Entrevistas – Ovejas Negrax

FANZILONA

junio 16, 2021

FANZILONA es una serie documental donde la cultura, los movimientos artísticos y sociales en Barcelona durante las últimas cuatro décadas son la base de su contenido.

Tomando como escenario la ciudad condal y siguiendo el eje vertebrador que nos da la cronología de estos últimos cuarenta años; presentamos varias entrevistas con protagonistas y actores culturales de la ciudad donde nos hablan de sus vivencias tanto a nivel humano como profesional. Sus testimonios son los puntales de nuestro relato.

Fanzilona está inspirada en los fanzines, publicaciones impresas de carácter alternativo, que servían de fuente de información y difusión de pensamientos o corrientes fuera de los circuitos comerciales y que a menudo funcionaban como un cajón de sastre de diferentes disciplinas artísticas y temáticas variadas.

Autores de Fanzilona:
Zosen

Miquel Ardèvol/ Krik Krak Produccions

cultura barcelona historia old school

Entrevista AMTY

junio 4, 2021

Entrevistas

¿En qué año decidiste iniciar vuestra aventura como sello discográfico y cuál es la principal motivación para iniciar este proyecto?
A Message To You comenzó como un fanzine en 1991. Para financiar la impresión del fanzine empezamos a vender discos de las bandas que entrevistamos. Este fue el comienzo de nuestro pedido por correo. Siempre hubo un sueño de lanzar discos en un sello propio. Esto se hizo realidad en 1999 cuando sacamos un CD con Crooked Beat. De eso nosotros lanzamos algunos álbumes tiempo atrás. En realidad, nos tomó algún tiempo darnos cuenta de que realmente teníamos un sello discográfico. La comprensión vino cuando obtuvimos una cintade The Liptones con una solicitud para lanzar su primer álbum. La banda se ha quedado con nosotros desde entonces.
Nos gusta conocer la historia de nombres de grupos, sellos, etc. Díganos por qué AMTY (A Message To You).
El nombre era genial para un zine centrado en el ska, ya que transmitía un mensaje a la lector y, por supuesto, somos grandes fanáticos de la versión de The Specials que adaptamos más que Dandy’s. Al principio nunca usamos el AMTY corto. Que vino de un borracho miembro de la banda sueca de ska Skalatones que nos saludó como hay
AMTY! Esto sucedió en el Potsdam Ska Festival en los 90.

¿Cómo era la escena musical ska / reggae en Suecia al comienzo del sello, y donde esta hoy? ¿Habido cambios importantes en este momento?
La escena del ska en Suecia nunca ha sido genial, pero echamos un vistazo a mediados y finales de los 90. Justo antes de que comenzara nuestra etiqueta. Las bandas que tocaban cuando eran Varicela,Liberator, Stiff Breeze, Skalatones, Tic Tox y Girlsmen. En ese momento eramos un pequeño sello para administrar estas bandas. Luego las grandes discográficas se fueron, vinimos, para quedarnos de manera firme.

¡De eso se trata la pasión!

Si revisamos su catálogo podemos ver diferentes bandas de diferentes estilos del ska más tradicional al ska punk, a través de los sonidos revival del 2tone y un largo, etc. ¿Cuál es vuetra propuesta como sello discográfico, dentro de qué estilos y grupos os gusta difundir?
Al principio AMTY era puro ska, pero como skinheads con raíces propias en los 80-90 une la música Oi!, así como el reggae y el ska tempranos junto con el sonido de 2Tone, fue la música que nos rodeaba. El primer lanzamiento de Oi! fuehace bastante tiempo (2002) pero hasta 2015 no es que decidimos probar el punk en una escala más amplia. También tenemos algo de Soul en nuestros lanzamientos. El soul no ha sido ninguna de nuestras verdaderas pasiones, pero las bandas que lanzamos realizan un gran Soul incluso para nosotros. Mucho de eso es gracias a nuestro querido amigo Ronan, quien fue un gran activo en la escena ska irlandesa y ahora también en su escena soul. Su banda mas nueva Supertonic Sound Club lanzó una melodía ska con Dave Barker y desde entonces ha
progresó para ser más como una banda de soul y decidimos lanzar sus trabajos. Una cosa condujo a otro y así conocimos That Driving Beat, que también logró mover nuestro corazones.
También vemos una variedad de formatos desde el amado vinilo hasta el cd o MP3. Desde vuestro
punto de vista ¿son buenos tiempos para el vinilo? ¿Cuesta mover los singles de estas
bandas en este formato?
El vinilo es nuestra pasión. Al principio, el CD era la cosa, pero se aferró al formato de vinilo de 7 ”. Hoy en día, los CD están totalmente muertos en Suecia. Trabajamos formato vinilo en pequeñas cantidades. Las ediciones de vinilo nunca fueron grandes. Nos encantaría vender montones de vinilo, pero luego los medios digitales son los que venden todo lo que tenemos es intentar adaptar.
Sin embargo, los mejores lanzamientos siguen apareciendo en vinilo.
¿En qué nuevas referencias estáis trabajando? ¿Dónde podemos estar al tanto de todas tus
referencias de la primera a la última?
Dos lanzamientos interesantes son Hjalmar B All Stars con Lee Perry en vinilo de 10 ”y un LP doble con The Liptones. Pero en el medio seguramente habrá algunos pequeños lanzamientos de bandas punk como Käftsmäll.
Catalago AMTY
Para cerrar, déjanos un Mensaje para nuestr@s lectores más rud@s …
Una de nuestras primeras referencias de en nuestro cátalago por correo fue The Malarians. Otra banda que a nosotros realmente nos encantaba promocionar y vender era Los Calzones de Argentina. Entonces las bandas latinas siempre han estado cerca de nuestros corazones. A lo largo de los años, también organizamos conciertos con bandas que nos encanta:

AMTY A message To You

Manténgase fiel a todos los sellos pequeños, pero excelentes que existen y no tenga miedo de hacer pedidos directo de ellos. Pero una cosa que nos molesta, es que las etiquetas en la escena no se ayuden más.

Gran parte del verdadero espíritu desapareció hace mucho tiempo.

¡Gracias por tu tiempo y por reproducir nuestros discos!

Packing a punch

mayo 25, 2021

Entrevistas, Libros

Hace poco cayó en nuestras manos un magnífico libro que nutre nuestras ansias de nostalgia. El libro nos muestra una selección de los mejores skinzines que se hicieron en los 80’s y primeros 90’s. Nos muestra las portadas acompañadas de los contrenidos de los fanzines y entrevistas con las personas que los editaron. El autor de este libro sabe bien de lo que habla ya que vivió el auge de los skinzines en plenitud, editando dos de los grandes fanzines de antaño y de hoy.

Toast es el autor del reciente libro “Packing a punch – Breve historia de los skinzines del Reino Unido“. ¿Dónde estás? ¿Y cómo te involucraste en el movimiento de los cabezas rapadas?

