El domingo nos entrevistaron en el mítico programa de Skarlata Ojara, hablamos del programa, la web, la editorial y mucho mucho más no te lo pierdas.
¿Cuándo nace Hjalmar B Allstars y quienes forman parte de la banda?
Hjalmar B Allstars lleva dos años funcionando con fuerza. El núcleo de la banda está formado por: Amanda (voz), Alexis (batería), Göran (guitarra), Jakobp (bajo) y Tobias (órgano). Todos compartimos el amor por el reggae de los 60, el coleccionismo de vinilos y la escena skinhead.
En algunos conciertos y en el estudio nos acompañan: Anton (voz), Jens (saxofón) y Simon (trompeta)
¿Contadnos de donde viene el nombre?
Entonces, en el verano de 2019, comenzamos a parar cerca de la estación de tranvía de Hjalmar Branting. Tratabamos de tocar algunas melodías clásicas de boss reggae con las que todos estábamos familiarizados. Por ejemplo, Liquidator de Harry J Allstars fue una de las canciones. Y ahí estaba el nombre de nuestra banda. Por lo tanto, es seguro afirmar que no es más que un puñado de personas son las que captan esa referencia, lo que requiere algo de conocimiento tanto de Early Reggae como de las calles de Gotemburgo, Suecia.
En verano del año pudimos disfrutar de vuestro primer 7″ con tres temas de rocksteady & Early Reggae. ¿Cómo ha repercutido este trabajo en la continuidad de Hjalmar B allstars?
Bueno, todos coleccionamos discos de vinilo y conseguir nuestra propia música en un disco de 7 “fue un sueño para muchos de nosotros. A pesar de que hasta la fecha todavía quedan varias copias, estamos muy contentos con el resultado, ya que obtuvimos cierto reconocimiento.
Justo un año después en plataformas digitales sale un nuevo single con la colaboración del siempre grande y tristemente fallecido Lee “Scratch” Perry. ¿Cómo estáis viviendo este momento? Contadnos como fue trabajar con este gran artista
Nuestro guitarrista Göran recibió el sobrenombre de “Slint Eastwood” durante un viaje en tranvía, en el que iba no demasiado sobrio (“Slint” en sueco significa “resbalar”). Cuando se nos ocurrió una canción sobre este nuevo alter ego, pensamos que sería genial convertirla en un tributo a la melodía clásica de The Upsetters (aunque nuestra canción difiere mucho de esa). Aún mejor, si pudiéramos conseguir que el “Upsetter” original dijera algunas palabras antes de que comience la pista. Así que lo intentamos y contactamos al gran Lee “Scratch” Perry, ¡y accedió a hacerlo! Nuestras únicas instrucciones para él fueron grabar la simple frase “Slint Eastwood, bigger than redwood “. La grabación que nos envió fue, por supuesto, mucho más larga que eso y terminamos con lo que creemos que es una muy buena melodía.
Por el momento esta disponible en plataformas digitales pero pronto estará en formato 10″ a través de AMTY. ¿Hay alguna fecha para este lanzamiento?
Desafortunadamente, debido a los problemas de suministro de vinilo en todo el mundo, se retrasó mucho. Todavía esperamos que llegue a finales de este año, pero para ser realistas, deberíamos decir que el lanzamiento será a principios de 2022. Como Recibimos la muy triste noticia sobre el fallecimiento de Lee Perry, sentimos que teníamos que lanzar “Slint Eastwood” en plataformas digitales en lugar de esperar los discos.
Por el momento lleváis dos 7″ ¿os sentís cómodos en este formato o hay intención de dar el salto al Lp?.
El próximo lanzamiento, “Gin och Is”, es un disco de seis pistas a 45 rpm y 10 “, así que supongo que estamos trabajando hasta llegar a un 12”.
¿Nos podéis contar en que nuevos proyectos estáis trabajando?
De hecho, estaremos de regreso en el estudio en solo un par de semanas grabando varias canciones nuevas. Como siempre, creemos que son los mejores que hemos escrito, ¡así que estamos realmente emocionados de volver a grabar!
Después de mucho tiempo parece que poco a poco vuelven los conciertos. ¿Os veis tocando de nuevo en directo? ¿Tenéis fechas a la vista?
¡Sí! Tenemos un concierto próximo en un Scooter Weekend y algunos otros eventos en proceso, pero durante el resto del año, nos centraremos principalmente en grabar las nuevas canciones.
9. Aquí os dejamos carta blanca para que nos contéis cualquier cosa…
“Gin och Is” en sueco significa “Gin and Ice” y aquí está la receta del cóctel de esta noche:
15 cl de ginebra, 5 cubitos de hielo. Servir frío.
Saludos a nuestro gurú de la grabación Carl Isaksson, The 69 Yobsters, Hisingen y el tranvía n. ° 6.
Una de las portadas de discos que más me gustan es Rude Girl de The Busters, una maravillosa ilustración sobre fondo blanco… ¡perfecta! Esta obra de arte fue creada por Steve Friel. Conocía y admiraba todos sus diseños de portadas, pero no sabía que los había hecho la misma persona hasta que lo vi en Discogs. Si fuera rico, les puedo asegurar que coleccionaría todos esos discos solo por la portada, son historia viva del comienzo de la 3ª ola de ska (no la falsa ola norteamericana).
Conozcamos un poco mejor a Steve Friel.
Steve, no hay mucha información sobre ti, por suerte he podido encontrar una biografía tuya y dices que eres un ilustrador bastante bien entrenado en arte, aunque dices que el primer curso de dibujo no te lo dejaron hacer porque tenías un nivel bajo?
En la escuela no había O Level que pudieras obtener en Arte, solo CSE Grado 1. Mi maestro en ese momento dijo que debería ignorar eso y siempre decirle a la gente que obtuve un O Level porque mi estándar era muy alto. Por cierto, el examen se tituló “Bailarines”, así que pinté una imagen de un concierto de Bad Manners con bailarines en primer plano. Nunca tuve tiempo de terminarlo, ¡pero aun así obtuve un CSE Grado 1 !.
También dices que al principio te ganabas la vida haciendo camisetas y flyers para un par de tiendas en Carnaby st, ¿qué tiendas eran? ¿Conservas alguno de esos diseños?
Fue hace tanto tiempo, pero nunca guardé nada de valor. Pero a menudo veo mis diseños que no recuerdo haber hecho en Internet que alguien ha descargado y mis recuerdos se actualizan del gran período de mi vida que fue.
En la época de 2tone (1979) fue la explosión del diseño gráfico, cuando estabas diseñando, ¿se seguía valorando el trabajo del diseñador o era un trabajo mal pagado (si no eres famoso) como ahora?
Es, o fue, un trabajo mal pagado. Al menos fue en mi experiencia. Obtenía una miseria por los diseños que hice. Una vez que entregué la obra de arte, no volvía a verla. Y a veces nunca me pagaron. Una vez hice un cover para la compañía discográfica de reggae Greensleeves y les coticé mi sueldo habitual y se rieron de cómo podría vivir con estas pequeñas cantidades. Entonces me pagaron 1/3 más de lo normal. De todos modos, por ciertas razones no se usó la portada.
Dices que en 1988 hubo otro resurgimiento del ska y que estabas de lleno, ¿te gustaba la música? ¿Seguiste grupos de ska anteriormente?
