Artículos – Página 53

Magnificent Morricone

mayo 25, 2020

Magnificent Morricone nos deja esta magníca mixtape de canciones no tan sobadas como los grandes hits pero con la misma fuerza.

Disfruta, yo no me la perdería forastero!

1.-Eighteen with a bullet- derrick harriot
2.-evening time – Jackie mitto
3.-truth & rights – johnny osbourne
4.-bobby babylon/one step beyond – Freddy Mcgregor + Jackie mitto
5.- Big Seven – judge dread
6.- my conversation – the uniques
7.-swing easy – soul vendors
8.- see them a come – zoot simms
9.-drum song – Willie lindo & the charmers band
10.- i’ll take you there – the deltons
11.- remember that Sunday – alton Ellis & phillis dillon
12.- i’ll be there – otis gayle
13.- musical liquidator – Dennis alcapone
14.-crowded city – the messengers
15.-uno dos tres – stranger cole
16.- Wild honey – zap pow
17.- the new Boss – Slim Smith
18.- storm warning – Lynn tait & the boys
19.- juice box – Jackie mitto
20.- girl’s town ska – baba Brooks & the flames
21.- solomon – derrick harriot
22.- rocksteady – alton Ellis & the flames

ROMPEPISTAS

mayo 22, 2020

Libros

Amanece en Barcelona. Alguien prepara un café en la cocina de su vivienda cuando el sonido del teléfono interrumpe el ademán del desayuno. “¡Cuánto tiempo, ni me acordaba de tu voz… ¿Y cómo es que llamas tan pronto? ¿estás borracho o qué?… Joder… Vaya, no sabía nada. Vale, hasta mañana”. Solo tres páginas dibujadas a color bastan para que seamos conscientes de que el protagonista de esta historia está a punto de recordar una época de su vida en la que no había vuelto a pensar hasta esa precisa llamada.

Parte 1: Rompepistas.

Rompepistas es un chaval punk miope de diecisiete años que vive el día a día deseando salir del pueblo en el que vive. Su historia puede recordarnos a la de Mark Renton en Trainspotting o a la de Shaun Field en This is England. Ni estudia ni trabaja. Su actividad cotidiana se resume en blanco y negro, como básicamente las dos tareas en las que invierte su tiempo: salir con sus colegas, un grupo formado por otros punks y skins, y ensayar con su banda, Las Duelistas, un trío compuesto por Carnaval (su mejor amigo), su ex llamada Clareana, y él mismo. La relación en casa con sus padres también es compleja, aunque el eje de la historia es la relación entre Rompepistas y Clareana tras su ruptura de mala manera. Por si fuera poco, en una noche de sábado y fiesta se origina un contratiempo con un grupo de un pueblo cercano denominado “los chungos”. Normal que Rompepistas quiera escapar de su asfixiante vida.

Parte 2: Hay que poner letra a esta canción.

Se avecina el día del concierto y hay que sacar la última letra del tema que queda como sea. Posiblemente, cuando una canción carece de letra pero sí goza de título, la tristeza puede ayudar a enmendarlo, mal que sea dando acordes a un ukelele. “No queremos aceptar que la niñez se ha terminado y queremos seguir jugando. Queremos aventuras y romance… Bailamos para no llorar. Bailamos para mantener alejada la tristeza”. Los problemas con “los chungos” han complicado las cosas en el grupo de amigos, Clareana y tu mejor amigo están tonteando a tus espaldas y hay ganas generalizadas de vengar la paliza que le han dado a un skin en tu pandilla. Así es como vomitas los versos y el estribillo de una canción sintiendo que has triunfado, pese a los desgarros del alma. Sin embargo, hay más batallas y debes vivir el día a día como sea. “Ayer era ayer y hoy es hoy”, sobre todo, cuando finalmente eres capaz de ver la culpa y la mierda generada gracias a una limpieza espiritual personal.

Parte 3: En el cementerio.

Hay situaciones en las que vuelves a ser aquel chaval de diecisiete años regresando al pueblo de tu adolescencia con una única diferencia: en esta ocasión, llevas traje y corbata. Esa sensación del reencuentro con las viejas caras de antaño, te dice que parece que todo pasó ayer, o tal vez hace un millón de años. Al final, Rompepistas escapó lo más lejos posible para ser otro, mientras algunos acabaron doblegados por el camino.

Parte 4: Epílogo personal al margen de muchas lecturas.

Enamorarse de cada bocadillo de Rompepistas no es difícil. Está dibujado con la plena personalidad de Rosa Codina, una autora que me ha fascinado por muchos motivos y a la que auguro el mejor de los futuros en el mundo del noveno arte. Es aire fresco, me deja muchas sensaciones bonitas y la percepción de que nació para dibujar a Rompepistas, pues parece su alter ego femenino. Los curiosos tal vez entenderéis el motivo. Solo diré que tiene tanta personalidad que se marca un Hitchcock haciendo un cameo en algún punto de la historia. Lo tomaremos como una señal de su larga y futura prolífica carrera. Es una gran suerte que haya venido para recordarnos con sus deliciosos dibujos y personalidad propia que todos tuvimos amigos de adolescencia con los que caminamos felices e invencibles, seguros de la victoria y de los secretos, que caminamos juntos muchas veces con paso firme, abrazados en mil y una noches compartiendo secretos y trazando al aire nuestros sueños de futuro. A algunos de esos amigos de pillerías no los hemos vuelto a ver más. Con el paso de los años no nos importa. Nos olvidamos de todo salvo cuando llama inesperadamente la nostalgia, ese puñetero sentimiento que nos asalta inesperadamente y magnifica los buenos recuerdos de una época que siempre llevaremos con nosotros muy dentro.

“We met when we were in school, never took no shit from no one, we weren’t fools the teacher says we’re dumb, we’re only having fun, we piss on everyone in the classroom”, palabra de The Clash.

Como ninguna reseña comiquera debe quedar huérfana de su complementario anexo musical, dejamos una playlist reflejada en la propia lectura.

Playlist: Qué rebelde eres. Me caes bien:

1. “Pressure Drop”, Toots and The Maytals.

2. “La línea del frente”, Kortatu.

3. “One hundred punks”, Generation X.

4. “Scarborough fair”, Simon and Garfunkel.

5. “Promises”, Generation X.

6. “Fortunate son”, Credence Clearwater Revival.

6. “Stay free”, The Clash.

Escrito por: SoulSolete

Covers Potato

mayo 21, 2020

Artículos

Nuestreos queridos Potato, grupo de reggae que desde el Euskadi Tropikal nos desvelaron secretos de los clásicos jamaicanos sin darnos cuenta.