Ok, vivo en una ciudad costera a 70 millas de Londres y 20 millas de Dover llamada Ramsgate, la siguiente ciudad es Margate. Que es famoso por el aggro de los Mods y los rockers en los años sesenta y también por los Skinheads. Me convertí en Skinhead a través del Two Tone. Primero fui un rudeboy, pero supongo que parecía más un sudehead, pero en ese momento no sabía qué era eso. Solo quería que me cortaran el pelo, pero mi madre dijo que me echaría a la calle. Así que una vez que terminé mis exámenes escolares y dejé la escuela, se me cayó el pelo y me rapé … Mi mamá se volvió loca, pero no me echó. No he cambiado desde entonces, aunque me dejé crecer el pelo rollo suedehead, para complacer a mi madre y poder comprar una vespa. Me metí en muchas más peleas mirando y rondando con Mods que como cabeza rapada, así que me dijo que me lo cortara de nuevo. He sido un cabeza rapada hasta el final, ahora soy un anciano gordo.

Cuéntanos un poco de qué trata el libro.

El libro comenzó como un zine en realidad, pero se convirtió en un libro. Me di cuenta de que, aunque Internet es vasto, las cosas comienzan a desaparecer, así que quería producir algo que pudiera ser apreciado y recordar el papel que juegan los fanzines en nuestra escena. Sigo pensando que las revistas son importantes incluso con Internet, por eso sigo haciendo una. El libro es un homenaje a los primeros skinzines,

¿cómo lograste coleccionar todas estas antigüedades?

A lo largo de los años, los recogí y los perdí. Cuando comencé mi zine, me enviaron algunos para que los revisara. Link Records que sacó todo el Oi! y Ska en su sello Skank, solía enviarme lanzamientos. Conocí a Mark And Lol, quienes dirigían los sellos, (unos años después trabajaría para ellos) me llamaron y me dijeron que se estaban mudando de almacén y que tenían un montón de fanzines, revistas y periódicos musicales que iban a tirar y ¿Los quería? Aproveché la oportunidad y volví con el coche lleno. Había miles de todo el mundo. Rellené los huecos de mi colección. Había RAC, Blood and Honor, Ska, Punk de todo el mundo. A lo largo de los años, los he reducido a los que me importan. Me deshice de muchos de los que no eran ingleses, simplemente los tiré. Sí, lo lamento ahora, pero no pude quedármelos todos. Vendí un montón de RAC para financiar el libro, ya que no me interesaban.

Para ti, ¿cuál es el fanzine que marcó el camino?

A mediados de los 80, nuestra escena en el Reino Unido, la escena de los cabezas rapadas se alejaba de lo que yo pensaba que eran cabezas rapadas. Me gustaba Oi !, punk, Ska, Trojan Reggae y Soul y, como muchos, tuve los primeros discos de Skrewdriver. Pero una vez que mostraron su política real, la escena pareció cambiar, porque escuchaba Reggae y soul y cómo me vestia parecia un mod, para muchos de mis amigos Skinhead que seguían el rollo RAC. En ese momento sentí una deriva, por así decirlo, luego fui a un concierto de Redskins y conocí a otros como yo, skins normales si quieres y fue “Hard as Nails” el que abrió el camino con “Crop Top” y otros como el mío. “Tighten up” siguiendo sus pasos.

En el libro, dices cómo Skins era el original, ¿se sabe con certeza que fue el primer skinzine?

Para mí, Skins fue el primer Skinzine. En 1969 tenías Yell Colum en una revista hippy. Pero Skins fue el primer fanzine de Skins que fue lanzado por The Last Resort shop. En los años 80 se puede ver en los fanzines la división entre skinheads, los que son más ¡Oi! y el Tradicional, ¿qué fanzines marcaban el camino de un estilo y del otro? ¡La división no era realmente entre Oi! y el reggae, era más una división política. ¡Las bandas como Skullhead, Brutal Attack, No Remorse no son Oi! en mi opinión suenan diferente. ¡Así que las revistas sobre lo que se llamó el lado sussed y mostraban Oi! así como Ska, etc. Pero diferentes fanzines tenían su nicho “Backs against the wall” era el estilo y el reggae. “Skinheads dont Fear” fue la cultura y el fútbol. Mientras que otros incluían una mezcla. En el lado de RAC, se trataba de las bandas y la política y siempre tenían páginas de fotos, etc. de este rollo yo diría “¡British OI!” y “Last Chance”

¿Hard as nails era importante para la escena de los cabezas rapadas? porque parece el primer fanzine que pudo diferenciarse de la moda de estar en la derecha de los 80

Esto es difícil ya que la escena del Reino Unido en ese entonces parecía estar muy confusa políticamente al principio, Skins el primer número mostraba cómo se veían los skinheads de 69 y los primeros skinheads que comenzaron a aparecer alrededor de 1978, vestidos como sus contrapartes 69. Pero a medida que los 80’s comenzó la influencia del punk y Oi le dio a los skinheads de los 80 un aspecto más paramilitar. Pero había muchos skinheads que mezclarían el look. Muchos skinheads siguieron a skrewdriver antes de convertirse en políticos, por así decirlo, o mostrar sus verdaderos colores. Aunque escuché reggae troyano, soul y Oi! y punk también tuve skrewdriver temprano. Pero cuando la escena se convirtió en RAC, muchos como yo retrocedieron y siguieron al viejo reggae moviéndose hacia los skinheads más tradicionales. Fue Hard as Nails que fue el primero en aparecer para aquellos de nosotros que estábamos mirando hacia atrás y siguiendo a Oi. Hard as nails fue el primero, pero rápidamente le siguieron los crop top y otros.

¿Es la poesía muy importante para vosotros? porque ves muchos skinzines de los 80’s en Inglaterra que incluyen poesía y es algo que no pasa en el resto del mundo

Creo que en ese momento, a principios de los 80, con gente como Garry Johnson haciendo poesía en Oi! the album, influyeron en la escena del Reino Unido. Normalmente es despotricar y, a veces, sería político, a veces solo sobre la escena de las chicas skinhead, etc. Probablemente sea algo que sea británico. Como parece, muchos fanzines lo tenían.

¿Ha sido difícil contactar con las personas que ha entrevistado? ¿Están todavía en el movimiento skin?

Sí lo fue, envié mensajes y correos electrónicos y no obtuve respuesta. Para algunos tuve suerte, “Ready To Ruck” fue uno. Busqué en Facebook y envié mensajes para algunos era una molestia, otros habían seguido adelante. Como es supongo los skinzines del Reino Unido fueron los que allanaron el camino para los skinzines del resto del mundo

¿conoces los skinzines de fuera del Reino Unido actuales?

Como dije antes, tenía muchos fanzines extranjeros, así que sí, todavía tengo algunos, pero me deshice de muchos y me jode mucho.

Colaboraste en la escena editando el skinzine “Tighten Up” y “Spirit of 69”, ¿cómo se te ocurrió la idea? y desde cuando esta activo? ¿Hay diferencias entre los skinzines de los 90 como Tighten Up y de actualidad como el Spirit of 69?