¡Me encanta el ska y el reggae! Los sonidos de 2 tone fueron la primera música en la que me metí y esto allanó el camino para que pudiera escuchar los sonidos antiguos y originales. ¡Fue fantástico! En cuanto al Ska Revival, escuché a Floyd Lloyd & The Potato 5 en la radio una vez y me encantó el sonido antiguo de Skatelites que tenían. Tenía que ir a verlos en vivo, lo cual hice. Fue en el club Rockin ‘Blues de Gaz en Soho. Yo era amigo de Gaz y me presentó a Laurel Aitken. Recibí una foto firmada y una copia de “Sally Brown” ese día. Una vez estuve en una reunión con Laurel, Doug y Nick en The Bloodvessel, y Laurel realmente era una comediante. Teníamos lágrimas en los ojos. En esos primeros años fueron todos Potato 5, Maroon Town, The Deltones y The Trojans quienes abrieron el camino en Londres. Luego llegaron Busters Allstars, ¡que fueron brillantes! Ese es mi hermano Brendan, en la portada de “Skinhead Luv-a-Fair; con una chica skinhead llamada Rhonomie a su lado. En la parte posterior del álbum, Penny y yo nos unimos a ellos. Estuve en cada concierto que pude pagar. Me puedo recordar joven a los 19 años. en forma, siendo el primero en la pista de baile porque la gente realmente no entendía ni cómo bailar. ¡I just kept on skanking!
¡Tú también tienes buenas portadas de Oi! , ¿también escuchasteis este tipo de música?
No en realidad no. Lo intenté pero no pude entrar. Sin embargo, me gustaron The Angelic Upstarts y The Business. Es más probable que escuchara The Clash o Sex Pistols.
Has trabajado para los sellos discográficos que salieron en ese momento y que se arriesgaban a sacar a los grupos más desconocidos o recuperar glorias jamaicanas, ¿cómo te contrataron? ¿Qué relación tuviste con ellos? Fueron sellos como Unicorn, Skank, Stacatto, LA records, Dojo, Link, Impact… ¿hay alguno que quieras destacar?
Sí, Unicorn y Skank Records siempre sacaban material antiguo y raro como Laurel Aitken, Derrick Morgan, The Skadows y la música de Arthur Kay. Link Records comenzó a reeditar viejos discos de Oi, lo que pensé que era una gran idea, ya que los “novatos” podían conseguir sonidos de hace mucho tiempo. Creo que necesitábamos escuchar la música antigua para compararla con el sonido de los 80. ¡Sé que muchas bandas actuales están buscando ese sonido retro que es genial! Pero por otro lado tienes bandas que usan Madness y The Specials como su influencia, como No Doubt o The Mighty Mighty Bosstones. En cuanto a mi relación con ellos, recibía una llamada telefónica, a veces me reunía, y luego me iba a dibujar. A estos sellos les gustó mucho mi trabajo, así que siguieron pidiéndome que volviera.
¿Qué significó para ti hacer una portada de Laurel Aitken o Derrick Morgan?
Ellos eran los clásicos y me sentí privilegiado y pensé que era un honor hacerlos. ¿Sabías que cuando hice Laurel Aitkens “Sally Brown” para Unicorn Records, hice el cuadro, pero Laurel pensó que la dama que aparecía en él era demasiado joven? Así que lo hice de nuevo, pero mucho más vieja. La obra de arte original que hice se la dio a Laurel como regalo de cumpleaños. ¡Sin embargo, no me pagaron dos veces!
Vemos que hiciste diseños para los dos tipos de música esenciales para skinheads, ska y Oi! ¿Tuviste alguna relación con el movimiento skinhead?
Sí, yo era un skinhead en ese momento. Me convertí en uno en 1983 después de escuchar los discos que mi prima le había dado a mis hermanas. Acababa de escuchar la cara B de “Baggy Trousers” cuando me quedé impresionado con la canción “The Business”. Me encantó la sensación de dub reggae, y pensé cómo algunos blancos podían hacer música como esta, y todos eran cabezas rapadas en la banda. Muy pronto me afeité el pelo, compré unas botas y unos tirantes y compré todas estas compilaciones de trojan que pude y nunca miré hacia atrás. Mientras trabajaba en The Cavern en Carnaby Street, conocí una o dos veces a Ian Stewart y Nicky Crane, y tengo que decir que a mi alrededor, lo creas o no, eran personas realmente agradables. No tenía trato con Blood And Honor en absoluto, no era mi taza de té, y ellos lo sabían. El tipo que dirigía The Cavern era judío y acudían a él en busca de consejos sobre seguros de vida y pensiones. Simplemente no eran de mi rollo. Prefiero estar jodido que escuchar su retórica de extrema derecha. Yo era un cabeza rapada sin admiración por el ala derecha ni por los tontos del ala izquierda. ¡Sigo igual!
En tu biografía explicas que fuiste diseñador de Bad Manners, ¿qué recuerdas de ese trabajo?
¡Trabajar con Bad Manners fue un sueño hecho realidad! Recuerdo haberlos visto en la televisión y escucharlos en la radio, pero ni una sola vez pensé que estaría trabajando para ellos. Conseguí el trabajo a través de Nick Welsh, que solía visitarme cuando trabajaba en Carnaby Street. BlueBeat estaba listo para empezar de nuevo y necesitaban un Artista. ¡Así que allí estaba yo! Recuerdo el primer concierto que hizo Nick como King Hammond, sin ninguna banda de acompañamiento, conmigo y Tim Wells vestidos como cabezas rapadas de los setenta dando coros. El siguiente concierto que habíamos reservado fue en Brighton, pero no pude hacerlo después de estar en una pelea con varios jóvenes y lastimarme seriamente la mandíbula. Como Artista Oficial de Bad Manners, mi estudio de arte era una de las habitaciones de The Bloodvessel, la enorme barcaza de Doug en su jardín. Martin Stewart (teclados BM) tenía una habitación contigua a mí. Todos los miembros de Bad Manners venían de vez en cuando, y un día le abrí la puerta a Lee Thompson de Madness que estaba a punto de lanzar el álbum “Crunch” de The Nutty Boys. Creo que estaba buscando una etiqueta para ponerlo, o se habló de que se uniría a Bad Manners porque en ese momento Madness se había separado. Un día, Angie, la novia de Doug en ese momento organizó una fiesta masiva en la casa de Doug mientras la banda estaba en Europa de gira. ¡Que fiesta! De todos modos, uno de los invitados voló a casa al día siguiente para ver a Bad Manners en vivo en Alemania y le contó a Doug sobre la fantástica fiesta a la que acababa de asistir en su casa, para su sorpresa. Pero qué risa tuve en esos días con todas las personas brillantes que conocí. Tim Wells (poeta callejero y skinhead) tuvo una habitación por un corto tiempo en la casa de Doug. Cuando estaban filmando el video de “Gonna Get Along Without You Now” en Cambridge, casi me ahogo. No sé nadar, pero me dijeron que el agua solo llegaría a la altura de la cintura, ¡no es así! Sentí que el agua corría constantemente sobre mi cabeza y entré en pánico. Cuando pensé que había recuperado mi último aliento, Martin Stewart me ayudó pescándome con un timón, y por eso le estoy eternamente agradecido. Cuando terminamos de filmar el video de “Skaville UK”, estábamos en el autobús de cubierta descubierta con la pintura de Skaville UK en el costado. Llegamos a Finsbury Park y notamos que Unicorn Records estaba en camino. Así que nos detuvimos en el semáforo y comenzamos a gritar para que Mark Johnson se acercara a la ventana. Y cuando lo hizo, nos miró y dijo: “¡Un truco barato tras otro!” BlueBeat tenía una rivalidad con Unicorn que me pareció bastante divertida porque siempre estaba allí recogiendo partes del trabajo. Me llamaban en broma The BlueBeat Spy, aunque nada más lejos de la verdad.
Cuando estaba fuera de la rehabilitación de mi accidente cerebrovascular, Doug tuvo la brillante idea de volver a poner The Bloodvessel en el agua. Pero debido a que había pasado los últimos años en tierra seca, se hundió con algunas de mis ilustraciones todavía en él. Pero Doug me dice que algunos de mis diseños se quitaron de antemano y se guardaron de forma segura en la parte trasera de su tienda de kebabs en Margate.
Las primeras obras que vi tuyas fueron Skanking around the world y Ska’s for ska sake, rápidamente me enamoré de tu tipo de ilustración limpia y sin sombras, eran más que dibujos, eran logos que podían convertirse en una camiseta muy rápidamente. , ¿cómo definirías tu estilo de esos años? ¿Cuáles fueron tus referencias?¿Leías cómics cuando eras niño?
