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Artículos

Belushi: un genio y auténtico Blues Brother

febrero 17, 2021
Artículos

La chispa artística añadida a la diversión desmandada y los excesos estaban a la orden del día en un barrio de la ciudad de Los Ángeles llamado Hollywood en 1980. Un verdadero acólito de la música negra llamado Dan Aykroyd inculcaba su amor por dichos ritmos a su amigo del alma, John Belushi, un cómico de televisión a quien interpretar temas clásicos de Blues y  Soul le venía como anillo al dedo por su carácter entusiasta y apasionado. Dos años antes, ambos compañeros habían grabado un primer disco titulado Briefcase Full of Blues en el Universal Amphitheatre de los Ángeles como teloneros de otro cómico, Steve Martin, contando para dicho evento con una banda de música que tenía entre sus filas a Paul Shaffer en el órgano Hammond, Steve Cropper y Matt Murphy en las guitarras, Donald Dunn al bajo y Steve Jordan a la batería, además de una sección de vientos de acompañamiento casi perfecta. Un auténtico ejército de músicos de calidad suprema. Pero antes de llegar a este acontecimiento del pasado, debemos retroceder unos cuantos años en el tiempo.

 

El auténtico protagonista de este artículo se llamaba John Adam Belushi y nació en Chicago en 1949 en el seno de una familia albanesa. Desde crío disfrutaba escribiendo y realizando pequeños números cómicos para su familia y compañeros de clase. Gracias a su talento como futbolista, batería e imitador fue uno de esos alumnos estimados por todos durante sus años de instituto. Conocedor de su principal talento, siempre tuvo bien claro qué quería hacer en el futuro: dedicarse a la actuación y la comedia interpretando a personajes totalmente disparatados. Saturday Nigh Live, el programa cómico televisivo por excelencia en Estados Unidos desde 1975, fue su trampolín al estrellato. Sus célebres actuaciones como Henry Kissinger, Joe Cocker o el Samurai Futaba le lanzaron a la fama rápidamente. Su actitud descarada ante las cámaras interpretando multitud de parodias le llevaron incluso a desbancar a la primera estrella del programa, Chevy Chase. Pero si tenemos que destacar un momento legendario del programa, sería, sin duda, la creación del dúo The Blues Brothers. Dan y John se dedicaban a animar a la audiencia bailando y cantando durante los descansos del programa, recibiendo una respuesta tan grande por parte del público que asistía a cada grabación, que no tardaron en debutar en antena, dando así lugar al dúo cómico musical más famoso de todos los tiempos. Sobre el escenario y ataviados con trajes negros vintage, corbatas estrechas, sombreros de fieltro y gafas de sol, interpretaban un repertorio de clásicos del R&B y el Soul con sus características personalidades llenas de energía. Dan y John jamás pensaron que nada fuera a ir en serio al crear a Jake y Elwood Blues. Cada programa semanal de televisión era el que alimentaba más y más el crecimiento de la banda. Así llegamos al origen del álbum anteriormente mencionado y a la grabación de una mítica cinta titulada The Blues Brothers dirigida por John Landis en 1980. Fue también en este momento cuando la vida de Belushi iba a mil por hora. Fiestas constantes, malas compañías y peores decisiones acompañaban a diario al blues brother, por lo que el final trágico no tardaría en llegar. Belushi fue la primera víctima conocida por sobredosis de Hollywood. Un pinchazo se llevó al cómico con tan solo 33 años, vistiendo de luto y estupefacción a sus compañeros, familiares y medio mundo.