Un buen amigo, quería que hiciera un zine a mediados de los 80, me molestaba y molestaba, pero a mí me faltaba confianza, pero él siguió y siguió. Cuando el renacimiento del Ska en el Reino Unido comenzó alrededor de 87 y 88, y mi amor por el Ska nunca se fue, pensé que haría algo y nació “Tighten Up”. Quería promocionar la escena Skinhead en la que estaba, que incluía Oi! Ska, reggae. Me consiguió un trabajo con Lol de Link records trabajando para One stop Mail Order, donde produje el catálogo y escribí el boletín “Keep the Faith”, también me ayudó a escribir notas de portada para varios CD, siendo el último “Monkey Business ”en registros troyanos. “Spirit of 69 Skinzine” está mucho mejor impreso, mejores artículos, ¡quiero comenzar a incluir a Oi! pero he estado fuera de esa escena durante mucho tiempo. Pero ya veremos. La idea era hacer una revista retro, pensando que los cabezas rapadas que han vuelto a la escena aquí en Inglaterra la leerían. Algunos lo hacen, pero muchos no entienden realmente de qué se tratan las revistas.

¿Cómo puede la gente conseguir el libro o el Skinzine Spirit of 69?

Para obtener un libro de “Packing a punch” son £ 12.50 Reino Unido, £ 14.25 Europa, £ 15.50 Resto del mundo que incluye gastos de envío. Paypal toasttu@aol.com y recuerda poner tu dirección Gracias a todos los que han apoyado el libro y la revista “Spirit Of 69” Salud!

Cazorla Scooter Up

mayo 18, 2021

Artículos, Entrevistas

Uno de los referentes de los últimos tiempos en el mundo del scooterismo es Cazorla, se ha recorrido la mayor parte de las reuniones scooteristas estatales y europeas. Su amor por las scooters lo llevó a crear su propia marca de ropa para scooteristas, Scooter Up. Mil warm ups pinchando y muchos kilómetros a sus espaldas le hacen tener mogollón de vivencias. Vamos a conocerlo un poco mejor..

¿De donde eres?

de Sant Feliu de Llobregat, pero en la actualidad vivo en Barcelona en el bonito barrio del Clot.

¿Cuando te empezaste a interesar por las scooters?

buuuuf hace años… no sabría decirte cuanto tiempo… antes de tener la mía propia ya empece a ir alguna salida solo a mirarlas y morir de envidia

¿Cuales fueron tus referentes en este mundillo?

mi gran amigo Gabi de Sant Feliu de Llobregat… yo vivía en sant feliu y no le conocía aun… yo era más joven y del rollo skinhead y el era un mod con su lambretta llena de espejos. nos cruzábamos a la hora de ir al trabajo y yo lo miraba deseando algún día tener una así de bonita… a día de hoy es uno de mis mejores amigo y me vendió algunas de sus scooters….

¿creo que debe ser la persona que conozco que más scooter meetings ha ido..sabes a cuantos?

Esta pregunta si que es difícil, porque estado en muchos… te podría nombrar algunos: Isle of wight (UK), Brigthon (UK), Eurolambrettas de Bélgica, Alemania (Donde gane el premio a la mejor lambretta fabricada en Eibar), Suiza, Italia, Francia (Mormoiron, Lyon, Perpinya, International France… ), y en España creo que en todas las comunidades menos Galicia y Cantabria. Tengo muchas ganas de ir al de Cantabria “¿A que no llueve?” del Scooter Club Cantabria y que si este año dejan se celebrara en los días 3, 4 y 5 de septiembre. A si que si alguno de la zona se anima que se reserve esa fecha, que seguro no nos aburriremos, aunque sea con algunas restricciones… Son unos fenómenos esta peña y coincido con ellos en algunos saraos, muy buena gente.

Tu has formado parte en montar muchos meetings ¿Es mucho curro?

si tio.. muuucho curro, aunque los tengas dominados de tantos años. Siempre quieres hacerlo lo mejor posible, con alguna novedad y que vengan todos tus amigos de todas partes a divertirse. Pero cada año es mas complicado, Ademas de que cada rally al acabar dices “Este es el ultimo que monto…” a los pocos meses ya estas pensando otra vez en el del año próximo

¿En que se diferencian los meetings de antes y los de ahora?

Antes en España en general había menos clubs y menos aficionados con lo cual era como mas entre amigos y pequeños, disfrutabas mas de los amig@s… Ahora casi cada fin de semana hay un rally o dos, hay cientos de clubs y cada uno con un rollo muy diferente al otro, que no tienen nada que ver.

Demasiada gente en segun que rallys, con lo cual no disfrutas tanto de algunos amigos porque no da tiempo a estar con tanta gente. Yo personalmente disfruto y apuesto mas por los rallys pequeños que los grandes. Es mas dificil con mucha gente dar tanta calidad como los pequeños.

¿Por que antes se llamaban scooter run y ahora rally o meeting?

No hay ninguna diferencia, los 3 es lo mismo y cada uno le llama como mas le gusta.

¿Lo mejor y lo peor de los meetings?

lo mejor la gente, ver amigos que hace mucho que no ves porque son de otra parte de la península o de otro país y lo peor la vuelta a casa el Domingo con una resaca de la ostia, que alomejor vienes de la otra punta y tardas lo que no esta escrito en llegar a casa jajajaja

¿A cuantos clubs scooteristas has pertenecido?

Club Scooterista Sant jordi, No Future Scooter Club, Lambretta club Catalunya, Lambretta club España

¿Que motos han pasado por tus manos?

Pues pasaron un monton de Scooters, llegue a tener al mismo tiempo incluso 5… Aunque las que mas recuerdo con mas cariño son Mi primera Lambretta Special (Que la llevo tatuada en el pecho) y mi Lambretta serie 2 con la que gane varios premios en Alemania, Francia y España… tenia dibujado al lado unas letras de una ferretería de Valencia y era todo, todo original. Actualmente solo tengo una Vespa 160

¿Vespa o lambretta?

Aunque en la actualidad tengo una Vespa… Yo soy mas de Lambretta por eso pertenezco a 2 clubs de Lambretta 😉 (Elegantes y mas exclusivas…) Ademas de que intento ir a todos los eurolambrettas y es una de las concentraciones que mas me gusta y disfruto, nunca estado en un eurovespa, lo mismo toca ya ir a uno despues de tantos años, aunque por lo que me cuentan no es tanto del rollo scooterista como es el eurolambretta y para mi eso es muy importante… no solo el ir a ver scooters, si no lo que viene también detrás (Musica, amigos, beber cerveza, no dormir mucho…)

Pero hay que reconocer que Vespa son mucho mas fiables de motor.

¿Te gustan originales o modificadas?

Cada una tiene su punto y depende el modelo. Por ejemplo una scooter que me mola mucho es la Lambretta Lince y me gustaría tener una.. pero que sea original por fuera y modificado el motor. Y ahora mismo tengo la Vespa 160 y poca cosa tiene original.

¿Que piensas de la ITV?¿Y de las normas de no poder circular por Barcelona?

ITV es un robo, cuando tienes un vehículo clásico da mucha rabia ir que te echen atrás por tonterías. o que te tiren atrás porque en el asiento no llevas el pequeño enganche que lleva el asiento. Y lo de Barcelona no tiene nombre, no nos dejan circular entre semana pero si nos cobran el impuesto de circulación como antes?? otro robo.