Leí muchos cómics mientras crecía. Whizzer & Chips, Marvel, 2000AD y The Eagle Comic fueron mis favoritos. Fue Ian Gibson, el artista 2000AD de “Halo Jones” quien fue una gran influencia para mí. Me encantó el hecho de que un panel de una tira cómica pudiera sacarse y colgarse en una galería de arte. Hay una gran cantidad de trabajo dedicado a las novelas gráficas / tiras cómicas que no creo que la gente aprecie del todo. Por el momento, estoy planeando hacer una gran historieta, que por ahora seguirá siendo un secreto.
También he leído que participaste en la realización de historietas para Zoot Magazine, Scootering y Smut, ¿cómo fue esa experiencia? ¿Tuviste total libertad para crear tus historias?
Tenía el control total. Estos fue la época antes de censurar la cultura, y debo admitir que ‘Rude Girls’ era un poco sexista. George Marshall (director de Zoot) le dijo a las personas que escribieron para quejarse que él pensaba que eran divertidos y que iban a entrar. Hay algunos que nunca aparecieron en la revista, ¡y no me sorprende! Era un mundo diferente en el que vivíamos a finales de los 80 y principios de los 90. Tim Wells y yo tuvimos la idea de una historia corta llamada “Soccer Sucker Shocker” que dibujé. Tendría suerte de no haberlo visto en el estante superior si hubiera sido publicado. ¡Fue tan gráfico! Ninguno de los dos tiene la obra de arte original (desaparecida para siempre), pero Tim tiene la primera página que, según me han dicho, ha aparecido de vez en cuando en Internet.
Cuéntanos un poco sobre tu vida después de la explosión del ska a finales de los 80 y principios de los 90, ¿seguiste diseñando discos de ska y Oi?
El Ska Revival sucedió en el momento justo para mí, entre 1988 y 1991. No sé qué pasó después de eso porque en 1991 sufrí un derrame cerebral que me devastó. ¡No sabía dibujar! Y cualquier cosa que alguien me dijera simplemente no se quedaba en mi cerebro. Pasaron unos 3 años antes de que pudiera salir a ver bandas, pero para entonces muchos se habían separado y los sellos discográficos habían cerrado. No creo que vuelva a haber otro renacimiento del Ska como el que hubo en 1979 y 1988, pero todas estas bandas de Ska y Reggae se han ganado el respeto y la admiración del público que los escucha. He visto a Jimmy Cliff, Lee Perry, The Skatellites y Toots & The Maytals en varios festivales / lugares, pero una banda me dejó alucinado y me gustaría decir que los amo, ese es Dreadzone. ¡Son la hostia! Y se los recomiendo a cualquiera de sus lectores que pueda dejarse engañar por sus vibraciones de dub / trance / dance.
Muchos de los álbumes que diseñó se están reeditando, ¿qué le parece?
Creo que es genial que estén siendo relanzados para una nueva generación de amantes de la música. Pero, por un lado, estos sellos discográficos deberían pagar regalías, incluso a los artistas de la portada. Me enoja cuando encuentro un dibujo de hace 30 años que hice en una reedición y no me pagan por ello. En el momento en que las hice, no sabía nada sobre el control de los derechos de autor o las regalías. Pero con el tiempo he leído mucho sobre la ley del arte y los derechos de los artistas, y con toda razón me deberían pagar. Los derechos de autor duran hasta 70 años después de la muerte del artista, por lo que un día puedo visitar a un abogado y contar mi historia….!
Para mí eres el diseñador del revival ska más importante, ¿qué sientes que has traído a la escena?
Creo que le di un “look” a la escena, si eso es bueno o malo, no lo sé. Habiendo dicho que algunos de mis diseños son vergonzosamente malos, ¡por decir lo menos! ¿Has visto “Skinhead” de Laurel Aitken en Unicorn Records? ¡Maldita sea! Podría encontrar un trozo de papel y ponerle un garabato y Mark Johnson lo tendría para su próximo álbum. Incluso tuvo el descaro de poner color en mis diseños que debían ser en blanco y negro. ¡Puro sacrilegio! ¡No es de extrañar que nos pelemos! La escena del Ska en estos días no tiene ningún look, probablemente porque hay muchas bandas de Ska en todo el mundo. Unas palabras para las nuevas bandas de Ska: no utilices el símbolo a cuadros en blanco y negro que usó 2 Tone. Es de 1979 y en esos días era genial. Todo lo que hace en estos días te hace parecer poco original y barato. ¡Encuentra un nuevo look, sé original y sé aún mejor!
¿Todavía estás, te pueden contratar para diseñar álbumes? ¡Has diseñado un álbum de ska o de Oi! ¿últimamente?
Sí, todavía puedo ser contratado como artista. He superado mis síntomas de accidente cerebrovascular ahora y actualmente soy mejor Artista de lo que era en esos buenos viejos tiempos. Ahora trabajo con una computadora en lugar de usar lápiz, regla y cortar y pegar como solía hacerlo. Sin embargo, soy un poco escéptico acerca de hacerlo a tiempo completo porque, como dije antes, la gente no se da cuenta del arduo trabajo que conlleva el Artwork y no me pagan la tarifa estándar, lo reimprimen sin avisarme y no pagan regalías. Debe haber una llamada telefónica, una reunión y luego debe haber un contrato escrito que revele lo que sucederá en el futuro (regalías) de mi obra de arte una vez que esté en la portada. Hice los 10 CD Ultimate Bad Manners Collection hace unos años (¡nunca recibí ninguna copia!). Tanto Nick Welsh como Garry Bushell han venido a mí para hacer varias versiones de King Hammond y The Gonads / Skanads. Y recientemente hice la portada del nuevo álbum en solitario de Martin Stewart.
¿Viste la película y la serie This is England? ¿Qué piensa usted al respecto?
Sí, vi This Is England. En la película, los personajes y los eventos eran como la vida real. Todos conocemos a alguien como Milky o Combo o Lol. Era brillante. ¡Tan verdadero! Fue mucho mejor que esos dramas donde todos los skinheads son matones racistas y groseros. Cuando seguí la serie después en televisión, mostró el declive de la influencia de los cabezas rapadas y estaban en la cultura rave, que estoy seguro de que hubo muchos cabezas rapadas que hicieron lo mismo. Pero debes recordar que este es un mundo muy grande con muchos tipos diferentes de música. Así que sal y escucha algo que no esté relacionado con el skinhead / oi / ska. Sal de tu zona de confort, ampliará tu visión de todo.
¿Puedes contarnos algo sobre cómo vivías cuando eras joven a finales de los 80?
Los 80 fueron una época aterradora para mi hermano y para mí. Vivíamos en Church End Estate, que tiene una población mayoritariamente afro-caribeña (Dave Barker vivía a la vuelta de la esquina). Me encantaba escuchar diferentes épocas de música reggae que se podía escuchar retumbando desde las ventanas de la gente. ¡Aunque a las 3 de la mañana se volvió demasiado! No tengo absolutamente ningún problema con los negros, pero una pequeña parte de la generación más joven estaba absolutamente convencida de que éramos skinheads NF o BM, aunque nunca nos habíamos conocido antes. A mi hermano le dispararon de inmediato y dos tipos me golpearon en la calle y me insistieron en que era racista. Algunos de ellos fueron lo suficientemente sabios como para darse cuenta de la conexión ska / reggae y se convirtieron en amigos de toda la vida. Y luego tenías algunos tipos de estudiantes blancos que piensan lo mismo y tratabas de educarlos, pero estaban tan llenos de la mierda de lo que habían leído en los tabloides que era inútil tratar de explicarles.
¿Hay alguna aventura que te quede por explicar?