A finales de los 80’s corrían sus casets de mano en mano como la pólvora, mayores y adolescentes se aprendían sus canciones de memoria a fuerza de escucharlas repetidamente.

Si no eras un cafetero experimentado en la música jamaicana no tenías ni idea que algunas de sus canciones fueran versiones. La sorpresa vino con los años cuando te sumergias en los ritmos sincopados jamaicanos de los años 60’s, y localizabas un tema que te sonaba profundamente, esa canción te había marcado la juventud pero no era la misma letra, para ti ese descubrimiento se transformaba en un hit que te acompañaria de por vida.

Una de estas canciones es la archiconocida Miguelin el cashero que se basa en la canción Sammy Dead de Eric Monty Morris (o de Clancy Eccles, Byron Lee, Delroy Wilson o Prince Buster), que a su vez se basa en una canción popular jamaicana.

Otra canción muy conocida y muy divertida es Puro derroche que nos habla de la facilidad en la que álguien se funde la pasta. En este caso la original se llama Night Food que también parece ser un clásico popular jamaicano que en este caso la podemos encontrar interpretada por Calypso Quintet Jamaica, pero la que de verdad nos gusta es la versión Night food reggae interpretada por Nora Dean o Des All Stars (aka The Rudies).

Una versión conocidisima es Inde Kuestion que es la famosísima Punky-reggae-party de Bob Marley.

La canción La clase obrera bien podría ser Want Fi Goh Rave de Linton Kwesi Johnson.

Reggae popular riojano bien podria ser una letra hecha bajo los efectos del cannabis, nos encanta y nos encanta que sea una versión de Mighty Vikings llamada Love Me Forever.

Una canción que me encanta es Kuiti, quien no recuerda la frase ..si me tocas los cojones con tanta insistencia no te extrañe que algun dia pierda la paciencia.., pues es una versión de la canción Di Black Petty Booswah de Linton Kwesi Johnson.

El primer disco abría con la canción Buen tiro que si nos fijamos es Guns fever de Baba Brooks, si es que tenian un ojo de la ostia.

Y sigue la fiesta con Kiki versión de la conocida Them a Laugh and a Kiki de The Soulmates, todo un clásico del skinhead reggae.

Otra gran versión que no es ningun secreto es Jamaica Ska versionada de Keith & Ken con Byron Lee & the Dragonaires.

Desde los primeros dias hicieron la versión de Monkey Man de The Maytals.

Más reciente es la versión de The harder they come de Jimmy Cliff.

No nos olvidamos de la canción Me matan si no trabajo de Daniel Viglietti.

Este artículo ha podido ser posible gracias a la infinita sabiduría de Pantx Records. Si conoceis más versiones ocultas de Potato no dudeis en comentar el artículo. Como colofón os dejamos con la magnífica mixtape creada por Pantx Records con las covers de Potato, que la disfruteis!

CAMPANADAS A LA MUERTE

mayo 20, 2020

Artículos

CAMPANADAS A LA MUERTE

“Han vuelto a sonar

Campanadas a la muerte

En el hotel Monbar

Campanadas a la muerte

Cuatro charcos rojos

Campanadas a la muerte.

Han vuelto a sonar

Campanadas a la muerte”

Kortatu. “Hotel Monbar” (1986).

La expresión “conflicto vasco” siempre ha sido una simplificación un poco cutre. Pero nunca se quedó más corta para referirse a lo que estaba pasando en Euskadi como en los años 80. En aquella especie de “años de plomo” se podía hablar de una guerra de baja intensidad donde la actividad armada de ETA no solo se encontraba con la respuesta legal del Estado a través de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad, sino también la de cuerpos paramilitares que no tenían que cumplir legislación alguna ni que respetar derechos humanos, ni otras molestias que implica la democracia.

Los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), por supuesto que no actuaban por su cuenta, como así probaron diversas sentencias judiciales ya terminando el siglo XX. Contaban con el apoyo y connivencia de altos cargos del Ministerio del Interior español, y de funcionarios de Policía y Guardia Civil. En la campaña electoral de las generales de 1996, que terminó con 14 años de gobierno del PSOE de Felipe “Equis” González y empezó la no menos tenebrosa era PP, con Aznar al mando, los GAL fueron una herramienta de desgaste más. Aunque al común de los españolitos lo que más les fastidió de los GAL no era que al terrorismo se le combatiera con terrorismo, ni que la policía que debía protegerles se comportara como la peor mafia siciliana y pagara a sicarios a precio de oro para torturar y asesinar. No. Lo que le jodía era que eran unos chapuceros que en muchas ocasiones en lugar de matar a militantes de ETA, habían matado a gente que pasaba por allí, por confusión.

La canción de Kortatu “Hotel Monbar” deja poco espacio a la imaginación: no hay duda de que habla de cuatro asesinatos (“cuatro charcos rojos”, “cuatro claveles rojos quedan en el recuerdo”) en el hotel Monbar, a cargo de “ex combatientes de la batalla de Argel”, esto es, de gente que conocía las cloacas por todo lo que había pasado en la guerra de independencia de Argelia contra su metrópolis francesa. Y que lo vivieron de cerca: “un sudor frío cada vez que lo cuento”. No estaban las cosas para metáforas y medias tintas. Ya el nombre de la banda de los hermanos Fermín e Iñigo Mugura, junto a Treku Armendariz, era una declaración de intenciones: “Korta” era el apodo de un militante de ETA muerto a tiros por la policía, tal y como contaba Fermín en una entrevista en la TV francesa.

Pero es una canción punk rock y no un enssayo, un desahogo ante algo que te ha afectado mucho, y no precisamente por haberlo leído en la prensa. Denuncia unos hechos, pero hay que poner más contexto y explicar cosas. El Hotel Monbar sigue existiendo, es un cuco hotelito en el centro histórico de Baiona, la localidad más poblada del País Vasco francés, o Iparralde (algo así como “tierras del norte”) en el imaginario nacionalista vasco. Aunque para los abertzales todo sea el mismo país, Euskal Herria, el hecho es que administrativamente este depende de dos estados: el español y el francés. Eso permitió que Iparralde se convirtiera en un lugar de refugio para perseguidos en España por diversos delitos, de sangre o no. Lo que los españolistas llamaron “el santuario francés”. Para el estado español era crucial que el francés no hiciera como que este tema no iba con él. Había que llevarle el “conflicto vasco” a su territorio, para que colaborase, deteniendo y extraditando. “Mantener la calma tensa”.