¿Como va tu afición de pinchadiscos?

Me encanta ponerme detrás de unos platos a poner música y hacer bailar al personal, tal vez sea de las cosas que mas me gustan de mis aficiones.

¿Te gusta coleccionar vinilos? ¿De que tipo?

si, otra afición cara… jajaja….buuuf muchos pero sobre todo sonidos scooteristas (Northern Soul, Reggae, Mod revival, RnB…. ) en el rollo scooterista hay muchos estilos de musica diferentes y me gusta coleccionarlos todos, depende al rally o fiesta que voy llevo un estilo u otro.

¿Hay alguna quedada o fiesta que te guste especialmente y nunca falles?

pues hay varias… soy muy fiestero jajaja

Eurolambretta, Soul 4 real de bilbao, Benidorm soul fiesta, rally de Perpinya (Francia), Rally de Guadalajara, Potato de Vitoria..hay años que la cosa se va de mano

¿Tienes alguna aventurilla destacada?

Aventuras mil… mis amigos no paran de decirme que tendría que hacer un libro de cazorladas por el mundo jajaja

Pero desde ir a la isle of wight llegar a la isla de noche sin saber donde dormir y no encontrar un hotel libre y decidir en plena noche ya cansados.. dormimos aquí mismo? y al ser de dia ver que dormíamos justo en un cementerio (por eso lo mismo había tan poca luz)..a ir a un rally en Francia, llegar… decidir que antes de montar las tiendas de campaña vamos a tomar unas birras para descansar del viaje no se cuantas horas nos tiramos… y acabar con un pedo importante que no sabíamos ni montar la tienda, había una familia justo al lado de franceses y nos miraban como si de una película de Alfredo Landa se tratara y con cara de flipados de como la podíamos estar liando tanto para montar una simple tienda de campaña… Terminaron levantándose y montandonosla ellos con sus hijos alumbrando porque ya se nos hizo de noche y la hicieron en 5 minutos…. Fue un momento de bastante vergüenza, pero os aseguro que si no es por ellos no se donde habríamos dormido.

¿El recorrido más largo en scooter que has hecho?

Un viaje hice junto a Nuria de Marbella. hicimos varias paradas (Sant Feliu de Llobregat – Girona – Perpinya – Carcassona – Biezca – Zaragoza – Sant Feliu de Llobregat) en la cual fuimos a 2 rallys también. Primer finde en Perpinya y segundo en Zaragoza, todo en pleno Agosto y con un calor de la ostia… La vuelta fue yo creo la mas dura que hice nunca. Creo dormimos aquella noche 2 o 3 horas, teníamos que parar a cada momento entre la calor, sueño y resaca… nunca mas una locura así.

¿Que recomendarías a alguien que se quiera pillar un scooter?

Que va hacer lo mejor del mundo 😉 que disfruto que cada momento con ella paseando por carreteras secundarias con paisajes preciosos… Que en los rallys lo va pasar de miedo y que seguro va hacer muy buenos amigos para toda la vida. Eso si que tenga paciencia cada vez que se quede tirado jajaja una cosa muy común.

¿y a alguién que se quiera apuntar a un club?

Que se apunte a un club de gente que tenga sus mismas ideas de diversion, porque hay muchos clubs y todos muy diferentes… hay unos que les gusta hacer la salida muy temprano, almorzar bien y para casa y otros como a mi jajaja que les va mas el salir por la noche, beber cerveza, escuchar buena musica, ver conciertos, hablar y reir con amigos y al dia siguiente ir con tu resacon y salir con las scooters a las 12:00 del mediodia, comer bien y vuelta empezar….

¿Un poco de publi..cuentanos algo de tu marca..quien hace los dibujos, quien imprime..?

pues tengo 2 proyectos diferentes uno es mi marca propia de ropa scooterista (Camisetas, Sudaderas, bufandas, parches… ) Scooter Up Clothing ( www.scooterupclothing.com ) tambien nos puedes encontrar en facebook, instagram y twitter. La marca va enfocada al scooterismo con diseños propios y hechos por peña del mundo scooterista, skinhead y mod. Siempre pensando en hacer dibujos que sean diferentes a lo que hace todo el mundo y no tan comerciales, hacemos tiradas muy pequeñas, para dar un poco de exclusividad. Luego tengo Scooterist Crazy este proyecto solo esta en Facebook e instagram y aqui solo se venden parches, pins, llaveros… Material mas comun del mundo Scooterista, (vespa, Lambretta), Skinhead, reggae, Mod y northern soul… Tenemos bastante material, solo en parches hay como más de 100 diferentes.

¿Si quieres añadir algo?

Pues daros las gracias por pensar en mi para decir 4 tonterias del mundo scooterista. Y que espero que la peña que estaba pensando si comprar o no una scooter que la compre y venga hacer el cabra con nosotros, le aseguro que no se aburrirá… eso si, ojo porque este estilo de vida crea adicción. También animaros que paséis por nuestras redes sociales y miréis el material que tenemos. Si os gusta algo de nuestro material mandarnos un mensaje privado diciendo leíste la entrevista de Ovejas Negrax y te haremos un pequeño descuento en tu compra… un saludo y nos vemos en cualquier sarao!

Entrevista a The Garrulians

marzo 23, 2021

Crew Clubs, Entrevistas

Hace poco hemos sabido del nacimiento de un club scooterista en el maresme, y a mi que soy de aquí y siempre me ha llamado la atención este mundillo, no me podría haber ilusionado mas esta noticia, así que me he animado a contactar con ellos y hacerles cuatro preguntillas para conocerlos un poco mejor; y quien sabe si al final me acabo rascando un poco el bolsillo y me subo al carro ( a la moto en este caso), que para algo se mata uno a trabajar, no?? Digo…

-¿Cuando nace “THE GARRULIANS SCOOTER CLUB” (el nombre me tiene fascinado) y con cuantos miembros cuenta en la actualidad?

El Club nace en 2020, somos unos novatos en el sector! El nombre salió a raíz de un viaje a Londres de dos de nosotros que, con su mal inglés y alguna cerveza encima, se autodenominaron THE GARRULIANS. La idea original era hacer una camiseta cachonda para próximos viajes donde se podría leer, I’m The Garrulian, sorry for my paleolithic english…

Actualmente contamos con 6 miembros con muchas ganas de salir y poder ir a rallys con otros clubs.

-¿De donde viene vuestra afición por las scooters?

A todos nos viene de lejos, pero nunca hacíamos el paso de conseguir un Scooter, siempre había otras prioridades… pero Xavi, nuestro Vicepresidente, rescató una vieja vespa familiar y la puso en marcha. Eso encendió una pequeña mecha a Lluch y se volvió loco por encontrar una vespa para poder salir con Xavi hasta que un día, le llegó de sopetón a través de un familiar, al igual que a Navarro, que también le llegó a través de un familiar. A partir de ahí, empezamos a quedar para rodar juntos.

-¿Sois puritanos de las scooters clásicas, o no hacéis distinciones de antigüedad?

