ya lo anuncia el propio lema del documental: “Everyone Loved Him. Few Knew Him”.
Poch es uno de los pocos grafiteros que introdujo en la temática de sus obras a skinheads, rude boys o punks. Con un estilo muy limpio de linea gorda y colores planos, este artista nacido en Rennes ha conquistado el mundo del grafiti con su incomfundible estilo. En esta entrevista podrás descubrir un poco más de él.
1. ¿Eres heredero de Blek le Rat? ¿Nos puedes comentar como estaba la escena del street art en francia cuando empezaste?
Las primeras plantillas como Blek le rat, Marie Rouffet me inspiraron mucho. Empecé en mi suburbio parisino en 1988 con stencils muy inspirados en la cultura Punk Rock. El graffiti me llegó en 1989. A finales de los 80, el graffiti explotaba en Francia, estaba por todas partes.
2. Los stencils eran una cosa de los punks a finales de los 80’s. ¿como los hacéis en esa época? ¿cartulina? ¿brocha o spray?
Hice mis plantillas como todos los demás en ese momento. Sobre cartulina y siempre con pintura en spray … y una carpeta de dibujo para transportarlos
3. La primera vez que ví una graffiti tuyo fué en la riera de Sant Just en los 90’s, la segunda vez fué en un libro de street art y ya salia la temática skinhead. ¿Cuentanos como fué tu inmersión en la escena skinhead?
Pinté en Sant Just en 1993 con Kapi, Mookie y Tarantino, si mal no recuerdo. Allí estaban Honet y Shun, mis compañeros de viaje. muy buenos recuerdos de esta estancia en Barcelona. Pero recuerdo a muchos skinheads fascistas en la ciudad en ese momento …
A finales de los 80 y principios de los 90, a menudo teníamos problemas con los boneheads. Estoy más cerca del movimiento Punk Rock, pero tengo bastantes amigos skinhead antifascistas. Pasé mucho tiempo con la Brigada Flores Magón a finales de los 90 y principios de los 2000.
4. Ahora eres un graffitero de vieja escuela que ha visto la historia del graffiti en europa. ¿Que ciudades destacarías para el graffitti? ¿y para la escena skinhead?
París para el graffiti, sigue siendo una ciudad emblemática para esta cultura. también Amsterdam. Para el movimiento skinhead … ni idea
5. Stencils, Graffiti, pegatinas, fotografia, exposiciones, discos, camisetas, chaquetas y un largo etcetera. Sólo te falta hacer tatuajes. ¿puedes decir que haces lo que te gusta y vives la vida como quieres?
Hago muchas cosas diferentes, pero que generalmente siempre están relacionadas con mi trabajo de pintura y mi universo. Nunca he probado los tatuajes … temeroso de cometer un error con alguien tal vez 🙂
6. ¿Como vas de música jamaicana?¿te gusta algún artista o sello en especial?
Realmente me gusta el Early Reggae. Me gustan artistas como Cornell Campbell, The Pyramids, The Pioneers, Desmond Dekker …
7. ¿Vas a volver a pintar por la península ibérica? ¿has pintado en algún lugar de latino américa?
España me gusta mucho. Desafortunadamente, ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vine. Me gustaría ir a Madrid donde nunca he estado. Nunca he estado en Sudamérica … lástima
8. Eres un artista reconocido en el mundo del arte y del graffiti, además tienes tu propio sello musical..¿cual va a ser tu próxima aventura?¿un parque de atracciones como Banksy?
Oh no 🙂 la etiqueta ya es un gran trabajo además de mi pintura. Me divierto con POCH RECORDS.
También soy coorganizador de un festival de artes urbanas. Se llama TEENAGE KICKS y se realiza cada dos años, es bienal …
9. Muchas gracias por tu atención y carta blanca para que digas lo que quieras
Gracias por la entrevista y esperemos que la vida normal vuelva pronto a su curso … con conciertos, exposiciones, veladas con amigos … ¡vida!
Si quereis conocer más de este artista o comprar una obra de arte, no dudeis en visitar su web..
O si os flipa el punk rock, ya tardais en pillaros un disco de su sello..
Hace poco nos pillamos el cómic editado por el clàsico fanzine Boots-n-Booze, como describe en su cabecera es una novela gráfica autobiográfica y antológica.
Una decena de estos skins de Santa Cruz (California) son los autores, ya sea dibujando o haciendo el guión. Todos forman parte de aquel grupo de amigos que se reunían a finales de los 80’s a pribar y escuchar su música preferida. El cómic viene acompañado de un 7” de Swingin’ utters en directo, yo sólo conocía la versión de Where’re they now que hicieron en los 90’s.
El cómic trata sobre las historietas que les pasaban a este grupo de skins, tales como peleas, malentendidos, viajes..cabe destacar la versión a color del skinhead tree que hay en las paginas centrales.
Las historias son un poco insustanciales, quizás imitando un poco el estilo de Daniel Clowes. Nos narras las cosas curiosas que les pasaron en su juventud, cosas que no llegan a ser aventuras por la trivialidad de los sucesos. A cualquier skin de los 90’s le han pasado cosas bastante más gordas de lo que sale en el cómic. Pero quizás el encanto es esta muestra costumbrista de los skins de la west coast, la normalidad y naturalidad sin exageraciones ni licencias poeticas.
El cómic os lo podéis pillar en Pirate Press Records, esperamos que sea el primero de una colección porque la idea es buena y espero que la expriman. Long life to B-n-B crew!