¡Soy oficialmente un ex miembro de Bad Manners! Fue después de un concierto en alguna parte y toda la banda estaba exhausta en el BlueBeat Bus. Doug tenía un P.A. (aparición personal) más tarde esa misma noche y estaba cansando de que la banda se negara a trabajar más. Se volvió hacia mí y me preguntó si me gustaría hacerlo. ¡Joder, sí! Así que estamos Doug, Chris Kane, Perry Melius y yo, imitando las canciones de Bad Manners. ¡Tenía la guitarra de Louis Alphonso y estaba lanzando algunos lamidos calientes! Doug me pagó 70 libras después y me dio la bienvenida a los 300 ex miembros del club Bad Manners.
One of the album covers that I like the most is Rude Girl from The Busters, a wonderful illustration on a white background … perfect! This artwork was created by Steve Friel. I knew and admired all of his cover designs but didn’t know that they were done by the same person until I saw him on Discogs. If I were rich, I can tell you that I would collect all those records just for the cover, they are living history of the beginning of the 3rd wave of ska (not the false North American wave).
Let’s get to know Steve Friel a little better.
Steve, there is not much information about you, luckily I have been able to find a biography of you and you say that you are a fairly well-trained illustrator in art, although you say that the first drawing course they did not let you do because you have a low level?
At school there was no O Level
You also say that at the beginning you made a living making t-shirts and flyers for a couple of stores in Carnaby st, which stores were they? Do you keep any of those designs?
It was SO long ago, but I neve
At the time of 2tone (1979) was the explosion of graphic design, when you were designing, was the designer’s work still valued or was it a low-paid job (if you’re not famous) like now?
It is, or was, a low paid job.
You say that in 1988 there was another revival of ska and that you were fully involved, did you like music? Did you follow ska groups previously?
I absolutely Love Ska & Reggae
You also have good Oi! Covers, did you also listen to this kind of music?
No, not really. I tried but I
You have worked for the record labels that came out at that time and that risked bringing out the most unknown groups or recovering Jamaican glories, how did they hire you? What relationship did you have with them? It was labels like Unicorn, Skank, Stacatto, LA records, Dojo, Link, Impact … is there one you want to highlight?
Yeah, Unicorn and Skank Record
What did making a Laurel Aitken or Derrick Morgan cover mean to you?
They were classic records and
We see that you made designs for the two essential types of music for skinheads, ska and Oi! Did you have any relationship with the skinhead movement?
Yeah, I was a skinhead at the
In your biography you explain that you were a designer for Bad Manners, what do you remember from that job?
Working with Bad Manners was a
When I was away rehabilitating
The first works I saw of yours were Skanking around the world and Ska’s for ska sake, I quickly fell in love with your type of clean and shadowless illustration, they were more than drawings, they were logos that could become a T-shirt very quickly, how would you define your style of those years? What were your references? Did you read comics as a child?
I read a lot of comics whilst
I have also read that you participated in making comic strips for Zoot Magazine, Scootering and Smut, how was that experience? Did you have total freedom to create your stories?
I did have total control. Thes
Tell us a little about your life after the explosion of ska in the late 80’s and early 90’s, did you keep designing ska records and Oi !?
The Ska Revival happened at ju
Many of the albums you designed are being reissued, what do you think?
I think its great that they ar
For me you are the most important ska revival designer, what do you feel you have brought to the scene?
I think I brought a ‘look’ to
Are you still, can you be hired to design albums? You have designed a ska or Oi album! lately?
Yeah, I can still be hired as
Did you watch the This is England movie and series? What do you think about it?
Yes, I did watch This Is Engla
Can you tell us something about how you lived as young people at the end of the 80’s?
The 80’s were a scary time for
Is there an adventure that you have left to explain?
I am officially an ex-member o
FANZILONA es una serie documental donde la cultura, los movimientos artísticos y sociales en Barcelona durante las últimas cuatro décadas son la base de su contenido.
Tomando como escenario la ciudad condal y siguiendo el eje vertebrador que nos da la cronología de estos últimos cuarenta años; presentamos varias entrevistas con protagonistas y actores culturales de la ciudad donde nos hablan de sus vivencias tanto a nivel humano como profesional. Sus testimonios son los puntales de nuestro relato.
Fanzilona está inspirada en los fanzines, publicaciones impresas de carácter alternativo, que servían de fuente de información y difusión de pensamientos o corrientes fuera de los circuitos comerciales y que a menudo funcionaban como un cajón de sastre de diferentes disciplinas artísticas y temáticas variadas.
Miquel Ardèvol/ Krik Krak Produccions
¿En qué año decidiste iniciar vuestra aventura como sello discográfico y cuál es la principal motivación para iniciar este proyecto?
A Message To You comenzó como un fanzine en 1991. Para financiar la impresión del fanzine empezamos a vender discos de las bandas que entrevistamos. Este fue el comienzo de nuestro pedido por correo. Siempre hubo un sueño de lanzar discos en un sello propio. Esto se hizo realidad en 1999 cuando sacamos un CD con Crooked Beat. De eso nosotros lanzamos algunos álbumes tiempo atrás. En realidad, nos tomó algún tiempo darnos cuenta de que realmente teníamos un sello discográfico. La comprensión vino cuando obtuvimos una cintade The Liptones con una solicitud para lanzar su primer álbum. La banda se ha quedado con nosotros desde entonces.
Nos gusta conocer la historia de nombres de grupos, sellos, etc. Díganos por qué AMTY (A Message To You).
El nombre era genial para un zine centrado en el ska, ya que transmitía un mensaje a la lector y, por supuesto, somos grandes fanáticos de la versión de The Specials que adaptamos más que Dandy’s. Al principio nunca usamos el AMTY corto. Que vino de un borracho miembro de la banda sueca de ska Skalatones que nos saludó como hay
AMTY! Esto sucedió en el Potsdam Ska Festival en los 90.
¿Cómo era la escena musical ska / reggae en Suecia al comienzo del sello, y donde esta hoy? ¿Habido cambios importantes en este momento?
La escena del ska en Suecia nunca ha sido genial, pero echamos un vistazo a mediados y finales de los 90. Justo antes de que comenzara nuestra etiqueta. Las bandas que tocaban cuando eran Varicela,Liberator, Stiff Breeze, Skalatones, Tic Tox y Girlsmen. En ese momento eramos un pequeño sello para administrar estas bandas. Luego las grandes discográficas se fueron, vinimos, para quedarnos de manera firme.
Si revisamos su catálogo podemos ver diferentes bandas de diferentes estilos del ska más tradicional al ska punk, a través de los sonidos revival del 2tone y un largo, etc. ¿Cuál es vuetra propuesta como sello discográfico, dentro de qué estilos y grupos os gusta difundir?
Al principio AMTY era puro ska, pero como skinheads con raíces propias en los 80-90 une la música Oi!, así como el reggae y el ska tempranos junto con el sonido de 2Tone, fue la música que nos rodeaba. El primer lanzamiento de Oi! fuehace bastante tiempo (2002) pero hasta 2015 no es que decidimos probar el punk en una escala más amplia. También tenemos algo de Soul en nuestros lanzamientos. El soul no ha sido ninguna de nuestras verdaderas pasiones, pero las bandas que lanzamos realizan un gran Soul incluso para nosotros. Mucho de eso es gracias a nuestro querido amigo Ronan, quien fue un gran activo en la escena ska irlandesa y ahora también en su escena soul. Su banda mas nueva Supertonic Sound Club lanzó una melodía ska con Dave Barker y desde entonces ha
progresó para ser más como una banda de soul y decidimos lanzar sus trabajos. Una cosa condujo a otro y así conocimos That Driving Beat, que también logró mover nuestro corazones.
También vemos una variedad de formatos desde el amado vinilo hasta el cd o MP3. Desde vuestro
punto de vista ¿son buenos tiempos para el vinilo? ¿Cuesta mover los singles de estas
bandas en este formato?
El vinilo es nuestra pasión. Al principio, el CD era la cosa, pero se aferró al formato de vinilo de 7 ”. Hoy en día, los CD están totalmente muertos en Suecia. Trabajamos formato vinilo en pequeñas cantidades. Las ediciones de vinilo nunca fueron grandes. Nos encantaría vender montones de vinilo, pero luego los medios digitales son los que venden todo lo que tenemos es intentar adaptar.