No, realmente no somos puritanos, somos un club inclusivo, tenemos a Algarrobo con su Scooter moderno de plástico, aunque lo avasallamos para que se pille una vespa!

Somos tan inclusivos que tenemos a Elvis con su Mini Cooper del 90, como nosotros lo llamamos, el scooter de 4 ruedas, la evolución natural del sidecar, hahaha!

-¿Vuestro lema es “garrulismo o barbarie”, veo que os tomáis la vida con humor y cachondeo..

Ante todo, humor y cachondeo!

Del lema, podríamos decir que es una garrulada de las buenas. Nos hicimos unas risas cuando salió espontáneamente con unas cervezas.

-Algunos de vuestros miembros forman parte también de “THE ALOPECIANS”, podéis contarnos un poco a que se dedica este colectivo?

The Alopecians nació con la intención de poder organizar fiestas/eventos dentro de la escena Skinhead y de todo el mundo que rodea la música Ska, el Rockstady, el Reggae, etc. pudiendo disfrutar así de ésta música viendo a selectores y grupos en directo.

Aunque la pandemia nos ha paralizado en seco, al igual que a todo el mundillo, esperamos poder montar una pinchada y salir a pegarnos unos bailoteos!

-¿Se viene ruta con posterior concierto/pinchada entonces?

Buah! Sería brutal, pero con las restricciones nos será difícil, de momento. Tenemos la esperanza de poder movilizar a otros clubs para rodar juntos y montar un buen Rally en el Maresme.

Y para acabar os lanzo un test rapidito a ver q tal…

¿Vespa o lambretta?

Vespa

¿Ruta costera o interior?

Cualquier ruta siempre que sea con amigos

¿Galtas o botifarra?

Mientras haya carne…

¿Cerveza o vino?

Cerveza, y de productores locales!

¿Ska, rocksteady o reggae?

Cada estilo tiene sus momentos, pero lo bailamos todo!

Pues solo nos queda desearos mucha suerte y que sigáis rodando por muchos años

SALUT I SCOOTER!!!

Poch

febrero 12, 2021

Entrevistas

Poch es uno de los pocos grafiteros que introdujo en la temática de sus obras a skinheads, rude boys o punks. Con un estilo muy limpio de linea gorda y colores planos, este artista nacido en Rennes ha conquistado el mundo del grafiti con su incomfundible estilo. En esta entrevista podrás descubrir un poco más de él.

1. ¿Eres heredero de Blek le Rat? ¿Nos puedes comentar como estaba la escena del street art en francia cuando empezaste?

Las primeras plantillas como Blek le rat, Marie Rouffet me inspiraron mucho. Empecé en mi suburbio parisino en 1988 con stencils muy inspirados en la cultura Punk Rock. El graffiti me llegó en 1989. A finales de los 80, el graffiti explotaba en Francia, estaba por todas partes.

2. Los stencils eran una cosa de los punks a finales de los 80’s. ¿como los hacéis en esa época? ¿cartulina? ¿brocha o spray?

Hice mis plantillas como todos los demás en ese momento. Sobre cartulina y siempre con pintura en spray … y una carpeta de dibujo para transportarlos

3. La primera vez que ví una graffiti tuyo fué en la riera de Sant Just en los 90’s, la segunda vez fué en un libro de street art y ya salia la temática skinhead. ¿Cuentanos como fué tu inmersión en la escena skinhead?

Pinté en Sant Just en 1993 con Kapi, Mookie y Tarantino, si mal no recuerdo. Allí estaban Honet y Shun, mis compañeros de viaje. muy buenos recuerdos de esta estancia en Barcelona. Pero recuerdo a muchos skinheads fascistas en la ciudad en ese momento …
A finales de los 80 y principios de los 90, a menudo teníamos problemas con los boneheads. Estoy más cerca del movimiento Punk Rock, pero tengo bastantes amigos skinhead antifascistas. Pasé mucho tiempo con la Brigada Flores Magón a finales de los 90 y principios de los 2000.

4. Ahora eres un graffitero de vieja escuela que ha visto la historia del graffiti en europa. ¿Que ciudades destacarías para el graffitti? ¿y para la escena skinhead?

París para el graffiti, sigue siendo una ciudad emblemática para esta cultura. también Amsterdam. Para el movimiento skinhead … ni idea

5. Stencils, Graffiti, pegatinas, fotografia, exposiciones, discos, camisetas, chaquetas y un largo etcetera. Sólo te falta hacer tatuajes. ¿puedes decir que haces lo que te gusta y vives la vida como quieres?

Hago muchas cosas diferentes, pero que generalmente siempre están relacionadas con mi trabajo de pintura y mi universo. Nunca he probado los tatuajes … temeroso de cometer un error con alguien tal vez 🙂

6. ¿Como vas de música jamaicana?¿te gusta algún artista o sello en especial?

Realmente me gusta el Early Reggae. Me gustan artistas como Cornell Campbell, The Pyramids, The Pioneers, Desmond Dekker …

7. ¿Vas a volver a pintar por la península ibérica? ¿has pintado en algún lugar de latino américa?

España me gusta mucho. Desafortunadamente, ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vine. Me gustaría ir a Madrid donde nunca he estado. Nunca he estado en Sudamérica … lástima

8. Eres un artista reconocido en el mundo del arte y del graffiti, además tienes tu propio sello musical..¿cual va a ser tu próxima aventura?¿un parque de atracciones como Banksy?

Oh no 🙂 la etiqueta ya es un gran trabajo además de mi pintura. Me divierto con POCH RECORDS.
También soy coorganizador de un festival de artes urbanas. Se llama TEENAGE KICKS y se realiza cada dos años, es bienal …

www.teenagekicks.org

9. Muchas gracias por tu atención y carta blanca para que digas lo que quieras

Gracias por la entrevista y esperemos que la vida normal vuelva pronto a su curso … con conciertos, exposiciones, veladas con amigos … ¡vida!

Si quereis conocer más de este artista o comprar una obra de arte, no dudeis en visitar su web..

PATRICE POCH

O si os flipa el punk rock, ya tardais en pillaros un disco de su sello..

POCH RECORDS

Badasonic Records

enero 13, 2021

Entrevistas

Es momento de descubrir a Badasonics Records. Un sello que lleva dando grandes alegrías desde 2017. Grandes ediciones y producciones con sonidos clásicos de raíz Jamaicana y mucho Soul. Este 2021 vienen con energías renovadas, estate al tanto!!!

Badasonic Records: deep cut groove for you deeligth .

1- ¿como empezó el sello Badasonics?

Comenzamos el sello en 2017 mientras buscábamos un contrato discográfico para lanzar el primer LP de Badasonics con Caz Gardiner.
Este álbum es una mezcla de varias influencias y no fue fácil encontrar un sello realmente interesado en el proyecto, así que decidimos crear nuestro propio sello para poder lanzar este y cualquier estilo que nos guste.

2- ¿El sello Badasonics corresponde a un sonido característico o están abiertos a diferentes influencias musicales?