En la cafetería del hotel Monbar se encontraban el 25 de septiembre de 1985 cuatro de estos refugiados: los militantes de ETA Ignacio Asteazunzarra «Beltza», José María Etxaniz «Potros», Agustín Irazustabarrena «Legra» y José Sabino Etxaide. Según afirmaban fuentes policiales en la prensa de la época, “Echaniz Maiztegui sería el responsable de ETA militar en la zona de Vitoria, en tanto que Irazusta Barrena sería el encargado de las operaciones de paso de frontera de dicha organización” (La Vanguardia, 26 de septiembre de 1985).

Eran las 21:15 de la noche de un miércoles con fútbol internacional televisado: España-Islandia. Fijo que estaban a tope con el partido en la barra del bar, cuando tres personas bajaron de un coche, y, como se narra en El País en su crónica del juicio en 1987 “dos hombres penetran, empuñando pistolas automáticas, en el bar del hotel Mombar, en el casco viejo de Bayona, y abren fuego contra un grupo de exiliados vascos. Los agresores actúan con precisión mortífera. Las balas destrozan el cráneo de tres de las víctimas y la cuarta es alcanzada en el corazón. Además de estas cuatro, muertes, se produjeron heridas leves a otros refugiados. Algunos testigos del atentado, el más sangriento de la historia de los GAL, persiguen a los dos pistoleros por las calles de Bayona. Una patrulla policial detiene unos segundos después del atentado a Lucien Mattei y a Pierre Frugoli, que huían corriendo, antes de que pudieran cruzar el puente de Saint Esprit, sobre el río Adour”. El tercer implicado nunca fue atrapado ni identificado.

Pues bien, en un bar cercano al Hotel Monbar estaban los Kortatu. No actuando, claro. Tomando unas birras tras haber estado jugando al futbolín. En el imprescindible cómic “Los puentes de Moscú” de Alfonso Zapico, el dibujante pone en boca de Fermín Muguruza esta narración de los hechos:

“Vamos a visitar a un refugiado. Estamos jugando al futbolín con unos amigos y con un anarquista al que llamábamos Durruti. Cuando la última bola se va por el hueco de la portería, nosotros nos quedamos a beber una cerveza. Los amigos se van.

Poco después se escuchan disparos. Muy cerca. Salimos a la calle. Dos pistoleros salen del hotel Monbar y corren en dirección al río. Dos de los amigos yacen tiroteados en la puerta del hotel y en la calle. Nosotros no podíamos saberlo en ese moento, pero los otros dos están dentro, también acribillados.

Nuestro colega Durruti corre tras los pistoleros, y atrapa a uno de ellos en el puente Pannecau. El otro también es detenido por unos jóvenes, justo después de lanzar la pistola a las aguas del Errobi”.

Los pistoleros capturados eran dos franceses, Pierre Frugoli y Lucien Mattei, a quienes la policía francesa vinculó con los bajos fondos de Marsella. Mattei nunca reconoció su participación en los hechos, pese a haber sido detenido “in fraganti” y a tener sangre de unos de los asesinados en sus zapatos. Pero Frugoli sí reconoció que dos agentes de los servicios secretos españoles le habían reclutado en el bar La Samaritaine, en la Marsella portuaria, con un objetivo con tarifas bien claras, como si de un videjojuego se trata: “100 000 francos por realizar el tiroteo y 50 000 por cada muerto”.

“En llamada telefónica a distintos medios de comunicación vascos, los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) se responsabilizaron del ametrallamiento que produjo la muerte de cuatro refugiados vascos. Por su parte, ETA militar difundió igualmente una nota en la que asegura que los cuatro asesinados “estuvieron encuadrados en sus filas””, informaba La Vanguardia dos días después del asesinato, la acción más sangrienta de los GAL en su corta (1983-1987) pero mortífera y chapucera existencia (30 acciones terroristas, con 60 asesinatos).

Los dos pistoleros fueron condenados a cadena perpetua en su país, aunque, como recordaba El País en 1995, “por un defecto formal, la sentencia fue recurrida y la Audiencia de París confirmó la condena de Mattei y rebajó la de Frugoli a 20 años de prisión”. Las consecuencias judiciales y políticas tardarían una década en llegar a España, con ese ruidoso juicio de los GAL que produjo la caída del PSOE y la condena de altos cargos del ministerio del interior. Se implicó a los agentes de la policía española José Amedo y Michel Domínguez como los agentes de los servicios secretos españoles que habían hecho el encargo, pero fueron absueltos de pruebas en este caso, aunque posteriormente sí fueron condenados por otros casos de asesinatos y secuestros de los GAL.

Esta sangrienta historia no cayó en el olvido como tantas de las que ocurrieron durante estos años de guerra sucia gracias a la canción de Kortatu, esa que empieza con una penetrante base con el bajo de Íñigo y termina, literalmente, con el tañir de campanas a muerte.

Escrito por : Buenaventura Cienfuegos @100fuegosradio

OBSESIONES Y BATALLITAS

mayo 19, 2020

Artículos

Llevo un tiempo con una idea que tampoco me quita el sueño pero que me hace preguntarme lo siguiente: ¿estoy obsesionado con la música? Una pregunta retórica alentada, en gran medida, por insinuaciones de gente cercana… y no tan cercana. Ahora bien: a las cosas por su nombre. El concepto de obsesión viene del término latín obsessio, que viene a significar ‘asedio’. Algo o alguien que te obsesiona asedia tu mente y tu estado anímico hasta el punto de redirigir todas tus preocupaciones en esa dirección. Un proceso en el que, además, aflora el deseo permanente por la posesión. Valiéndonos de esto último, la teoría cobra cierto sentido. El disco, en sus distintas formas, es la primera forma de reproducción musical que hemos podido poseer como cosa. A diferencia de un cuadro al óleo, el cual nos observa inmóvil desde la pared, o de una película en DVD, en la que se invierten los roles y la observación estática corre de nuestra cuenta mientras sus personajes siguen su coreografía narrativa, el disco tiene una función material más cercana a la que cumplen las fotografías reveladas. Cuando cogemos un álbum viejo con fotos antiguas -y sobre todo si lo hacemos en compañía de alguien a quien vamos a dar una turra antológica con ellas- nos recreamos señalando (mediante el tacto) aquellas que queremos destacar, comentando (mediante el oído) anécdotas que complementen la imagen o incluso aspirando de cerca (mediante el olfato) al abrirlo o cerrarlo con intención de apreciar ese olor ‘a viejo’. En definitiva, además de la vista, esta tarea nos activa otros tantos sentidos para recordar con más detalle. Pues con los discos pasa lo mismo. Usaré el formato vinilo de doce pulgadas por ser el más representativo en este paralelismo y uno de los más significativos en el desarrollo de la Historia del Arte.