Sin embargo, los mejores lanzamientos siguen apareciendo en vinilo.
¿En qué nuevas referencias estáis trabajando? ¿Dónde podemos estar al tanto de todas tus
referencias de la primera a la última?
Dos lanzamientos interesantes son Hjalmar B All Stars con Lee Perry en vinilo de 10 ”y un LP doble con The Liptones. Pero en el medio seguramente habrá algunos pequeños lanzamientos de bandas punk como Käftsmäll.
Catalago AMTY
Para cerrar, déjanos un Mensaje para nuestr@s lectores más rud@s …
Una de nuestras primeras referencias de en nuestro cátalago por correo fue The Malarians. Otra banda que a nosotros realmente nos encantaba promocionar y vender era Los Calzones de Argentina. Entonces las bandas latinas siempre han estado cerca de nuestros corazones. A lo largo de los años, también organizamos conciertos con bandas que nos encanta:
Manténgase fiel a todos los sellos pequeños, pero excelentes que existen y no tenga miedo de hacer pedidos directo de ellos. Pero una cosa que nos molesta, es que las etiquetas en la escena no se ayuden más.
Hace poco cayó en nuestras manos un magnífico libro que nutre nuestras ansias de nostalgia. El libro nos muestra una selección de los mejores skinzines que se hicieron en los 80’s y primeros 90’s. Nos muestra las portadas acompañadas de los contrenidos de los fanzines y entrevistas con las personas que los editaron. El autor de este libro sabe bien de lo que habla ya que vivió el auge de los skinzines en plenitud, editando dos de los grandes fanzines de antaño y de hoy.
Toast es el autor del reciente libro “Packing a punch – Breve historia de los skinzines del Reino Unido“. ¿Dónde estás? ¿Y cómo te involucraste en el movimiento de los cabezas rapadas?
Ok, vivo en una ciudad costera a 70 millas de Londres y 20 millas de Dover llamada Ramsgate, la siguiente ciudad es Margate. Que es famoso por el aggro de los Mods y los rockers en los años sesenta y también por los Skinheads. Me convertí en Skinhead a través del Two Tone. Primero fui un rudeboy, pero supongo que parecía más un sudehead, pero en ese momento no sabía qué era eso. Solo quería que me cortaran el pelo, pero mi madre dijo que me echaría a la calle. Así que una vez que terminé mis exámenes escolares y dejé la escuela, se me cayó el pelo y me rapé … Mi mamá se volvió loca, pero no me echó. No he cambiado desde entonces, aunque me dejé crecer el pelo rollo suedehead, para complacer a mi madre y poder comprar una vespa. Me metí en muchas más peleas mirando y rondando con Mods que como cabeza rapada, así que me dijo que me lo cortara de nuevo. He sido un cabeza rapada hasta el final, ahora soy un anciano gordo.
Cuéntanos un poco de qué trata el libro.
El libro comenzó como un zine en realidad, pero se convirtió en un libro. Me di cuenta de que, aunque Internet es vasto, las cosas comienzan a desaparecer, así que quería producir algo que pudiera ser apreciado y recordar el papel que juegan los fanzines en nuestra escena. Sigo pensando que las revistas son importantes incluso con Internet, por eso sigo haciendo una. El libro es un homenaje a los primeros skinzines,
¿cómo lograste coleccionar todas estas antigüedades?
A lo largo de los años, los recogí y los perdí. Cuando comencé mi zine, me enviaron algunos para que los revisara. Link Records que sacó todo el Oi! y Ska en su sello Skank, solía enviarme lanzamientos. Conocí a Mark And Lol, quienes dirigían los sellos, (unos años después trabajaría para ellos) me llamaron y me dijeron que se estaban mudando de almacén y que tenían un montón de fanzines, revistas y periódicos musicales que iban a tirar y ¿Los quería? Aproveché la oportunidad y volví con el coche lleno. Había miles de todo el mundo. Rellené los huecos de mi colección. Había RAC, Blood and Honor, Ska, Punk de todo el mundo. A lo largo de los años, los he reducido a los que me importan. Me deshice de muchos de los que no eran ingleses, simplemente los tiré. Sí, lo lamento ahora, pero no pude quedármelos todos. Vendí un montón de RAC para financiar el libro, ya que no me interesaban.
Para ti, ¿cuál es el fanzine que marcó el camino?
A mediados de los 80, nuestra escena en el Reino Unido, la escena de los cabezas rapadas se alejaba de lo que yo pensaba que eran cabezas rapadas. Me gustaba Oi !, punk, Ska, Trojan Reggae y Soul y, como muchos, tuve los primeros discos de Skrewdriver. Pero una vez que mostraron su política real, la escena pareció cambiar, porque escuchaba Reggae y soul y cómo me vestia parecia un mod, para muchos de mis amigos Skinhead que seguían el rollo RAC. En ese momento sentí una deriva, por así decirlo, luego fui a un concierto de Redskins y conocí a otros como yo, skins normales si quieres y fue “Hard as Nails” el que abrió el camino con “Crop Top” y otros como el mío. “Tighten up” siguiendo sus pasos.
En el libro, dices cómo Skins era el original, ¿se sabe con certeza que fue el primer skinzine?
Para mí, Skins fue el primer Skinzine. En 1969 tenías Yell Colum en una revista hippy. Pero Skins fue el primer fanzine de Skins que fue lanzado por The Last Resort shop. En los años 80 se puede ver en los fanzines la división entre skinheads, los que son más ¡Oi! y el Tradicional, ¿qué fanzines marcaban el camino de un estilo y del otro? ¡La división no era realmente entre Oi! y el reggae, era más una división política. ¡Las bandas como Skullhead, Brutal Attack, No Remorse no son Oi! en mi opinión suenan diferente. ¡Así que las revistas sobre lo que se llamó el lado sussed y mostraban Oi! así como Ska, etc. Pero diferentes fanzines tenían su nicho “Backs against the wall” era el estilo y el reggae. “Skinheads dont Fear” fue la cultura y el fútbol. Mientras que otros incluían una mezcla. En el lado de RAC, se trataba de las bandas y la política y siempre tenían páginas de fotos, etc. de este rollo yo diría “¡British OI!” y “Last Chance”
¿Hard as nails era importante para la escena de los cabezas rapadas? porque parece el primer fanzine que pudo diferenciarse de la moda de estar en la derecha de los 80
Esto es difícil ya que la escena del Reino Unido en ese entonces parecía estar muy confusa políticamente al principio, Skins el primer número mostraba cómo se veían los skinheads de 69 y los primeros skinheads que comenzaron a aparecer alrededor de 1978, vestidos como sus contrapartes 69. Pero a medida que los 80’s comenzó la influencia del punk y Oi le dio a los skinheads de los 80 un aspecto más paramilitar. Pero había muchos skinheads que mezclarían el look. Muchos skinheads siguieron a skrewdriver antes de convertirse en políticos, por así decirlo, o mostrar sus verdaderos colores. Aunque escuché reggae troyano, soul y Oi! y punk también tuve skrewdriver temprano. Pero cuando la escena se convirtió en RAC, muchos como yo retrocedieron y siguieron al viejo reggae moviéndose hacia los skinheads más tradicionales. Fue Hard as Nails que fue el primero en aparecer para aquellos de nosotros que estábamos mirando hacia atrás y siguiendo a Oi. Hard as nails fue el primero, pero rápidamente le siguieron los crop top y otros.
¿Es la poesía muy importante para vosotros? porque ves muchos skinzines de los 80’s en Inglaterra que incluyen poesía y es algo que no pasa en el resto del mundo
Creo que en ese momento, a principios de los 80, con gente como Garry Johnson haciendo poesía en Oi! the album, influyeron en la escena del Reino Unido. Normalmente es despotricar y, a veces, sería político, a veces solo sobre la escena de las chicas skinhead, etc. Probablemente sea algo que sea británico. Como parece, muchos fanzines lo tenían.