El documental Belushi fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Chicago el 14 de octubre. Es un trabajo sincero, tierno, exquisito y veraz sin tapujos. Ningún participante oculta nada en la narración, resultando muy gratificante que la forma en la que R.J. Cutler ha elegido para dejar constancia a lo largo de los 108 minutos de metraje sea la de un retrato íntimo del cómico. Sin renunciar a las debilidades del personaje, el director logra que los espectadores nos alejemos del amarillismo de su vida para adentramos y centrarnos en el terreno de su humanización usando cintas de audio desconocidas y grabadas después de su muerte y preciosas secuencias de animación creadas por Robert Valli, además de fotografías o clips de vídeo con sus primeras imitaciones. Belushi es un disfrute muy recomendable para los amantes de la comedia y los sonidos negros, así como para pasar un rato ameno conociendo el legado de un cómico con un talento extraordinario. Ya lo anuncia el propio lema del documental: “Everyone Loved Him. Few Knew Him”.

Kultura Infame (Forastero)

febrero 15, 2021
Videoclips
Nací en Venezuela siendo hijo de inmigrante Chilena, siempre estuve rodeado de amigos, profesores y conocidos que venían de un linaje foráneo.
Con el tiempo me tocó salir del país donde nací, viviendo así en Europa y seguido en Chile donde resido desde hace 8 años, siempre con la Mira de buscar ese agregado de libertad individual y seguridad.
Cuando se es migrante, muchas cosas son distintas, inesperadas e incluso tienes que lidiar con escenarios de índoles raciales, religiosas etc.
Así que como músico decido componer esta canción  llamada :
“Forastero”
 Un tema social que nace desde la necesidad de entregar un mensaje alentador para todos los que luchan buscando vida en otras latitudes. habla sobre aquellos quienes llevamos la bandera del emigrar, ser forasteros en sitios distintos al que dejaste. Un himno al Talante, Fuerza y Amor que son una constante en la Supervivencia del emigrar.
  Conexión New York – Santiago de Chile, llega la colaboración de Pedro Erazo, quien forma parte de la banda Gypsy Punk (Gogol Bordello), cuya formación es integrada en su mayoría por inmigrantes de diversos países.
A su vez, participan los músicos:
Fernanda Osorio – Corno Francés y trompeta.
Orlando Silva – Saxo.
Roberto Sánchez – Teclados y Piano.
Cover Art: ciotripach
Kultura Infame

Poch

febrero 12, 2021
Entrevistas

Poch es uno de los pocos grafiteros que introdujo en la temática de sus obras a skinheads, rude boys o punks. Con un estilo muy limpio de linea gorda y colores planos, este artista nacido en Rennes ha conquistado el mundo del grafiti con su incomfundible estilo. En esta entrevista podrás descubrir un poco más de él.

1. ¿Eres heredero de Blek le Rat? ¿Nos puedes comentar como estaba la escena del street art en francia cuando empezaste?

Las primeras plantillas como Blek le rat, Marie Rouffet me inspiraron mucho. Empecé en mi suburbio parisino en 1988 con stencils muy inspirados en la cultura Punk Rock. El graffiti me llegó en 1989. A finales de los 80, el graffiti explotaba en Francia, estaba por todas partes.

 

2. Los stencils eran una cosa de los punks a finales de los 80’s. ¿como los hacéis en esa época? ¿cartulina? ¿brocha o spray?

Hice mis plantillas como todos los demás en ese momento. Sobre cartulina y siempre con pintura en spray … y una carpeta de dibujo para transportarlos

 

3. La primera vez que ví una graffiti tuyo fué en la riera de Sant Just en los 90’s, la segunda vez fué en un libro de street art y ya salia la temática skinhead. ¿Cuentanos como fué tu inmersión en la escena skinhead?

Pinté en Sant Just en 1993 con Kapi, Mookie y Tarantino, si mal no recuerdo. Allí estaban Honet y Shun, mis compañeros de viaje. muy buenos recuerdos de esta estancia en Barcelona. Pero recuerdo a muchos skinheads fascistas en la ciudad en ese momento …
A finales de los 80 y principios de los 90, a menudo teníamos problemas con los boneheads. Estoy más cerca del movimiento Punk Rock, pero tengo bastantes amigos skinhead antifascistas. Pasé mucho tiempo con la Brigada Flores Magón a finales de los 90 y principios de los 2000.