“No debía de llegar ni a los diecisiete años cuando escuché en la radio libre que okupaba las ondas de mi zona periférica que el cabeza de cartel de las fiestas de San Isidro ’86 no iba a ser otro que el puto James Brown. Por aquel entonces apenas conocía unas tres o cuatro canciones pero, por méritos propios, se habían convertido en predilectas de mi humilde banda sonora hasta el momento. Sin pensármelo, ese mismo domingo cogí las pelas que había juntado con los negocios que un chaval de barrio podía buscarse en el Madrid más movido. Me sumergí en los puestos del Rastro que ofertaban alguna cesta con música importada de USA con el señor Brown entre ceja y ceja. El más razonable de los que encontré, dado su precio y condición, fue una especie de álbum de estudio con una buena lista de temas bajo el nombre de Cold Sweat (King Records, 1967). Lo que más recuerdo -más aún que el propio concierto- fue esa tarde de domingo escuchando el álbum en bucle. Me encanta tocarlo e imaginar por cuantas manos pasó antes de llegar a las mías, el olor de la funda interior en ese papel amarillento en el que venía, y observar las fotos de Brown entallado en aquel traje azul celeste impoluto que aparecían en la portada… y recrear sus poses. Sobra decir la de veces que intenté imitar sus bailes y berridos en mi propia habitación, ¡claro! Yo quería la experiencia al completo. “

Se crean entonces, en base a ejemplos como el de este testimonio, otras tantas teorías que sitúan a la música como el único arte inevitable a la percepción humana o la desprenden de temporalidad por ser un proceso cíclico que se retroalimenta y nutre desde diferentes paradigmas (estilos) y períodos (décadas sonoras). En resumen, no se si tengo una obsesión con la música y si eso es bueno o malo. No sé si quiera si este arte puede o debe juzgarse desde la ética moral del bien o el mal. Lo único que tengo cada vez más claro es que la música invade e impregna progresivamente las distintas facetas de mi vida… y a las cosas por su nombre: es un asedio al que no me tengo intención de resistirme.

ESCRITO POR: JUAN EMEBÉ

Doble Chili vol.4 Judge Dread

mayo 18, 2020

Mixtapes

Nuevo volumen de los pinchistas Doble Chili, con este ya van 4. En este caso es un monográfico al gran picarón Judge Dread, una pena no poder disfrutar de sus conciertos en directo. Let’s take sex!

Skape

mayo 15, 2020

Artículos

Quinteto de Elda (Alicante) formado a principios de 1983 por Ángel Sánchez “Negro” (voz), José Payá “Pepe” (guitarra), Antonio Martínez “Sango” (bajo), Manuel Sirvent “Manolo” (batería) y Pedro Payá (teclados).

Tenían un estilo musical punk-rock que aderezaban con ska, tal y como su nombre indica, aunque nada tienen que ver con los posteriores Ska-P, con una imagen no pasaba inadvertida.

Grabaron una maqueta compuesta de cuatro temas que les sirvió para presentar dos de ellos en la TVE autonómica, en el programa ‘Tropical Estrés’. Los cortes fueron ‘En el oeste no hay camellos’ y ‘Los fantasmas de la opera’. Fue la única vez que el grupo hizo play-back.

Dieron numerosos conciertos por la provincia de Alicante, incluso llegaron a tocar con Loquillo y Los Trogloditas, Seguridad Social y otros grupos de menos renombre como Abusos y Ruinas, lo que les granjeó cierta fama a nivel local.

Otros temas del grupo fueron ‘Problemas capilares’, ‘La casa del terror’.

En 1985, participan en el Festival ‘I Vinalopop Rock Elda’, quedando en primer lugar el grupo Línea Directa, en segunda posición Skape y en tercer lugar Excalibur. El premio consistía en grabar un Ep compartido titulado ‘I Vinalopop Rock Elda’, que fue editado por Xirivella Records en colaboración con Casa de la Juventud. El tema incluido por Skape fue ‘¡¡¡Qué hay de nuevo, viejo!!!’.

Unos meses después, grabaron un single-split con Tupés Oscuros, editado nuevamente por Xirivella Records y Alborada (Concejalía de Juventud de Elda). Los temas, en la cara A, fueron ‘Un punky en la corte del rey Arturo’ y ‘Granja de cerdos’ de Skape; y en la cara B fue para Tupés Oscuros con ‘Soldadito español’ y ‘Fue solo un truco’. Los temas de los de Elda estaban claramente dedicados a los políticos que deambulaban por aquellos entonces y que alcanzaron gran notoriedad internacional (Margareth Thatcher, Ronald Regan, Ayatollah Jomeini, y otros ilustres mandatarios).

En 1989 graban en Adesso Estudios (Elda), y para el sello Adesso el single ‘Solo para borrachos/En el oeste no hay camellos’. Para este trabajo cuentan con la colaboración de Francisco Albert (trompeta), Javier Cantó “Javi” (saxo) y Papá Manolo (tenor). La portada fue diseñada por Paco Arenas.

Por desavenencias entre los componentes del grupo, terminan por disolverse en 1993, tras diez años de aventuras “skapistas”.

Como otros muchos grupos, y Skape no iba a ser menos, se vuelven a reunir en 2003, con motivo de una retrospectiva de grupos eldenses que hizo la Concejalía de Juventud.

Sus miembros, no obstante, siguieron carreras diferentes. Ángel Sánchez “Negro” y Antonio Martínez “Sango” se incorporaron al grupo Estrella-T que, después de más de treinta años de inactividad volvieron para celebrar el cincuenta aniversario de su vocalista Santi. Después de varios ensayos ofrecieron su concierto debut tras su regreso en el Too Mach (Elda) con motivo de la Fiesta 2º Aniversario Daddy Rude Records celebrado en mayo del 2016.

Por su parte, José Payá “Pepe” ha participado como concertista solo o en distintas formaciones, es profesor de la Escuela Musical Tradicional ECOMUT, tras haber dirigido la Orquesta de Pulso y Púa del CEE durante seis años, y ahora dirige la de la Casa de la Juventud de Petrer. Igualmente ha sido jurado en diferentes concursos de guitarra clásica y ha compuesto música para piano, cortometrajes y banda, aunque destacan sus composiciones para guitarra. Además, es fundador de la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y director artístico director artístico en las doce ediciones que hasta la fecha ha celebrado la Semana de la Guitarra y el Concurso Internacional “José Tomás-Villa de Petrer”, evento aclamado por la prensa especializada como uno de los más importantes que se celebran en España. También lleva para adelante las Jornadas de Guitarra que se celebran en Elda desde el año 2005.

Discografia

Disco: En el oeste no hay camellos
Autor: Skape
Año: 1989
Sello: Adesso

Disco: Split
Autor: Skape / Tupés Oscuros
Año: 1985
Sello: Xirivella Records

Disco: I Vinalopop – Rock. Elda
Autor: V.V.A.A.
Año: 1985
Sello: Xirivella Records

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: periodismoficcion.com, ipunkrock.com, eventos-espana.es, valledeelda.com, Canal Youtube heykirikua)

artículo cedido por la web

M.J. a Rocker.

mayo 13, 2020

Artículos

La banda de Chicago The Drastics editaban en 2009 un LP llamado MJ a Rocker en el que querían rendir un homenaje al rey del pop. Remix, mashup, versiones, el término da un poco igual cuando escuchas el disco; seis temas de distintas épocas de Michael Jackson en las que la voz original se une a los arreglos hechos por la banda en clave jamaicana. En la cara A tenemos tres temas de la época joven de Michael, I want you back, Rock with you y Don’t stop til’ you get enough. La primera es mi favorita del disco sin dudarlo pero consiguen hacer propias las otras dos sin problema, con mucho órgano y consiguiendo no bajar el ritmo, jamaicanizando los temas y haciéndonos olvidar el horrible videoclip del Don’t stop til’ you get enough. Ya en una etapa más adulta, la cara B tiene otros tres temas revisionados, Billie Jean, Smooth criminal con ese toque dub y distorsiones y The way you make me feel son las escogidas esta vez. Los metales en esta última son excepcionales. Más tarde sacarían otro 7” con cuatro temas más llamado MJ a Rocker No. 2 con un sincopado The love you save. Como digo, un gran homenaje a distintas etapas de MJ, su propio tributo al rey del pop, uno de tantos, sí, pero uno al que no estamos tan acostumbrados. Don’t stop til’ you get enough!

https://thedrastics.com/album/mj-a-rocker

ESCRITO POR: TXEMA URDAMPILLETA

Entrevista a Radio Pirata

mayo 12, 2020

Entrevistas

Hoy viajamos al otro lado del charco, más concretamente hasta Venezuela. Allí encontramos un popular programa de radio dedicado al Ska, Reggae y Ritmos mestizos. 28 años avalan a este programa nacido en 1992 con un amplio reconocimiento internacional es emitido semanalmente en “La Mega” (Caracas), y conducido, producido y musicalizado por integrantes la mítica banda de Ska “Desorden Público” (Since 1985).

1-¿En qué momento y por qué decidís arrancar un programa de radio?

(Horacio) La necesidad de difundir la música que nos gusta: ahí está el génesis de nuestro proyecto. Ya desde la segunda mitad de los 80 habíamos trabajado de DJs o “Selectors” en fiestas alternativas, pero ¿darle radiodifusión a géneros como el Ska, el Reggae, el New Wave o el Punk en la Venezuela de los 90, y además compartiendo información de calidad sobre bandas que nos apasionaban? ¡Eso sí que era dar un paso adelante!

En 1991 obtuve mi certificado de locutor, lo que según la reglamentación de la época me daba licencia para hablar en radio. Casi de inmediato me llamaron de la emisora juvenil Caracas 750 AM para ofrecerme un espacio. Gracias a un arriesgado experimento del gerente de programación inicié “Cada uno en lo suyo”, un programa de 60 minutos los domingos a las 11 de la noche (literalmente el último de la semana). En 1992 esa estación se mudaba a Frecuencia Modulada y en el proceso de reingeniería la rebautizaron 92.9 Tu FM, un dial que llegó a ser muy popular e influyente en aquella década. Mi programa se mudaría también ¡con mejor sonido! y dos veces por semana: ahora miércoles y domingos a las 9 de la noche. El nivel de producción que exigía tener un show bisemanal me llevó a pedir ayuda al ultra melómano Caplís, quien además es mi compañero de banda y mi gran gran amigo. Por fortuna su respuesta fue un “sí” inmediato, seguro y definitivo. Era marzo del 92. Así nació Radio Pirata “lo mejor de lo que nadie pone”.

2-Algo que nos encanta averiguar es la historia y/o motivo que se esconde detrás de el nombre de cada grupo, programa de radio, fanzine etc.. Contadnos, ¿por qué el nombre de Radio Pirata?

(Horacio) En 1991 tuve la oportunidad de viajar a Los Ángeles, Estados Unidos. Mucho vi de la efervescencia cultural y musical de ese lugar, y en mucho me impresionó. Rodando por alguna de las mil autopistas que cruzan la ciudad me topé con una valla (un espectacular) publicitario de la extinta radio alternativa KQLZ 100.3 FM “Pirate Radio”. El nombre me pareció genial. Cuando se nos dio la oportunidad de crear nuestro espacio no dudé en usar Radio Pirata. Y no solo por la irreverencia del nombre, sino porque en nuestros contenidos seríamos desde siempre una “isla”, regida con absoluta independencia de los criterios musicales y patrones comerciales de las estaciones donde hemos trabajado.

3-¿Qué estilos suenan con mayor asiduidad en el programa?

(Caplis) En un principio el programa tenía dos facetas, una dedicada totalmente al Ska y al Reggae, ese era el programa de los miércoles en la noche; y otra dedicada a cosas más Indie, Pop Alternativo, New Wave, Post Punk, Dark Rock, Avant Gard Music, Brit Pop, Acid Jazz, etc.

Con el tiempo nos fuimos a otra emisora y ahora con un programa de dos horas, una sola vez a la semana decidimos decantarnos por el programa que mejor se nos daba: el de Ska y Reggae, y uno que otro ritmo mestizo de vez en cuando.

4- En 1994 la banda (Desorden Público) está en un gran momento, tras recibir un gran reconocimiento internacional, incrementado si cabe más aún tras vuestro trabajo “Canto Popular de la Vida y Muerte”. La banda comienza una serie de giras y grandes conciertos. ¿Cómo lográis compaginar la labor musical con la realización de un programa radiofónico y semanal?

(Horacio) Las emisoras donde hemos trabajado siempre nos han dado la posibilidad de salir grabados, en diferido. Todavía recuerdo cuando teníamos tours largos con Desorden… nos pasábamos horas y horas y horas en los estudios de la radio montando los programas que saldrían en nuestra ausencia. Un trabajón que siempre cumplimos a cabalidad. Con los años, internet y el abaratamiento y la portabilidad de la tecnología nos han ayudado, y se nos ha aligerado la carga. Hoy día cuando estamos girando podemos hacer Radio Pirata prácticamente desde cualquier rincón del planeta.

(Caplís) Yo agrego que para los casos en los que Desorden anda de gira, afortunadamente contamos con Rafael Frías en Caracas.

5-¿El programa ha sufrido cambios de integrantes a lo largo de estos 28 años?

(Caplís) Siempre hemos estado Horacio y yo, pero desde hace unos cuantos años ya, ni recuerdo cuantos con exactitud, se nos ha sumado la presencia del hacker del Ska, melómano, periodista, músico y colaborador incondicional: Rafael Frías, en cuyo criterio y buen gusto confiamos al 100%

Tenemos también un cuarto colaborador incondicional que es nuestro gran amigo Joel Amaro, productor del programa hermano El Inspector. Joel en tiempos recientes se nos ha convertido en un gran aliado de la Radio Pirata.

Igualmente hay colaboradores esporádicos a los que yo llamo los “Corresponsales Piratas” (DJ Rata en NY, Gianpiero Gigante en LA, Omar Rodríguez en Puerto Rico, Miguel en Buenos Aires, Naoko Kitamura en Tokyo, Carlitos Guédez en Berlín, Luigi Bocetti en Madrid, Cristóbal González en Chile, Camilo en Bogotá, Bruno Lancelloti en Brasil…

6-Como buenos enamorados de la Radio nos encanta su historia. ¿Nos puedes contar cómo era hacer radio en Venezuela a mediados de los 90? ¿Por qué decidís hacer el programa en “La Mega”?

(Caplis) Vaya, ciertamente muuuuy diferente a ahora, ¡comenzando porque no se usaba internet! Aquello era rebuscar, escudriñar, explorar, investigar hasta conseguir la información que más pudiéramos. En primer lugar estaba la información que nos llegaba por correo en los varios Fanzines/Skazines a los que estábamos subscritos (Rude Skazine que luego se convirtió en Do the Dog, FBI (Fuentes Bien informadas), Boricuas Bestiales (de Puerto Rico), los boletines de Moon Records Ska o de Jump Up Records y unos cuantos más que nos llegaban esporádicamente de Argentina, España, Puerto Rico… También estaba MTV cuando de verdad era un canal musical y no esa cosa que nada tiene que ver con música hoy día. En MTV había en horas muy nocturnas bastante información alternativa, incluso noticieros con info muy interesante.

Yo he sido desde siempre asiduo lector de revistas dedicadas a la información musical (MOJO, Q, Alternative Press, Uncut, Melodie Maker, NewMusical Express, Rock de Lux, Mondo Sonoro, etc) y cada vez que alguien viajaba a Europa o EEUU, además de encargarle discos, también anotábamos unas cuantas revistas. Hoy día lo sigo haciendo.

En cuanto a la música del programa, Radio Pirata siempre ha gozado de tener una licencia que nadie nos ha dado y es aquella de darle verdadera importancia a la música en sí, sin importar tanto la calidad de la grabación, ejecución o incluso el formato en que la consigamos. Así, en cada programa podríamos llevar una maleta con LPs, CDs, cassettes, cintas de una pulgada, cintas de DAT o incluso llevar amplificadores e instrumentos para que algún invitado se atreviera a tocar sus canciones en vivo en nuestra cabina.

Respecto a lo de hacer el programa en La Mega, fue una invitaciòn que no podíamos rechazar. La Mega es uno de los más grandes circuitos radiales en Venezuela, todo un portaviones que nos ofrece la posibilidad de ser escuchados en casi todo el territorio nacional por señal abierta. Obvio eso también te lo da Internet, pero no es igual.

7-Vosotros que habéis tenido la suerte de viajar por todo el mundo y habéis recibido entrevistas en diferentes radios ¿Cómo veis la situación de las radios (del mundo Ska-Reggae) actualmente? ¿Es verdad eso que se suele decir “cualquier tiempo pasado siempre fue mejor”?

(Caplís) Creo que hay de todo. Desde gente que aprovecha al máximo las ventajas de la tecnología actualmente y se informan bien para hacer buenas entrevistas, aunque nunca te hayan escuchado. También uno que otro súper fan que no le importa dedicarte un programa de dos horas preguntando hasta el mínimo detalle y se les van esas dos horas en pura habladera y sin colocar nada de música jajajaja…

Por supuesto hay mucho improvisado que no respeta la importancia de una audiencia, desaprovechan al máximo las herramientas y hacen programas desastrosos.

Hay casos en los que vamos de entrevistados y terminamos produciendo y haciendo el programa nosotros mismos jajaja…

(Rafa) En mi caso sí siento a los “tiempos pasados” con “un mejor sabor”. Cuando comencé a escuchar Radio Pirata (no desde casa, sino allí mismo en cabina –año 2005) no existían las plataformas digitales de hoy en día y de cierta forma tampoco eran muy usuales los blogs para descargar discos. Creo que cualquier persona amante de estos géneros que llegase a ir a la cabina donde Radio Pirata transmitía podía quedar maravillado por la forma de hacer el programa, por el material que allí se llevaba sábado a sábado y por la información que se manejaba. Allí aprendí y desarrollé la pasión de poder disfrutar el tacto de un disco (junto a todo lo que hay detrás del objeto), así como incluso obtener alguna anécdota directa gracias a los viajes que Caplís y Horacio han tenido durante años y que sin duda hacen de sus libros de vida algo muy interesante.

Radio Pirata desde siempre se encargó de colocar música distinta a la usual, de allí ese “grito de guerra” o bandera del programa “Lo mejor de lo que nadie pone”. Toda esa música venía no solo a través de su formato físico original sino además venía nutrida de información en tiempos donde el Internet no era la orden del día. Ello sin duda marcó para mí un antes y un después no solo como escucha sino como músico y como periodista. Siempre he apreciado los programas con contenido y Radio Pirata es para mí uno de los espacios especializados punta de lanza dentro de la radio venezolana e iberoamericana.

Hoy siento un poco de pesar al ver cómo la radio de contenido se ha ido perdiendo, se ha ido banalizando e incluso idiotizando. Siento pesar al ver cómo se ha ido perdiendo la experiencia de oír un disco completo y es que estamos constantemente bombardeados de información floja, sin fondo ni forma y parte de esa información, por supuesto va también hacia los oídos. Oyes diez segundos de un nuevo single o disco promocionándose en redes sociales y pasas a una foto, a un video “cómico” o a otra cosa sin sentido.

Yo sigo atesorando conmigo lo que Radio Pirata me enseñó y lo que incluso hoy por hoy seguimos manteniendo: el amor y el gusto por hacer radio de calidad a través de un programa especializado.

8-Tras 28 años de vida, ¿se os complica hacer especiales y monográficos o por el contrario siempre hay algo destacable y original que hacer?

(Caplís) Se nos complica porque la música no se detiene, afortunadamente siempre tenemos mucha música por estrenar, noticias por dar, eventos por reseñar y con solo dos horas de programa a la semana, que en realidad se limitan a 90 minutos por reglas comerciales de la emisora la cosa se complica.

Pero siempre que el caso lo amerite desde luego que hacemos nuestros especiales, léase: la muerte de alguien importante en el género musical, la realización de un gran festival, un buen concierto, el lanzamiento de algún disco muy esperado o simplemente el de un nuevo álbum que nos sorprenda, el regreso de alguna agrupación o cantante legendario, el poder tener de entrevistado a alguien que valga la pena… son muchas las ocasiones que conducen a los especiales de Radio Pirata.

9-A lo largo de estos años supongo que habréis tenido infinidad anécdotas radiofónicas ¿Nos cuentas alguna que guardéis especial cariño?

(Horacio) Nuestro primer especial sobre la vida y obra de Bob Marley, en febrero de 1993. Espontáneamente, sin que nadie les convocara, llegaron a la estación docenas de Rastafaris. Todos nos bendecían. Para mí fue una experiencia mística. También nos involucramos en la producción de eventos. De algún modo fuimos nosotros quienes trajimos por primera vez a Skatalites a Venezuela. Estaban todavía casi todos los originales. También estuvimos presentes en los shows de Toasters, Scofflaws, Bim Skala Bim, Busters, Dr Ring Ding, Maroon Town, the Hi-Hats, The Pilfers, Fermín Muguruza, Steel Pulse y muchos muchos más. A todos les entrevistamos. Muchos hicieron música en la cabina de la radio, ahí, 100% en directo. Luego vino la casa disquera. Radio Pirata Récords editó trabajos muy interesantes a principios de los 2000. Son demasiados recuerdos.

(Caplís) Sumándome a lo que escribe Horacio, recuerdo la primera vez que vino una banda Ska internacional a Venezuela: fue The Toasters y fue gracias a Radio Pirata, aprovechando nuestra amistad con Bucket Hingley (cantante y líder de The Toasters y dueño de Moon Records) y conscientes de la popularidad que estaba teniendo nuestro programa, decidimos hacer una campaña promocional en la que informábamos que The Toasters estaban muy interesados en venir por primera vez a Latinoamérica y que las condiciones económicas eran muy sencillas porque se trataba de una gira promocional. De esa manera alguien en la audiencia se vio tentado y nos llamó inmediatamente para preguntarnos todo… así vinieron los Toasters y dieron un par de shows a casa llena y abrieron las puertas para seguir haciendo conciertos de Ska internacional en nuestro país, muchos de los cuales tuvieron a Radio Pirata como asesor y hasta coproductores. Incluso llegamos a hacer nuestros propios conciertos.

En cuanto a cosas anecdóticas, algunas que recuerdo: haber conocido por casualidad a Sergio Rotman (saxo de los Cadillacs), quien vino por pocos días a Venezuela, para ir a la playa con su novia, y de casualidad, Sergio venía llegando de hacer el máster del disco “Rey Azúcar” y lo traía en un cassette- Nos invitó a escucharlo en mi casa y de ahí lo comprometimos a que nos diera la primicia de entrevistarlo y estrenar aquel buen disco, mucho antes de que los propios argentinos lo hubieran oído.

Recuerdo también a Michael Rose (Black Uhuru) instalado en nuestra cabina echando cuentos muy buenos de la movida jamaiquina, por más de una hora sin parar de hablar.

Haber conseguido una entrevista exclusiva con Linton Kwesi Johnson en el lobbie de un hotel. Fuimos de improvisto e inventamos cualquier excusa para hacer que este señor bajara de su habitación, al vernos nos dijo que el no tenía en su agenda hacer ninguna entrevista ya que el estaba en Caracas solo para el Festival Internacional de Poesía y no se imaginaba que alguien en nuestro país conociera su música. Finalmente accedió y cuando empezamos a hacerle buenas preguntas y mostrarle tanto respeto y admiración por su trabajo, el personaje se sintió tan bien que nos dio una de las mejores entrevistas que hayamos tenido.

Una última es recordar cuando vinieron los Toasters, en aquella entrevista para Radio Pirata, se armó una auténtica fiesta SKA con fans y músicos tomando cerveza en la emisora y en el estacionamiento pusimos música en alguno de los autos, todo el mundo brindaba con los Toasters como si los conocieran de toda la vida… algo similar sucedió también con The Busters.

Ya para terminar, no sé por qué en una oportunidad pasaron por Caracas Chuck Wren de Jump Up records y tambièn Elyse Rogers (ex cantante de Dance Hall Crashers y manager de Hepcat). A ambos pudimos entrevistarlos y para ambos fue una muy grata sorpresa conocer de la existencia de la Radio Pirata; no podían creer que un programa en Venezuela los conociera y menos que los pudiera entrevistar.

(Rafa) Yo guardo muchas, pero de mis favoritas era cuando llegaba algún disco de Tokyo Ska Paradise Orchestra desde Japón y lo estrenábamos. O cuando llegaba algún otro tipo de material de dicho país (soy un poco… freaky del Ska y Reggae japonés y a su vez colecciono cosas de Tokyo Ska Paradise Orchestra). Eso por el lado presencial, pero la verdad es que yo oí Radio Pirata por vez primera a mis 11 años y desde aquel entonces adopté un amor más profundo por esta música.

10-En lo personal ¿Que os ha aportado hacer radio?

(Caplis) Creo que entender que este es un fantástico medio de comunicación, que te puede ayudar a levantar el ánimo, que te puede informar sobre algo que quizás parezca intrascendente para algunos, pero puede ser capaz de cambiarte la vida a muchos.

Me ha enseñado a ser responsable con lo que se dice y se trata de comunicar, a ser consciente que por más que te guste algún artista, te estás dirigiendo a un monstruo de mil cabezas distintas (la audiencia), hay que ser comedido con lo que se habla. Los tiempos en la radio son implacables. En el caso de la Radio Pirata, el protagonista principal es la música, por lo tanto los textos deben ser compactos y precisos. Amo la radio, definitivamente no la cambio por ningún otro medio..

(Rafa) A mí, más madurez como persona, más tacto y olfato a la hora de investigar, más sensibilidad en apreciar la música (incluso poder conocer todo lo que hay detrás de hacer un disco) y el gusto de poder cultivar cultura y gusto por estos géneros en otras personas.