¿Ha sido difícil contactar con las personas que ha entrevistado? ¿Están todavía en el movimiento skin?
Sí lo fue, envié mensajes y correos electrónicos y no obtuve respuesta. Para algunos tuve suerte, “Ready To Ruck” fue uno. Busqué en Facebook y envié mensajes para algunos era una molestia, otros habían seguido adelante. Como es supongo los skinzines del Reino Unido fueron los que allanaron el camino para los skinzines del resto del mundo
¿conoces los skinzines de fuera del Reino Unido actuales?
Como dije antes, tenía muchos fanzines extranjeros, así que sí, todavía tengo algunos, pero me deshice de muchos y me jode mucho.
Colaboraste en la escena editando el skinzine “Tighten Up” y “Spirit of 69”, ¿cómo se te ocurrió la idea? y desde cuando esta activo? ¿Hay diferencias entre los skinzines de los 90 como Tighten Up y de actualidad como el Spirit of 69?
Un buen amigo, quería que hiciera un zine a mediados de los 80, me molestaba y molestaba, pero a mí me faltaba confianza, pero él siguió y siguió. Cuando el renacimiento del Ska en el Reino Unido comenzó alrededor de 87 y 88, y mi amor por el Ska nunca se fue, pensé que haría algo y nació “Tighten Up”. Quería promocionar la escena Skinhead en la que estaba, que incluía Oi! Ska, reggae. Me consiguió un trabajo con Lol de Link records trabajando para One stop Mail Order, donde produje el catálogo y escribí el boletín “Keep the Faith”, también me ayudó a escribir notas de portada para varios CD, siendo el último “Monkey Business ”en registros troyanos. “Spirit of 69 Skinzine” está mucho mejor impreso, mejores artículos, ¡quiero comenzar a incluir a Oi! pero he estado fuera de esa escena durante mucho tiempo. Pero ya veremos. La idea era hacer una revista retro, pensando que los cabezas rapadas que han vuelto a la escena aquí en Inglaterra la leerían. Algunos lo hacen, pero muchos no entienden realmente de qué se tratan las revistas.
¿Cómo puede la gente conseguir el libro o el Skinzine Spirit of 69?
Para obtener un libro de “Packing a punch” son £ 12.50 Reino Unido, £ 14.25 Europa, £ 15.50 Resto del mundo que incluye gastos de envío. Paypal toasttu@aol.com y recuerda poner tu dirección Gracias a todos los que han apoyado el libro y la revista “Spirit Of 69” Salud!
Uno de los referentes de los últimos tiempos en el mundo del scooterismo es Cazorla, se ha recorrido la mayor parte de las reuniones scooteristas estatales y europeas. Su amor por las scooters lo llevó a crear su propia marca de ropa para scooteristas, Scooter Up. Mil warm ups pinchando y muchos kilómetros a sus espaldas le hacen tener mogollón de vivencias. Vamos a conocerlo un poco mejor..
¿De donde eres?
de Sant Feliu de Llobregat, pero en la actualidad vivo en Barcelona en el bonito barrio del Clot.
¿Cuando te empezaste a interesar por las scooters?
buuuuf hace años… no sabría decirte cuanto tiempo… antes de tener la mía propia ya empece a ir alguna salida solo a mirarlas y morir de envidia
¿Cuales fueron tus referentes en este mundillo?
mi gran amigo Gabi de Sant Feliu de Llobregat… yo vivía en sant feliu y no le conocía aun… yo era más joven y del rollo skinhead y el era un mod con su lambretta llena de espejos. nos cruzábamos a la hora de ir al trabajo y yo lo miraba deseando algún día tener una así de bonita… a día de hoy es uno de mis mejores amigo y me vendió algunas de sus scooters….
¿creo que debe ser la persona que conozco que más scooter meetings ha ido..sabes a cuantos?
Esta pregunta si que es difícil, porque estado en muchos… te podría nombrar algunos: Isle of wight (UK), Brigthon (UK), Eurolambrettas de Bélgica, Alemania (Donde gane el premio a la mejor lambretta fabricada en Eibar), Suiza, Italia, Francia (Mormoiron, Lyon, Perpinya, International France… ), y en España creo que en todas las comunidades menos Galicia y Cantabria. Tengo muchas ganas de ir al de Cantabria “¿A que no llueve?” del Scooter Club Cantabria y que si este año dejan se celebrara en los días 3, 4 y 5 de septiembre. A si que si alguno de la zona se anima que se reserve esa fecha, que seguro no nos aburriremos, aunque sea con algunas restricciones… Son unos fenómenos esta peña y coincido con ellos en algunos saraos, muy buena gente.
Tu has formado parte en montar muchos meetings ¿Es mucho curro?
si tio.. muuucho curro, aunque los tengas dominados de tantos años. Siempre quieres hacerlo lo mejor posible, con alguna novedad y que vengan todos tus amigos de todas partes a divertirse. Pero cada año es mas complicado, Ademas de que cada rally al acabar dices “Este es el ultimo que monto…” a los pocos meses ya estas pensando otra vez en el del año próximo
¿En que se diferencian los meetings de antes y los de ahora?
Antes en España en general había menos clubs y menos aficionados con lo cual era como mas entre amigos y pequeños, disfrutabas mas de los amig@s… Ahora casi cada fin de semana hay un rally o dos, hay cientos de clubs y cada uno con un rollo muy diferente al otro, que no tienen nada que ver.
Demasiada gente en segun que rallys, con lo cual no disfrutas tanto de algunos amigos porque no da tiempo a estar con tanta gente. Yo personalmente disfruto y apuesto mas por los rallys pequeños que los grandes. Es mas dificil con mucha gente dar tanta calidad como los pequeños.
¿Por que antes se llamaban scooter run y ahora rally o meeting?
No hay ninguna diferencia, los 3 es lo mismo y cada uno le llama como mas le gusta.
¿Lo mejor y lo peor de los meetings?
lo mejor la gente, ver amigos que hace mucho que no ves porque son de otra parte de la península o de otro país y lo peor la vuelta a casa el Domingo con una resaca de la ostia, que alomejor vienes de la otra punta y tardas lo que no esta escrito en llegar a casa jajajaja
¿A cuantos clubs scooteristas has pertenecido?
Club Scooterista Sant jordi, No Future Scooter Club, Lambretta club Catalunya, Lambretta club España
¿Que motos han pasado por tus manos?
Pues pasaron un monton de Scooters, llegue a tener al mismo tiempo incluso 5… Aunque las que mas recuerdo con mas cariño son Mi primera Lambretta Special (Que la llevo tatuada en el pecho) y mi Lambretta serie 2 con la que gane varios premios en Alemania, Francia y España… tenia dibujado al lado unas letras de una ferretería de Valencia y era todo, todo original. Actualmente solo tengo una Vespa 160
¿Vespa o lambretta?
Aunque en la actualidad tengo una Vespa… Yo soy mas de Lambretta por eso pertenezco a 2 clubs de Lambretta 😉 (Elegantes y mas exclusivas…) Ademas de que intento ir a todos los eurolambrettas y es una de las concentraciones que mas me gusta y disfruto, nunca estado en un eurovespa, lo mismo toca ya ir a uno despues de tantos años, aunque por lo que me cuentan no es tanto del rollo scooterista como es el eurolambretta y para mi eso es muy importante… no solo el ir a ver scooters, si no lo que viene también detrás (Musica, amigos, beber cerveza, no dormir mucho…)
Pero hay que reconocer que Vespa son mucho mas fiables de motor.
¿Te gustan originales o modificadas?
Cada una tiene su punto y depende el modelo. Por ejemplo una scooter que me mola mucho es la Lambretta Lince y me gustaría tener una.. pero que sea original por fuera y modificado el motor. Y ahora mismo tengo la Vespa 160 y poca cosa tiene original.
¿Que piensas de la ITV?¿Y de las normas de no poder circular por Barcelona?