 

4. Ahora eres un graffitero de vieja escuela que ha visto la historia del graffiti en europa. ¿Que ciudades destacarías para el graffitti? ¿y para la escena skinhead?

París para el graffiti, sigue siendo una ciudad emblemática para esta cultura. también Amsterdam. Para el movimiento skinhead … ni idea

 

5. Stencils, Graffiti, pegatinas, fotografia, exposiciones, discos, camisetas, chaquetas y un largo etcetera. Sólo te falta hacer tatuajes. ¿puedes decir que haces lo que te gusta y vives la vida como quieres?

Hago muchas cosas diferentes, pero que generalmente siempre están relacionadas con mi trabajo de pintura y mi universo. Nunca he probado los tatuajes … temeroso de cometer un error con alguien tal vez 🙂

 

6. ¿Como vas de música jamaicana?¿te gusta algún artista o sello en especial?

Realmente me gusta el Early Reggae. Me gustan artistas como Cornell Campbell, The Pyramids, The Pioneers, Desmond Dekker …

 

7. ¿Vas a volver a pintar por la península ibérica? ¿has pintado en algún lugar de latino américa?

España me gusta mucho. Desafortunadamente, ha pasado bastante tiempo desde la última vez que vine. Me gustaría ir a Madrid donde nunca he estado. Nunca he estado en Sudamérica … lástima

 

8. Eres un artista reconocido en el mundo del arte y del graffiti, además tienes tu propio sello musical..¿cual va a ser tu próxima aventura?¿un parque de atracciones como Banksy?

Oh no 🙂 la etiqueta ya es un gran trabajo además de mi pintura. Me divierto con POCH RECORDS.
También soy coorganizador de un festival de artes urbanas. Se llama TEENAGE KICKS y se realiza cada dos años, es bienal …

www.teenagekicks.org

9. Muchas gracias por tu atención y carta blanca para que digas lo que quieras

Gracias por la entrevista y esperemos que la vida normal vuelva pronto a su curso … con conciertos, exposiciones, veladas con amigos … ¡vida!

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Si quereis conocer más de este artista o comprar una obra de arte, no dudeis en visitar su web..

PATRICE POCH

O si os flipa el punk rock, ya tardais en pillaros un disco de su sello..

POCH RECORDS
alex_kidd

Boots-n-Booze Comic

febrero 10, 2021
Libros

Hace poco nos pillamos el cómic editado por el clàsico fanzine Boots-n-Booze, como describe en su cabecera es una novela gráfica autobiográfica y antológica.

Una decena de estos skins de Santa Cruz (California) son los autores, ya sea dibujando o haciendo el guión. Todos forman parte de aquel grupo de amigos que se reunían a finales de los 80’s a pribar y escuchar su música preferida. El cómic viene acompañado de un 7” de Swingin’ utters en directo, yo sólo conocía la versión de Where’re they now que hicieron en los 90’s.

El cómic trata sobre las historietas que les pasaban a este grupo de skins, tales como peleas, malentendidos, viajes..cabe destacar la versión a color del skinhead tree que hay en las paginas centrales.

Las historias son un poco insustanciales, quizás imitando un poco el estilo de Daniel Clowes. Nos narras las cosas curiosas que les pasaron en su juventud, cosas que no llegan a ser aventuras por la trivialidad de los sucesos. A cualquier skin de los 90’s le han pasado cosas bastante más gordas de lo que sale en el cómic. Pero quizás el encanto es esta muestra costumbrista de los skins de la west coast, la normalidad y naturalidad sin exageraciones ni licencias poeticas.

El cómic os lo podéis pillar en Pirate Press Records, esperamos que sea el primero de una colección porque la idea es buena y espero que la expriman. Long life to B-n-B crew!

alex_kidd

One Night in Miami, una noche entre gigantes.

febrero 3, 2021
Artículos, