El domingo nos entrevistaron en el mítico programa de Skarlata Ojara, hablamos del programa, la web, la editorial y mucho mucho más no te lo pierdas.
La incombustible banda italiana Los Fastidios lanzan nuevo videoclip titulado Take and Stand.
Un videoclip en el que varias hinchadas antirracistas han participado, cediendo imágenes . El video esta montado por Elisa Dixan y es el primer sencillo de lo que será el nuevo Lp de Los Fastidios titulado XXX- The Number Of The Beat y que verá la luz el próximo 11 de octubre através de Kob Records .
De momento disfrutemos de este Take and Stand en el que los de Verona nos animan a cantar al grito de:
A mediados de mes, la banda venezolana Ska Jazz Messengers lanzaron un nuevo single en plataformas digitales titulado It’s Alright.
Un homenaje al clásico y mítico tema interpretado en 1963 por Curtis Mayfield & The Impressions.
En esta ocasión Ska Jazz Messengers llevan el tema a su terreno para brindarnos un harmonioso It’s Alright en clave de Early Reggae, sin dejar el ska tradicional con tintes Jazz, al que nos tienen tan acostumbrados la banda de Caracas .
La banda está preparando un videoclip, que en breve estará disponible en canales como youtube y que contará con la colaboración de diferentes personas de la escena ska, a nivele mundial.
Te invitamos a descubrir este single en plataformas como Spotify o YouTube, pero también os recordamos que pronto verá la luz en un 7″ a través del sello madrileño Liquidator Music.
A los 15 años le echaron de casa, encontró refugio en las calles y en la escena punk-rock. Mike Ness nacido y criado en Orange County, creció rodeado de música blues, country y rock & roll clásico.
Ness conoció a Dennis Danell en el instituto y juntos continuarían el proyecto que había comenzado Mike Ness junto Frank, Rikk y Casey. Inspirados en los Ramones, Rolling Stones o el indudable influjo que ha producido Johnny Cash en la música de Social Distortion. En 1982 editan su primer álbum “Mommy’s Little Monster”, sin duda alguna el espíritu indomable, rebelde guían el destino de la banda, pero una vida de nómada, marcada por los malos tratos en su infancia le llevaron a perderse en el mundo de la drogas, muchas peleas y esa arrogancia e impetuosidad de la que todos hemos hecho gala en nuestra adolescencia le llevaron a terminar en la cárcel.
Contra todo pronóstico salió más reforzado de su paso por prisión (No sería la última vez que ingresará en prisión y en varios centros de desintoxicación), su segundo álbum “Prison Bound” no solo era la crónica de su decadencia y descenso al infierno sino que también era el relato de como se había mantenido fiel a sus principios; estos le llevaron a lanzar mensajes en contra de Guns & Roses (pese a que su batería Chalie Quintana tocó con Izzy Stradlin) como en contra de George Bush, al que dedicó «Don’t drag me down». En un momento muy convulso debido a las revueltas raciales del año
1996, el álbum “White Light, White Heat, White Trash” sería una forma de denunciar aquella situación, paralelamente el disco sería nº 1 en ventas.
En 2018 durante un concierto Mike Ness agredió a un seguidor de Trump que se encontraba entre el público. La muerte de Dennis Danell en febrero del 2000 supuso un golpe muy duro. Tres días después de morir Dennis Mike escribió “Don´t Take Me For Granted”, según contaba Ness: ” Me di cuenta de que necesitaba seguir en su honor y en señal de respeto hacia él. Decidí que era probablemente lo que él hubiera querido y al hacerlo en su honor seguí con una mayor determinación, aunque ya no sea lo mismo sin uno de los miembros de la familia”. Pese a los rumores acerca de la desaparición de la banda (Mike quedaba como único miembro original de la banda), esta sigue activa a día de hoy. El vídeo ya sea a de un modo consciente o de manera casual, es un homenaje a todas las figuras musicales que de un modo u otro han influido en Mike Ness y Social Distortion pero podría ser perfectamente un relato de la vida de Mike Ness. Como dijo Ortega y Gasset:
Si algo me inspira la música de Social Distortion es honestidad, lucha contra los fantasmas internos, superación, música por y para las clases trabajadoras y sobre todo fidelidad a unos principios.
¿Cuándo nace Hjalmar B Allstars y quienes forman parte de la banda?
Hjalmar B Allstars lleva dos años funcionando con fuerza. El núcleo de la banda está formado por: Amanda (voz), Alexis (batería), Göran (guitarra), Jakobp (bajo) y Tobias (órgano). Todos compartimos el amor por el reggae de los 60, el coleccionismo de vinilos y la escena skinhead.
En algunos conciertos y en el estudio nos acompañan: Anton (voz), Jens (saxofón) y Simon (trompeta)
¿Contadnos de donde viene el nombre?