ITV es un robo, cuando tienes un vehículo clásico da mucha rabia ir que te echen atrás por tonterías. o que te tiren atrás porque en el asiento no llevas el pequeño enganche que lleva el asiento. Y lo de Barcelona no tiene nombre, no nos dejan circular entre semana pero si nos cobran el impuesto de circulación como antes?? otro robo.
¿Como va tu afición de pinchadiscos?
Me encanta ponerme detrás de unos platos a poner música y hacer bailar al personal, tal vez sea de las cosas que mas me gustan de mis aficiones.
¿Te gusta coleccionar vinilos? ¿De que tipo?
si, otra afición cara… jajaja….buuuf muchos pero sobre todo sonidos scooteristas (Northern Soul, Reggae, Mod revival, RnB…. ) en el rollo scooterista hay muchos estilos de musica diferentes y me gusta coleccionarlos todos, depende al rally o fiesta que voy llevo un estilo u otro.
¿Hay alguna quedada o fiesta que te guste especialmente y nunca falles?
pues hay varias… soy muy fiestero jajaja
Eurolambretta, Soul 4 real de bilbao, Benidorm soul fiesta, rally de Perpinya (Francia), Rally de Guadalajara, Potato de Vitoria..hay años que la cosa se va de mano
¿Tienes alguna aventurilla destacada?
Aventuras mil… mis amigos no paran de decirme que tendría que hacer un libro de cazorladas por el mundo jajaja
Pero desde ir a la isle of wight llegar a la isla de noche sin saber donde dormir y no encontrar un hotel libre y decidir en plena noche ya cansados.. dormimos aquí mismo? y al ser de dia ver que dormíamos justo en un cementerio (por eso lo mismo había tan poca luz)..a ir a un rally en Francia, llegar… decidir que antes de montar las tiendas de campaña vamos a tomar unas birras para descansar del viaje no se cuantas horas nos tiramos… y acabar con un pedo importante que no sabíamos ni montar la tienda, había una familia justo al lado de franceses y nos miraban como si de una película de Alfredo Landa se tratara y con cara de flipados de como la podíamos estar liando tanto para montar una simple tienda de campaña… Terminaron levantándose y montandonosla ellos con sus hijos alumbrando porque ya se nos hizo de noche y la hicieron en 5 minutos…. Fue un momento de bastante vergüenza, pero os aseguro que si no es por ellos no se donde habríamos dormido.
¿El recorrido más largo en scooter que has hecho?
Un viaje hice junto a Nuria de Marbella. hicimos varias paradas (Sant Feliu de Llobregat – Girona – Perpinya – Carcassona – Biezca – Zaragoza – Sant Feliu de Llobregat) en la cual fuimos a 2 rallys también. Primer finde en Perpinya y segundo en Zaragoza, todo en pleno Agosto y con un calor de la ostia… La vuelta fue yo creo la mas dura que hice nunca. Creo dormimos aquella noche 2 o 3 horas, teníamos que parar a cada momento entre la calor, sueño y resaca… nunca mas una locura así.
¿Que recomendarías a alguien que se quiera pillar un scooter?
Que va hacer lo mejor del mundo 😉 que disfruto que cada momento con ella paseando por carreteras secundarias con paisajes preciosos… Que en los rallys lo va pasar de miedo y que seguro va hacer muy buenos amigos para toda la vida. Eso si que tenga paciencia cada vez que se quede tirado jajaja una cosa muy común.
¿y a alguién que se quiera apuntar a un club?
Que se apunte a un club de gente que tenga sus mismas ideas de diversion, porque hay muchos clubs y todos muy diferentes… hay unos que les gusta hacer la salida muy temprano, almorzar bien y para casa y otros como a mi jajaja que les va mas el salir por la noche, beber cerveza, escuchar buena musica, ver conciertos, hablar y reir con amigos y al dia siguiente ir con tu resacon y salir con las scooters a las 12:00 del mediodia, comer bien y vuelta empezar….
¿Un poco de publi..cuentanos algo de tu marca..quien hace los dibujos, quien imprime..?
pues tengo 2 proyectos diferentes uno es mi marca propia de ropa scooterista (Camisetas, Sudaderas, bufandas, parches… ) Scooter Up Clothing ( www.scooterupclothing.com ) tambien nos puedes encontrar en facebook, instagram y twitter. La marca va enfocada al scooterismo con diseños propios y hechos por peña del mundo scooterista, skinhead y mod. Siempre pensando en hacer dibujos que sean diferentes a lo que hace todo el mundo y no tan comerciales, hacemos tiradas muy pequeñas, para dar un poco de exclusividad. Luego tengo Scooterist Crazy este proyecto solo esta en Facebook e instagram y aqui solo se venden parches, pins, llaveros… Material mas comun del mundo Scooterista, (vespa, Lambretta), Skinhead, reggae, Mod y northern soul… Tenemos bastante material, solo en parches hay como más de 100 diferentes.
¿Si quieres añadir algo?
Pues daros las gracias por pensar en mi para decir 4 tonterias del mundo scooterista. Y que espero que la peña que estaba pensando si comprar o no una scooter que la compre y venga hacer el cabra con nosotros, le aseguro que no se aburrirá… eso si, ojo porque este estilo de vida crea adicción. También animaros que paséis por nuestras redes sociales y miréis el material que tenemos. Si os gusta algo de nuestro material mandarnos un mensaje privado diciendo leíste la entrevista de Ovejas Negrax y te haremos un pequeño descuento en tu compra… un saludo y nos vemos en cualquier sarao!
Hace poco hemos sabido del nacimiento de un club scooterista en el maresme, y a mi que soy de aquí y siempre me ha llamado la atención este mundillo, no me podría haber ilusionado mas esta noticia, así que me he animado a contactar con ellos y hacerles cuatro preguntillas para conocerlos un poco mejor; y quien sabe si al final me acabo rascando un poco el bolsillo y me subo al carro ( a la moto en este caso), que para algo se mata uno a trabajar, no?? Digo…
-¿Cuando nace “THE GARRULIANS SCOOTER CLUB” (el nombre me tiene fascinado) y con cuantos miembros cuenta en la actualidad?
El Club nace en 2020, somos unos novatos en el sector! El nombre salió a raíz de un viaje a Londres de dos de nosotros que, con su mal inglés y alguna cerveza encima, se autodenominaron THE GARRULIANS. La idea original era hacer una camiseta cachonda para próximos viajes donde se podría leer, I’m The Garrulian, sorry for my paleolithic english…
Actualmente contamos con 6 miembros con muchas ganas de salir y poder ir a rallys con otros clubs.
-¿De donde viene vuestra afición por las scooters?
A todos nos viene de lejos, pero nunca hacíamos el paso de conseguir un Scooter, siempre había otras prioridades… pero Xavi, nuestro Vicepresidente, rescató una vieja vespa familiar y la puso en marcha. Eso encendió una pequeña mecha a Lluch y se volvió loco por encontrar una vespa para poder salir con Xavi hasta que un día, le llegó de sopetón a través de un familiar, al igual que a Navarro, que también le llegó a través de un familiar. A partir de ahí, empezamos a quedar para rodar juntos.
-¿Sois puritanos de las scooters clásicas, o no hacéis distinciones de antigüedad?
No, realmente no somos puritanos, somos un club inclusivo, tenemos a Algarrobo con su Scooter moderno de plástico, aunque lo avasallamos para que se pille una vespa!
Somos tan inclusivos que tenemos a Elvis con su Mini Cooper del 90, como nosotros lo llamamos, el scooter de 4 ruedas, la evolución natural del sidecar, hahaha!
-¿Vuestro lema es “garrulismo o barbarie”, veo que os tomáis la vida con humor y cachondeo..
Ante todo, humor y cachondeo!
Del lema, podríamos decir que es una garrulada de las buenas. Nos hicimos unas risas cuando salió espontáneamente con unas cervezas.
-Algunos de vuestros miembros forman parte también de “THE ALOPECIANS”, podéis contarnos un poco a que se dedica este colectivo?