¡Intentamos mantenerlo en marcha, en el sentido analógico! Nuestras principales influencias son la música jamaicana y afroamericana de los años 50, 60 y principios de los 70 … también estamos abiertos a lanzar algo de rock’n’roll.

3- Badasonics es también la banda de estudio de este sello y los hemos visto acompañando a artistas como Caz Gardiner o Jesse Wagner entre otros. ¿La banda nació como resultado de la etiqueta o la etiqueta nació como resultado de la banda? ¿Los veremos en 2021 con nuevos artistas?

Así que la banda empezó primero y el sello vino inmediatamente después para lanzar nuestro primer disco. Durante estos tiempos difíciles no fue fácil mantener a la banda unida con nuevos artistas, pero sí, tenemos algunos planes con varios artistas en un futuro cercano.

4- The mooks, The slackers, Reggae Workers of the world o Pyrotechnits son algunas de las bandas de las que has editado trabajos. ¿Escucharemos a estas bandas de nuevo en Badasonics el próximo año?

Los Slackers lanzarán un 45 en enero, pero las otras bandas todavía están en espera debido al coronavirus, por lo que no hay nada planeado en el futuro cercano …

5- ¿Cuáles son las próximas ediciones que está preparando?

Nuestro próximo 45 es un choque de sonido Slackers vs. Aggrolites, cada banda tocando melodías entre sí … estamos planeando lanzar otros 45 como este bajo el nombre de Sound Clash Series.

6- Nos encantan los diseños de las portadas de los singles, como la etiqueta del single. Las letras, colores, etc. ¿Puedes contarnos la idea detrás de este concepto?

Decidimos preguntarle a un artista genial que realmente nos guste que se encargue de todo. Su nombre es Nick Radford, también conocido como Frootful Nick, de Reino Unido. Discutimos e intercambiamos varias ideas y finalmente llegó con este logo y artes que ahora son fácilmente reconocibles por nuestros seguidores.

7- deep cut groove for you deligth …. Cualquier cosa que quieras agregar este es tu momento …

¡Cuidado con nuestra próxima serie de campeones de peso pesado Sound Clash!

Stay Safe. Brieuc

The Aggrolites – Wasted Days (Slackers Cover)

from SoundClash Series Vol 1 – The Aggrolites Vs The Slackers by The Aggrolites & The Slackers

Cosmic Shuffling

diciembre 29, 2020

Entrevistas

En esta ocasión entrevistamos a unas de las bandas mas importantes del momento, Cosmic Shuffling. Desde Suiza nos traen uno de los Lp’s catalogados por diferentes medios “Como de lo mejor del 2020”. El lp se titula Magic Rocket Ship y no podíamos dejar pasar la ocasión de hablar con ellos.

Descubre a Cosmic Shuffling

1- ¿Cuando nace y quienes componen Cosmic Shuffling?

Cosmic Shuffling nació en 2016 y está formado por Leo Mohr como cantante principal, Mathias Liengme en los teclados, Basile Rickli en el saxofón alto, Anthony Buclin en el trombón, Loic Moret en la batería, Primo Viviani y ahora Hadrien Rossier en el bajo. Ocasionalmente contamos con músicos invitados para shows en vivo o para grabaciones: Thomas Florin y Ludovic Lagana en trompetas, Gregor Vidic en saxofón tenor, William Jacquemet en trombón, Tom Brunt en guitarra y finalmente Roberto Sánchez y Josu Santamaria en guitarras también para las grabaciones .

2- En 2017 salió vuestro primer Ep Cosmic Goes Wild en Suiza fue un gran éxito y a nivel internacional fue elegido como unos de los 10 mejores trabajos dentro del género ¿Cómo vivisteis ese momento?

Leo: Realmente no lo esperaba, todavía éramos bastante nuevos como banda, solo hicimos versiones y pensamos que sería divertido escribir y tocar algunas de nuestras propias canciones. Fue bueno saber que a la gente le gustaba nuestra música, cuando tocábamos en vivo, la gente que no conocía muy bien el género no sabía qué era un cover y cuáles eran nuestras canciones, y la gente de todo el mundo, que podía escucharnos tocar en vivo. Pero conocía muy bien el género, nos decían que les gustaba. Se sintió bien.

3- Después de ese gran éxito ¿Se os complicó realizar un nuevo trabajo de mayor calidad?

Leo: No, todavía nos consideramos una banda de versiones, así que escribimos y grabamos cuando queremos. No hay presión, porque si hacemos algo que no nos gusta, no tenemos que soltarlo, o siempre podemos volver a tocar hermosas canciones de los 60.
Mathias: Aprendimos mucho del primer EP sobre cómo conseguir un sonido de la vieja escuela de los 60, a qué músicos nos gustaría invitar para mejorar nuestro sonido y quién era la audiencia adecuada para esta música a nivel internacional. Creo que en realidad fue más fácil grabar “Magic Rocket Ship” que “Cosmic Goes Wild” porque sabíamos mejor adónde queríamos ir.

4-Magic Rocket Ship es vuestro primer Lp que salió este 2020 de la mano de Fruit Records y otra vez se habla de estar ante uno de los mejores discos del año. Contadnos ¿Qué vamos a encontrar en este viaje que ofrecéis en “Magic Rocket ship”?

Leo: Magic Rocket ship es un LP pero no debería haberlo sido. Queríamos lanzar otro EP antes de un álbum. Escribimos algunas cosas y nos gustó todo, así que decidimos lanzarlo en este formato. Entonces no se pensó como un álbum al principio, pero se unió como tal de forma natural, los temas están por todas partes pero dan una buena idea de quiénes somos, desde explicar de dónde venimos, explorar la paternidad, la amistad, el final natural de una relación, para hacer referencia a las cosas que amamos: Piratas y el gato en el sombrero. Y tener eso entrelazado con algunos instrumentales fue muy importante para nosotros. Es una parte muy importante de lo que hacemos y de lo que queremos rendir homenaje en esta música.

5- Los amantes de los Oldies, del sonido fiel de los años 60, tienen en este disco de Cosmic Shuffling un fiel aliado pero ¿Cómo explicarías o definiríais vuestro sonido?

Mathias: Nuestro objetivo era estar lo más cerca posible del sonido jamaicano de los años 60. Por supuesto, no tenemos el mismo equipamiento, ni las mismas limitaciones, por lo que mezclamos tecnología moderna y de la vieja escuela para alcanzar nuestro objetivo. Primero pasamos mucho tiempo afinando los instrumentos, buscando el sonido correcto para la canción correcta. Luego solo usamos micrófonos antiguos, en su mayoría cintas, porque eso es lo que usaban en Jamaica en los días. También intentamos grabar tanto como pudimos todos juntos al mismo tiempo para mantener nuestra energía en vivo. Desafortunadamente, no teníamos una máquina de cinta para grabar directamente en cintas, pero luego Roberto Sánchez usó cintas y equipo analógico para mezclar las canciones. Entonces, diría que nuestro sonido está construido en el espíritu del sonido de los 60, pero mezclando tecnología moderna y vintage, por lo que realmente no sonamos como un disco de los 60, sino tratando de acercarnos lo más posible.