(Horacio) La radio para mí ha significado un gran crecimiento no solo en lo profesional, sino en esa convicción según la cual decides hacer lo que te apasiona compartiéndolo con los demás simplemente porque quieres hacer el bien. Profundizar en la belleza y misterios de las artes musicales, en los cuándo cómo dónde y porqué de sus protagonistas, y además conectando con la gente. Invaluable eso.

11-Somos un programa de radio que deseamos seguir avanzado ¿Nos dejáis un consejo para seguir avanzando por tanto años como vosotros?

(Horacio) Ponerle corazón. Ser tercos y levantarse siempre después de cada tropiezo. Respetar a la audiencia. Amar la música…

(Rafa) Por mi parte el consejo es seguir alimentando ese gusanito interno de seguir oyendo y descubriendo mucha música. De tomarse el tiempo (dentro de las ocupaciones diarias de cada quien) para poder entrar en ese momento sagrado de escuchar una banda nueva, de redescubrir otras y de apreciar viejos discos ya con otra óptica. Todo sin dejar de cuidar el contenido, sin dejar de promover la cultura y sin dejar de ser creativos e ingeniarse cosas.

(Caplís) Hagan lo que hagan por favor póngale pasión y corazón. Nadie se va a hacer millonario con un programa de Ska, pero muchos van a ser los que lo disfruten y atesorarán para siempre, si la cosa está bien hecha.

12-Os dejamos carta blanca para decir lo que queráis….

(Caplís) Como les dije al principio la música no se detiene, estamos en tiempos de cuarentena por la Pandemia del Covit-19, nuestro programa como muchos otros de la emisora, estamos fuera del aire hasta nuevo aviso y nosotros mientras tanto hemos ido anotando y archivando una buena cantidad de estrenazos PIRATAS con los que nos vamos a dar banquete al regresar ¡y estamos seguros que la audiencia también!

Muchas gracias por la entrevista, Keep on Skanking!

(Caplís) Una última pregunta que no nos hicieron pero que yo agrego, es ¿qué es lo más difícil de hacer Radio Pirata?

Y respondo: Hoy día lo más difícil es convencer a los propios grupos o artistas que se acerquen a los programas de radio, que no crean que con tener miles de seguidores en sus redes sociales es suficiente. La plataforma de difusión que ofrecen las radios tienen alcances inimaginables. No los desprecien, no nos subestimen, lleven sus demos, sus propuestas… a alguien les van a enganchar…

Solo nos queda decir ¡Larga Vida a Radio Pirata!

Gracias gracias gracias

Exploited Klimbers

mayo 11, 2020

Artículos

Eran principios de los 80’s, una energía desenfrenada se apoderaba de los jóvenes en el post-franquismo. Esa energía se liberaba de muchas maneras: fiesta loca de priba y drogas, grupos de música, conciertos, las mal llamadas tribus urbanas, y en su caso la escalada. De ese coctel salen los Exploited Klimbers.

Seguramente habrás escuchado su nombre en la canción de Decibelios, ya que Fray los frecuentaba porque es un montañero de primera y le pirraba la supervivencia.

También puede ser que te suenen de la mítica canción de Llunatics de Skatalà, que los Llunatics eran otro grupo que se juntaba en ca la Montse (Montserrat) con los Exploited Klimebers para realizar las escaladas más locas que os podáis imaginar.

Punks, skins y heavies se reunían en Montserrat, para hacer lo que más les gustaba que era divertirse y desmarcarse del rollo kumba (kumbayá) que habían tomado las montañas durante los años 70’s. Bolingas a tope, los porros volaban, sus mentes y sus cuerpos también, ya que escalaban a un ritmo que no los pillaba ni spiderman. Se juntaban en el refugio de Sant Benet y comenzaban la fiesta, o la preparación, según se mire, tripi en la boca y a subir. A subir literalmente y conseguir abrir vias que nadie había sido capaz.

Muchos eran un locos de la escala libre, sin cuerdas, sin enganxes pero con mucha adrenalina. En este vídeo de la época verás un tutorial vintage, pincha aquí.

Lo más salvaje fueron sus fiestas, regadas con alcohol, speed, costo, tripis y lo que trajeran..se convertían en un “a ver quien la hace mas gorda”, comer gapos, clavarse imperdibles, incluso existe una foto de un Exploited con la polla tiesa con un cuchillo pegado a modo de bayoneta coronado con un casco militar alemán que se encontraron. La música era una de las cosas que más les motivaban, sobretodo el punk, oi! y ska de aquellos primeros 80’s, incluso llegaron a realizar algun concierto montañero.

En el año 87 desapareció una Moreneta de aluminio que habían colocado en la cima del Cavall Bernat (uno de los picos de Montserrat), poco después corrió el rumor que pedian un recate desorbitado por devolverla o iban a violarla si no se hacia efectivo el rescate. Siempre se creyó que fué una acción de los Exploited pero pude ser cualquiera. Tiempo después se encontro la escultura como si la hubieran tirado de la cima desde el primer momento.

Para muchos han sido una leyenda, pero existieron y muchos siguen vivos recordándolo como uno de los grandes momentos de sus vidas, y es normal puesto que de esas noches de fiestas lisérgicas hubieron muchas relaciones con kumbas de las tiendas de campaña vecinas y de allí salieron hijos y famílias.

En el libro Terapia Vertical y en el FB de Climb or die nos cuentan “En el año 82 aparecen los Exploited, una peña más explosiva que nombrosa, tal como la banda de rock-punk que honra su nombre y frenético compás. Unos jóvenes escaladores de Barcelona que rápidamente se pusieron las pilas para estar a la altura de las circunstancias, alternando los modernos itinerarios equipados en Sant Benet con las paredes de Santa Cecília, una provechosa combinación de la cual surgió la famosa vía Libertad Provisional en Diables (83). Su filosofía no se encasillo en favor de nadie, sencillamente les gustaba todo siendo los primeros todo-terreno del panorama vertical, al menos en Montserrat, su principal escenario. Pronto arrasaron con segundas ascensiones a rutas como la Alternativa 3 en Diablos, o la Púrpura Profundo en la pared norte de Ecos, cuyo prestigio aumentaba día a día por ser las vías más trabajosas abiertas hasta aquel momento. Un grupo ansioso de fiesta y aventura, que confraternizó con todos mediante un espitoso ritmo que duró varios años, hasta que el agobio urbano los disgregó geográficamente. Aunque el número de colegas fue muy amplio, los Exploited más representativos fueron: Ricardo Estrada Patata, Juan Carlos Ramayo Litos, Francisco Javier Ramayo Checo, Josep Maria Codina Husa, Antonio Bou Beicon, Santi Juaranz Witti, Toni Saelices y Bartolo Pérez.”

Aquí podeis ver el documental que realizó Vice sobre los Exploited Klimbers.