The Alopecians nació con la intención de poder organizar fiestas/eventos dentro de la escena Skinhead y de todo el mundo que rodea la música Ska, el Rockstady, el Reggae, etc. pudiendo disfrutar así de ésta música viendo a selectores y grupos en directo.
Aunque la pandemia nos ha paralizado en seco, al igual que a todo el mundillo, esperamos poder montar una pinchada y salir a pegarnos unos bailoteos!
-¿Se viene ruta con posterior concierto/pinchada entonces?
Buah! Sería brutal, pero con las restricciones nos será difícil, de momento. Tenemos la esperanza de poder movilizar a otros clubs para rodar juntos y montar un buen Rally en el Maresme.
Y para acabar os lanzo un test rapidito a ver q tal…
¿Vespa o lambretta?
Vespa
¿Ruta costera o interior?
Cualquier ruta siempre que sea con amigos
¿Galtas o botifarra?
Mientras haya carne…
¿Cerveza o vino?
Cerveza, y de productores locales!
¿Ska, rocksteady o reggae?
Cada estilo tiene sus momentos, pero lo bailamos todo!
Pues solo nos queda desearos mucha suerte y que sigáis rodando por muchos años
Poch es uno de los pocos grafiteros que introdujo en la temática de sus obras a skinheads, rude boys o punks. Con un estilo muy limpio de linea gorda y colores planos, este artista nacido en Rennes ha conquistado el mundo del grafiti con su incomfundible estilo. En esta entrevista podrás descubrir un poco más de él.
1. ¿Eres heredero de Blek le Rat? ¿Nos puedes comentar como estaba la escena del street art en francia cuando empezaste?
Las primeras plantillas como Blek le rat, Marie Rouffet me inspiraron mucho. Empecé en mi suburbio parisino en 1988 con stencils muy inspirados en la cultura Punk Rock. El graffiti me llegó en 1989. A finales de los 80, el graffiti explotaba en Francia, estaba por todas partes.
2. Los stencils eran una cosa de los punks a finales de los 80’s. ¿como los hacéis en esa época? ¿cartulina? ¿brocha o spray?
Hice mis plantillas como todos los demás en ese momento. Sobre cartulina y siempre con pintura en spray … y una carpeta de dibujo para transportarlos
3. La primera vez que ví una graffiti tuyo fué en la riera de Sant Just en los 90’s, la segunda vez fué en un libro de street art y ya salia la temática skinhead. ¿Cuentanos como fué tu inmersión en la escena skinhead?
Pinté en Sant Just en 1993 con Kapi, Mookie y Tarantino, si mal no recuerdo. Allí estaban Honet y Shun, mis compañeros de viaje. muy buenos recuerdos de esta estancia en Barcelona. Pero recuerdo a muchos skinheads fascistas en la ciudad en ese momento …
A finales de los 80 y principios de los 90, a menudo teníamos problemas con los boneheads. Estoy más cerca del movimiento Punk Rock, pero tengo bastantes amigos skinhead antifascistas. Pasé mucho tiempo con la Brigada Flores Magón a finales de los 90 y principios de los 2000.
4. Ahora eres un graffitero de vieja escuela que ha visto la historia del graffiti en europa. ¿Que ciudades destacarías para el graffitti? ¿y para la escena skinhead?
París para el graffiti, sigue siendo una ciudad emblemática para esta cultura. también Amsterdam. Para el movimiento skinhead … ni idea
5. Stencils, Graffiti, pegatinas, fotografia, exposiciones, discos, camisetas, chaquetas y un largo etcetera. Sólo te falta hacer tatuajes. ¿puedes decir que haces lo que te gusta y vives la vida como quieres?
Hago muchas cosas diferentes, pero que generalmente siempre están relacionadas con mi trabajo de pintura y mi universo. Nunca he probado los tatuajes … temeroso de cometer un error con alguien tal vez 🙂
6. ¿Como vas de música jamaicana?¿te gusta algún artista o sello en especial?
Realmente me gusta el Early Reggae. Me gustan artistas como Cornell Campbell, The Pyramids, The Pioneers, Desmond Dekker …
7. ¿Vas a volver a pintar por la península ibérica? ¿has pintado en algún lugar de latino américa?
España me gusta mucho. Desafortunadamente, ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vine. Me gustaría ir a Madrid donde nunca he estado. Nunca he estado en Sudamérica … lástima
8. Eres un artista reconocido en el mundo del arte y del graffiti, además tienes tu propio sello musical..¿cual va a ser tu próxima aventura?¿un parque de atracciones como Banksy?
Oh no 🙂 la etiqueta ya es un gran trabajo además de mi pintura. Me divierto con POCH RECORDS.
También soy coorganizador de un festival de artes urbanas. Se llama TEENAGE KICKS y se realiza cada dos años, es bienal …
9. Muchas gracias por tu atención y carta blanca para que digas lo que quieras
Gracias por la entrevista y esperemos que la vida normal vuelva pronto a su curso … con conciertos, exposiciones, veladas con amigos … ¡vida!
Si quereis conocer más de este artista o comprar una obra de arte, no dudeis en visitar su web..
O si os flipa el punk rock, ya tardais en pillaros un disco de su sello..
Es momento de descubrir a Badasonics Records. Un sello que lleva dando grandes alegrías desde 2017. Grandes ediciones y producciones con sonidos clásicos de raíz Jamaicana y mucho Soul. Este 2021 vienen con energías renovadas, estate al tanto!!!
1- ¿como empezó el sello Badasonics?
Comenzamos el sello en 2017 mientras buscábamos un contrato discográfico para lanzar el primer LP de Badasonics con Caz Gardiner.
Este álbum es una mezcla de varias influencias y no fue fácil encontrar un sello realmente interesado en el proyecto, así que decidimos crear nuestro propio sello para poder lanzar este y cualquier estilo que nos guste.
2- ¿El sello Badasonics corresponde a un sonido característico o están abiertos a diferentes influencias musicales?
¡Intentamos mantenerlo en marcha, en el sentido analógico! Nuestras principales influencias son la música jamaicana y afroamericana de los años 50, 60 y principios de los 70 … también estamos abiertos a lanzar algo de rock’n’roll.
3- Badasonics es también la banda de estudio de este sello y los hemos visto acompañando a artistas como Caz Gardiner o Jesse Wagner entre otros. ¿La banda nació como resultado de la etiqueta o la etiqueta nació como resultado de la banda? ¿Los veremos en 2021 con nuevos artistas?
Así que la banda empezó primero y el sello vino inmediatamente después para lanzar nuestro primer disco. Durante estos tiempos difíciles no fue fácil mantener a la banda unida con nuevos artistas, pero sí, tenemos algunos planes con varios artistas en un futuro cercano.
4- The mooks, The slackers, Reggae Workers of the world o Pyrotechnits son algunas de las bandas de las que has editado trabajos. ¿Escucharemos a estas bandas de nuevo en Badasonics el próximo año?
Los Slackers lanzarán un 45 en enero, pero las otras bandas todavía están en espera debido al coronavirus, por lo que no hay nada planeado en el futuro cercano …
5- ¿Cuáles son las próximas ediciones que está preparando?
Nuestro próximo 45 es un choque de sonido Slackers vs. Aggrolites, cada banda tocando melodías entre sí … estamos planeando lanzar otros 45 como este bajo el nombre de Sound Clash Series.
6- Nos encantan los diseños de las portadas de los singles, como la etiqueta del single. Las letras, colores, etc. ¿Puedes contarnos la idea detrás de este concepto?
Decidimos preguntarle a un artista genial que realmente nos guste que se encargue de todo. Su nombre es Nick Radford, también conocido como Frootful Nick, de Reino Unido. Discutimos e intercambiamos varias ideas y finalmente llegó con este logo y artes que ahora son fácilmente reconocibles por nuestros seguidores.
7- deep cut groove for you deligth …. Cualquier cosa que quieras agregar este es tu momento …
¡Cuidado con nuestra próxima serie de campeones de peso pesado Sound Clash!