¡Ojalá nuestro próximo disco esté aún más cerca del sonido jamaicano de los 60!

6-Un trabajo que cuenta con la mezcla del gran productor Roberto Sánchez ¿Cómo fue trabajar con él?

Mathias: ¡Roberto es un hombre extraordinario! Alma gentil, es un placer y un honor trabajar con él. Conoce la música jamaicana y la ama con todo su corazón, por eso produce algunos de los mejores discos de esta década. Además, es un músico brillante, y creo que es muy importante que un ingeniero sepa tocar también. Así que grabamos las canciones en Ginebra, Suiza, luego Roberto añadió algunas guitarras en Santander, España, y lo mezclamos todo. Como tenemos el mismo amor por esta música, fue muy fácil de procesar. Roberto sabía lo que queríamos y confiamos en él al 100%.

7- Obligada pregunta es ¿Cómo os esta afectando la situación del Covid en la banda, promociones, conciertos etc…?

Leo: Apesta jaja. Nuestra fiesta de lanzamiento fue cancelada 3 veces. Solo tocamos un concierto este año. Y realmente no sabemos cuándo podremos volver a tocar, y tocar en vivo para que la gente baile es la razón principal por la que se creó esta banda en primer lugar. Por otro lado, ¿quizás la gente prestó más atención al lanzamiento y lo escuchó más? No lo sé. No nos tomamos el tiempo de grabar un segundo álbum completo todavía, pero si esto continúa, podríamos hacerlo.

8-Para los amantes de los singles hemos podido ver que cortes como “Eastern Ska” o “Short Break” están disponibles en 7″ ¿Existe la posibilidad que salgan mas temas en este formato?

Mathias: No planeamos lanzar más canciones del álbum “Magic Rocket Ship” en singles de 7 “. ¿Crees que deberíamos? Si la gente lo solicita, podríamos considerarlo. De hecho, queríamos lanzar singles porque teníamos tomas alternativas que nos gustó mucho: la versión individual de “Eastern Ska” es una toma diferente de la versión LP, “Western Ska” es el instrumental de “Magic Rocket Ship” y no aparece en el LP, lo mismo con “Revenge”, es el instrumental de “Anne Bonny”. Estaríamos felices si otro sello licenciara algunas de las canciones para lanzamientos de 7 “, para que podamos llegar a nuevas personas. Pero en el futuro, definitivamente lanzaremos más singles, quizás canciones que no aparecerán en otro álbum. Mientras la gente nos apoye con singles o LP, ¡seguiremos lanzando nueva música!

Cosmic Shuffling

Magic rocket ship

Pedro Pico y Pico Vena (La serie)

diciembre 15, 2020

Entrevistas

A finales de los 80’s aparecieron en las páginas del El Jueves un punk y un skin que vivian aventuras mientras informaban de la escena underground. Eran un reflejo de la juventud que no seguian las modas más comerciales.

Han pasado los años y Azagra no se olvida tan facilmente, por eso un grupo de gente fan de los personajes han decidio hincharlos, insuflarles vida con ordenador y convertirlos en una serie 3D. Puede llegar a ser un proyecto bestial pero necesita la ayuda de contribuidor@s para poder tirarlo adelante. Os dejamos el link para que tengais la info del proyecto y podaís aportar.

Pedro Pico y Pico Vena APORTACIONES

Entrevista Arcadio Garrido

1. ¿Cómo nace la idea de dar vida animada a Pedro Pico y Pico Vena? ¿Quiénes son las personas que se embarcan en esta aventura?
La idea nace como un proyecto personal, en poco tiempo fue cogiendo forma, la entrada de muchos colaboradores y la expectativa que generó nos hizo replantearnos el proyecto. Pasó por diferentes fases y se optó por el formato miniserie. Nos encantaría hacer un largometraje, pero para eso haría falta mucho presupuesto. Queremos que sea una producción de calidad, así que se a sacrificado en metraje y número de personajes

2. ¿Cuál fue la reacción de Azagra al explicarle la idea? ¿Cuál es su implicación en el proceso creativo de la serie?
Desde el primer momento en el que se lo planteamos le hizo mucha ilusión, es otro mundo muy diferente a los cómics, así que su implicación es la de “padrino”, todo el trabajo pasa por él, de momento parece que le está gustando. No queremos dejarlo al margen, pero tampoco abusar.

3. ¿Qué actores de doblaje van a dar vida a los diversos personajes del cómic?
Actualmente contamos con Evaristo Páramos para poner la voz de Pedro Pico, Sku de Kaos Urbano, Pete de zakarrak, Mamen de Puro chile y Vulpes, Josu Korkostegi de Parabellum, Manolo Kabezabolo, Juantxo Skalari, Jorge Neurótico, Jabi Subversión, etc…y muchas más sorpresas, siempre abiertas a cambios.

4. Viendo todo este elenco ¿Crees que volverán a surgir los mejores años del P.G.B?
No es cuestión que vuelvan a resurgir los mejores tiempos del PGB, lo que hace falta es que no se pierda esa esencia de combatir con creatividad, la guasa es buena aliada y a veces da la sensación de que se está perdiendo, justo ahora que parece que hay más motivos que nunca.

5. Algunas de las cosas que nos gustaba mucho era descubrir grupos, colectivos etc… En las camisetas de los grupos y los carteles de las calles y bares. ¿Encontraremos nuevos grupos y colectivos o veremos los que aparecían en los años dorados del cómic?
Por supuesto que descubriremos nuevos, es la esencia de los cómics y la queremos mantener. Al final la aventura es solo una excusa, lo importante es el mensaje que se plasma en cada viñeta, en nuestro caso en cada plano.

5 bis. Cómo se moverán PP y PV en el s.XXI con la moda del trap o reggeton sonando como banda sonora de la juventud?
…..eso me recuerda a la frase de “contra mecano luchábamos mejor” ….

5 bis bis. ¿Habéis pensado la edad de los personajes? ¿Serán jóvenes rollo peter pan o tendrán los 50 i pico que les tocaría?
En el cine el tiempo pasa a otro ritmo, son personajes muy cascaos, la edad es difícil de definir, pero se mantienen frescos como en los cómics. Además hay que tener en cuenta que los cómics se siguen publicando, de eso se encarga malavida ( www.asociacionmalavida.com) y no hemos notado que estén más viejos, los lectores sí, pero ellos no…..

5 bis bis bis. Las luchas sociales fueron buena parte de las aventuras que vivieron los personajes en los 90’s ¿seguirán igual de involucrados en la lucha?
Por supuesto! de ahí la importancia de tener independencia en cuanto al guión. Y más ahora que se han perdido en libertades y conciencia social, esto es un arma de propaganda que no vamos a perder. Por eso nos gusta decir que es una producción piromusical, tan incendiaria como divertida.