El equipo de asesores en materia de boxeo temía constantemente que su vínculo con Malcolm y la Nación echaran por tierra sus posibilidades de ganar. El luchador parecía estar hechizado. Cada vez que tenía ocasión, acudía a sentarse al lado de Malcolm para empaparse de su emotiva y (a menudo) violenta retórica. Cuanto más tiempo pasaba con el pastor, más empezaba a pensar en sí mismo como un ser divino, bendecido por el poder de Alá. Pero cuando aquel joven locuaz y extrovertido celebró eufóricamente su triunfo en el ring ante el fornido ex Campeón de los Pesos Completos, Sonny Liston, mucha gente no salía de su asombro. Pocos sabían aún que su nombre era Cassius Marcelus Clay y que venía de Lousville, Kentucky. Sam Cooke subió exultante al cuadrilátero para festejar la hazaña junto a su amigo, preguntándose a sí mismo si algún día él también alcanzaría el éxito del mundo que habitaba sin adaptarse a las convenciones dominantes que Malcolm desafiaba. Jim Brown, desde la mesa de comentaristas, sonreía de oreja a oreja y se reuniría con todos ellos más tarde en el Hampton House Motel. Había estado cubriendo el combate por radio en calidad de afamado jugador de la NFL. Era una noche histórica para solemnizar en la que todos habían estado allí apoyando a Clay. Era el 25 de febrero de 1964.
Lo que sucedió tras el combate no fue muy comentado en su tiempo, pero según las biografías de Ali y Sam Cooke, en aquella reunión todos comieron un poco de helado en la habitación para, posteriormente, empezar a hablar de temas más serios. Porque si cuatro leyendas del deporte, la música y la política pasan una noche en Miami después de que Ali destrozara al gran campeón de boxeo, la noche prometía ser muy reveladora. Y había que contarlo.
One Night in Miami es el primer retoño fílmico como directora de Regina King. Su película está basada en una obra de teatro escrita por Kemp Powers, quien también ha sido el encargado de adaptarla para la pantalla. Tal vez por eso, la cinta goza de tener un intenso aire de teatralidad en muchas de sus escenas. Nos ha gustado mucho que el trabajo que Regina lleva a cabo reconstruyendo la realidad de una época resulte igual de notable que cuando la cámara pasa tiempo compartiendo espacios pequeños entre cuatro personalidades tan abrumadoramente grandes. A lo largo de la cinta, como espectadores, también comprobamos que, tristemente, las conversaciones entre los protagonistas siguen siendo dolorosamente relevantes seis décadas después, aspecto que la directora recoge maravillosamente bien con abundante información que nunca deja de sonar como una charla natural entre amigos. Y es que la narración siempre termina redirigiéndose hacia las dinámicas entre los personajes, ya sea en dúos o entre los cuatro actores, quienes irán interactuando entre sí con potentes y magníficas interpretaciones.
Si no habéis disfrutado aún de esta cinta, os invitamos a verla y saborear una historia que nos agrada que haya sido contada, pues es un merecido tributo a cuatro grandes héroes que marcaron la lucha racial en los años 60 en Estados Unidos. No hay duda de que sus encrucijadas personales siguen sirviendo para crear consciencia sobre el movimiento de derechos civiles, las inquietudes culturales, la religión, cuestiones de raza y política en el siglo XXI.
Somos Skatacama, una banda de Lickan Antay, en el desierto de Atacama. El Club Secreto de Ska presenta, directamente desde las proyecciones cósmicas en Chajnantor, y en espíritus de volcanes y montañas, ska y tinku aborigen, que recuerdan tu pasado Atacameñx.
Skatacama es un ensamble de Ska jamaiquino conformado por una decena de músicos pertenecientes al actual movimiento del reggae, ska, early reggae, rocksteady y skajazz . Nacido en la comuna de San Pedro de Atacama, Chile el año 2016, como soporte del Club Secreto de Ska; fiestas clandestinas, dedicadas a sonidos jamaiquinos de todas las épocas y lugares, surgidas como respuesta a la prohibición de bailar en los locales del Pueblo. En el año 2017, Skatacama viaja a Santiago y ensambla junto a grandes músicos de la escena nacional, para grabar el primer disco de la Banda titulado Selti (azul o el color del cielo en Kunza, lengua del pueblo Lickan Antai o Atacameño), en los estudios Alta Roca. La banda continúa su viaje por Santiago, Valparaiso, Curicó, Concepción, Tomé, Valdivia, Niebla, La serena,
Valle del elqui, Chiloé, replicando el mítico Club Secreto de Ska, esta vez con Bandas invitadas como Mercurio Paraedis, Skanajazz;.La Combos vienen, Manifiesto Skajazz, Skaldik, Addis Abbaba, Skabeche Skajazz, Libertá, Tapia Roots, Suerte perra, Converso, Africal roots, Betania López, Chinatown ska, Diskodembriague, Kompost, con el apoyo de Dj set y Sound system como; Kila kila sound system, La quebrada sound system, Viento hi fi, Reggae fever Society. Así Skatacama reúne el dinero para mezclar el disco en Gorila Records y masterizarlo en Santuario Sónico. Durante el 2018 al presente continúan los Clubs Secretos de Ska y en Gorila Records, en diciembre del 2020 grabamos nuestro segundo LP , que está actualmente en proceso de mezcla.