Entonces, en el verano de 2019, comenzamos a parar cerca de la estación de tranvía de Hjalmar Branting. Tratabamos de tocar algunas melodías clásicas de boss reggae con las que todos estábamos familiarizados. Por ejemplo, Liquidator de Harry J Allstars fue una de las canciones. Y ahí estaba el nombre de nuestra banda. Por lo tanto, es seguro afirmar que no es más que un puñado de personas son las que captan esa referencia, lo que requiere algo de conocimiento tanto de Early Reggae como de las calles de Gotemburgo, Suecia.
En verano del año pudimos disfrutar de vuestro primer 7″ con tres temas de rocksteady & Early Reggae. ¿Cómo ha repercutido este trabajo en la continuidad de Hjalmar B allstars?
Bueno, todos coleccionamos discos de vinilo y conseguir nuestra propia música en un disco de 7 “fue un sueño para muchos de nosotros. A pesar de que hasta la fecha todavía quedan varias copias, estamos muy contentos con el resultado, ya que obtuvimos cierto reconocimiento.
Justo un año después en plataformas digitales sale un nuevo single con la colaboración del siempre grande y tristemente fallecido Lee “Scratch” Perry. ¿Cómo estáis viviendo este momento? Contadnos como fue trabajar con este gran artista
Nuestro guitarrista Göran recibió el sobrenombre de “Slint Eastwood” durante un viaje en tranvía, en el que iba no demasiado sobrio (“Slint” en sueco significa “resbalar”). Cuando se nos ocurrió una canción sobre este nuevo alter ego, pensamos que sería genial convertirla en un tributo a la melodía clásica de The Upsetters (aunque nuestra canción difiere mucho de esa). Aún mejor, si pudiéramos conseguir que el “Upsetter” original dijera algunas palabras antes de que comience la pista. Así que lo intentamos y contactamos al gran Lee “Scratch” Perry, ¡y accedió a hacerlo! Nuestras únicas instrucciones para él fueron grabar la simple frase “Slint Eastwood, bigger than redwood “. La grabación que nos envió fue, por supuesto, mucho más larga que eso y terminamos con lo que creemos que es una muy buena melodía.
Por el momento esta disponible en plataformas digitales pero pronto estará en formato 10″ a través de AMTY. ¿Hay alguna fecha para este lanzamiento?
Desafortunadamente, debido a los problemas de suministro de vinilo en todo el mundo, se retrasó mucho. Todavía esperamos que llegue a finales de este año, pero para ser realistas, deberíamos decir que el lanzamiento será a principios de 2022. Como Recibimos la muy triste noticia sobre el fallecimiento de Lee Perry, sentimos que teníamos que lanzar “Slint Eastwood” en plataformas digitales en lugar de esperar los discos.
Por el momento lleváis dos 7″ ¿os sentís cómodos en este formato o hay intención de dar el salto al Lp?.
El próximo lanzamiento, “Gin och Is”, es un disco de seis pistas a 45 rpm y 10 “, así que supongo que estamos trabajando hasta llegar a un 12”.
¿Nos podéis contar en que nuevos proyectos estáis trabajando?
De hecho, estaremos de regreso en el estudio en solo un par de semanas grabando varias canciones nuevas. Como siempre, creemos que son los mejores que hemos escrito, ¡así que estamos realmente emocionados de volver a grabar!
Después de mucho tiempo parece que poco a poco vuelven los conciertos. ¿Os veis tocando de nuevo en directo? ¿Tenéis fechas a la vista?
¡Sí! Tenemos un concierto próximo en un Scooter Weekend y algunos otros eventos en proceso, pero durante el resto del año, nos centraremos principalmente en grabar las nuevas canciones.
9. Aquí os dejamos carta blanca para que nos contéis cualquier cosa…
“Gin och Is” en sueco significa “Gin and Ice” y aquí está la receta del cóctel de esta noche:
15 cl de ginebra, 5 cubitos de hielo. Servir frío.
Saludos a nuestro gurú de la grabación Carl Isaksson, The 69 Yobsters, Hisingen y el tranvía n. ° 6.
Este sello nace de una estrecha colaboración de Fruits Records junto al clásico Sound System de Ginebra Skankin’ Society Sound System. De esta unión salen dos referencias que nos gustaría recomendaros.
En el primer single encontramos el tema Hold on interpretado por Cornell Campbell y arropado por la banda de estudio The 18th Parallel. El riddim, repleto de sonidos espaciales y siderales, pretende ser un homenaje a los clásicos temas realizados por Bunny Lee, Aggravators y King Tubby en 1975. En el tema podemos encontrar la colaboración de Leroy “Horsemouth” Wallace a la batería y mezclado por Roberto Sánchez (A Lone Ark Records).
En el segundo single encontramos a The 18th Parallel interpretando un brillante ska, titulado Stamp’n’Go. Un tema instrumental que hará el disfrute de tod@s en la pista de baile, sin parar de mover los pies. una vez encontramos la colaboración de baterista Leroy “Horsemouth” Wallace y la mezcla de Roberto Sánchez.
Si quieren hacerse copias pueden adquirirlas en el bandcamp de Fruit Records o en su página web.
El Ep consta de cuatro temas de autentico Early Reggae, compuestos y producidos por Neil Anderson. En esta ocasión encontramos temas de The Regulators with Melbourne Douglas, Brentford Rd Soul Rebels, Woodfield Rd Allstars y The Regulators.
Este Ep es una edición limitada a 300 copias. Puedes adquirirlo en la página web de Original Gravity Records junto a otros trabajos del sello de Ska, Rocksteady, Early Reggae e incluso Soul. En definitiva un sello muy interesante para encontrar trabajos e interesantes , como esta colección de “Reggae Dynamite”.
Track 1: Jamaican Velvet – The Regulators with Melbourne Douglas
Track 2: Wet Scream – Brentford Rd Soul Rebels
Track 3: Muhammad Ali – Woodfield Rd Allstars
Track 4: Race Track – The Regulators
En Euterpe concebimos la música como un arte personal, íntimo, una realidad con la que nos relacionamos de mil maneras. Para bailar, para consolar, para divagar, para compartirla, para acompañarnos… la música forma parte de nuestra manera de entender la vida. Bajo estas premisas, decidimos crear este proyecto colectivo, horizontal y autogestionado donde poder compartir todo ello. Un fanzine como artefacto contracultural en papel, como un altavoz para los márgenes, un espacio donde plasmar todo el apego que experimentamos por la música.
La versión digital remasterizada ya está disponible y el 15 de octubre se publicará en vinilo y CD con motivo del 40 aniversario de su lanzamiento“The Queen of Lovers Rock” Carroll Thompson anuncia la reedición de su inolvidable álbum Hopelessly In Love para conmemorar el 40 aniversario de su lanzamiento. El clásico de 1981, recientemente remasterizado, está disponible digitalmente desde el 16 de julio y se lanzará en vinilo y CD en color especial el 15 de octubre a través de Trojan Records, con quien recientemente ha firmado un contrato. Carroll también reveló que tiene planes para una gira de 12 fechas, Hopelessly In Love Anniversary Tour, por el Reino Unido este otoño.
Después de haber asaltado la escena musical británica en 1980 con su clásico sencillo I’m So Sorry, que permaneció en el top 10 de la lista de reggae del país durante más de cuatro meses, la impresionante canción Hopelessly In Love y el álbum homónimo lanzado a partir de entonces aseguraron el legado perdurable de Carroll Thompson. El álbum vendió más de un millón de copias, lo que le valió el cariñoso título de “The Queen of Lovers Rock”, habiendo sido una fuerza impulsora en la ola de popularidad de este género únicamente británico cuya influencia se sigue sintiendo hoy. Con sus sonidos dulces y seductores diseñados para llevarte del salón de baile al dormitorio, Hopelessly In Love trazó la banda sonora del romance de una generación y fue apodado con cariño “el álbum que desencadenó el baby boom”, más allá del recientemente votado The Greatest Lovers Rock Album of All Time por los lectores de la revista MOJO.
Remasterizada y presentada de nuevo con la portada original, la versión en vinilo se ha impreso a color de 180 g de alta calidad, mientras que el CD y las colecciones digitales incluyen 6 pistas extra, que ya no están disponibles en ningún formato desde los primeros años ochenta. Con ambos lanzamientos físicos mejorados aún más en el librito con notas recién escritas e imágenes raras de la propia Carroll, Hopelessly In Love finalmente recibe el tratamiento lujoso que su estatus y profunda influencia han merecido durante mucho tiempo.
El disco ya está disponible en formato digital y también se puede realizar la compra anticipada del vinilo o el CD, que saldrán el 15 de octubre.
Sobre Carroll Thompson
Cantante, autora y compositora galardonada, que no solo interpretó y escribió todas sus producciones, sino que también coprodujo la gran mayoría de ellas, incluida Hopelessly In Love, Carroll Thompson arregló y prestó su voz a grandes artistas como Michael Jackson, Sade, Stevie Wonder, Pet Shop Boys, BB King, Annie Lennox y muchos más. Fue incluida en la lista de los 100 Mejores Británicos Negros del Evening Standard, recibió el Premio a la Contribución Sobresaliente a la Música Negra, fue la “Mujer de Mérito” de Barclays UK en 2007 y sus éxitos musicales están siendo recogidos por el gobierno de Jamaica como parte del Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO, iniciativa para la protección y reconocimiento de la música reggae. Después de haber firmado un contrato con BMG & Trojan Records, los fanáticos pueden esperar escuchar más de Carroll en un futuro cercano.
Sobre Trojan Records
Desde sus inicios en 1968, Trojan Records cambió el panorama musical y cultural británico, trayendo un nuevo sonido y carácter distintivo al mundo. Al presentar la música de Jamaica al Reino Unido y a un público más amplio, acercó a artistas como Lee ‘Scratch’ Perry, Desmond Dekker, The Pioneers, Bob Marley, Prince Buster y Jimmy Cliff a un público general. Ahora parte de la familia BMG, la etiqueta celebró su 50 aniversario en 2018.