5 bis bis bis bis. ¿Como os sentís siendo dios en el mundo de Pedro Pico y Pico Vena? ¿los haréis viajar en el tiempo? ¿les haréis pasar por los 3 fantasmas del dia de navidad? ¿irán al programa de iker jiménez?
Pues llegados a este punto son los Pedro Pico y Pico Vena quienes marcan el ritmo, de momento no tienen pensado viajar en el tiempo. Pero si, a veces te sientes un dios ateo, debido al proceso de producción de la animación 3D , donde trabajas como en la vida real, animando los personajes, iluminando, creando efectos de lluvia, sol, etc……podemos decir que si queremos conseguimos que una noche pueda salir el sol!

6. Estamos enamorados del vinilo y hemos visto que la banda sonora saldrá en este formato ¿cuéntanos qué va a sonar en él?
Son muchos grupos los que se pusieron a componer para esta gamberrada, Josu Distorsion y los del puente Romano, Josetxu Piperrak & la rock river band, Kaos Urbano, Aerotuerto, Cabezas Suicidas, Zona 84, Proyecto Kostradamus, Código neurótico, Objetivo Vizko, Payasos Dopados, entre otros. El formato serie nos permite ir incluyendo a todos en las animaciones, pero escuchando el buen material del que disponemos, decidimos sacar este vinilo, edición limitada para el crowdfunding. Más que una banda sonora es un homenaje a estos personajes.

7. Hay un crowdfunding para apoyar este pedazo de proyecto ¿Dónde y cómo podemos hacerlo?
Pues se va acabando el tiempo, estará activo hasta el 5 de Enero. Tenemos tarjetas regalo para el que quiera. Se puede acceder desde la web www.pedropicopicovena.com.

8. Los bares y locales del rollo pueden poner un cartel oficial de la serie. ¿Cómo pueden hacerlo?
Pues sí, por temas de confinamientos no se ha podido pasar por muchos locales, facilitamos el cartel en alta para que se lo puedan imprimir, podemos enviarlo también en formato físico….y son muy molones! quien quiera ponerlo en su local solo tiene que escribirnos.

9. Ahora quiero que te dirijas a quien pueda leer esto, tanto los que conocieron los cómics como la gente joven que por edad no lo pudo conocer y explicarles por qué es tan importante dar esta vida a Pedro Pico y Pico Vena.
Para esto recomiendo entrar en el facebook, instagram o canal de youtube de la producción, donde podéis encontrar videos de grupos que nos cuentan cómo lo vivieron, Parabellum, Radiocrimen, Rat-zinger, etc…. Quien conozca estos cómics, seguro que sentirá que es algo casi necesario y quien no los conozca seguro no quedará indiferente!

10. Carta blanca para que lo quieras decir
Tenemos la oportunidad de crear algo bueno desde la base, pero necesitamos medios, para eso es la campaña de crowdfunding. Como dice nuestro ayd de dirección Alberto Martinez “si no hacemos cine, nos lo hacen” es difícil hacer cine y más de animación, sin caer en clichés que buscan las grandes productoras para rentabilizar sus productos. El objetivo no es el ánimo de lucro, lo hacemos de corazón y no estamos dispuestos a que se perviertan por cuestiones de presupuesto, por nuestra parte estamos poniendo toda la energía en este proyecto, solo puede salir adelante con la colaboración de tod@s, aportando, difundiendo, etc….

The Officinalis

diciembre 14, 2020

Entrevistas

Hemos contactado con la banda de Nápoles The Officinalis. Una banda de estudio que representa al sello Aloe Vera Records. Su gran sonido y constante trabajo hace que estén entre nuestras favoritas, por eso hemos querido saber de su actividad de primera mano .

¡¡¡Os dejamos con The Officinalis!!!

Sabemos que The Officinalis es una banda de estudio, creada para el sello Aloe Vera Records. ¿Nos podéis explicar como nace la idea de formar la banda o en que momento decidís arrancar con The Officinalis?

La idea de llamar officinalis a la banda nace desde la primera vez que surgió la idea de crear el sello Aloe Vera creo que alrededor del 2008 cuando vivía en Brixton, aunque en ese momento The Officinalis no es una banda, sino el nombre que le doy a nuestra primera producción. Después, algunos amigos me ayudarían a crear mis producciones y así, paso a paso, nace el sonido de estos días.

¿ Por que del nombre del grupo?

Simplemente porque la música de Aloe Vera es música curativa y por eso el nombre de The Officinalis, es música como las plantas curativas, tratamos de hacer música curativa.

Antiguamente las bandas de estudio aunque tenían un núcleo firme, pero también contaban con algunos instrumentistas que iban variando. ¿En The Officinalis pasa igual o tiene una formación mas consolidada? ¿Quienes son sus miembros?

Claro que hay ayuda externa, pero el grupo es el mismo desde el primer corte, somos muy buenos amigos y respetamos el proyecto y el sonido que queremos construir, los miembros son maravillosos estudiantes del jazz de Napoles como:

Bateria – Paolo Maurelli

Contrabajo – Davide Di Sauro

Piano – Giulio De Asmundis – Andres Balbucea

Guitarra – Alessandro Larizza

Guitarra – Andrea Farias

Saxo Tenor – Giulio Neri

Saxo Alto – Enrico Fumo

Percusión – Giosue ‘Perna

También con la colaboración de:

Saxo Barítono – Giuseppe Giroffi

Trompeta – Ciro Riccardi

Habéis arropado musicalmente a diversos artistas desde: Pietra Montecorvino, Giulio Neri, The Blackstones o recientemente Roger Rivas, todos muy diversos artistas entre sí, pero creemos que el sonido personal de The Officinalis sigue presente ¿En que registro os sentís mas cómodos (ska, rocksteady, early reggae, dirty reggae etc…)?¿Como explicaríais el sonido que trabajáis?

¡Amamos todo tipo de estilos!, tocamos música reggae de todas formas y también música negra y música Napolitana, tocamos y venimos de la cultura Sound System, y amamos todo tipo de cosas, pero nuestro hogar son los oldies pero, “ No hay barreras de sonido en nuestro camino”.

¡¡¡Que el sonido tenga siempre la libertad que necesita !!!

También tenéis un single en solitario ¿Podemos esperar mas trabajos en solitario de The Officinalis?

sí, seguro, estamos trabajando en un álbum instrumental, cuando termine este extraño momento de covid, vamos a ir directamente al estudio para empezar a grabarlo.

Año horrible para músicos, el covid a obligado a parar actividad enfocada a directos. ¿Teníais pensado arrancar con directos ya sea en solitario como banda de acompañamiento?

Sin duda, esperamos que en el futuro podamos empezar a tener algo en vivo, por el momento nunca hemos tocado en un show en vivo, ahora buscamos grabar algo de música y más tarde esperamos poder tocar en vivo para la gente.

¿Como afrontáis y os preparáis de cara al 2021?¿Nos podéis adelantar o dar una pista sobre que trabajáis?

Claro, si con la situación del covid nos da tiempo, lo que os comentaba antes de trabajar en un disco y algún single más, algúna instrumental y algo con alguna colaboración de cantante y músicos.

Gracias por vuestra atención y por favor seguir haciendonos disfrutar de la música con la misma intensidad.

Muchas gracias por el espacio que nos brindan, el apoyo es importante para entender nuestro camino muchas gracias desde Aloe Vera crew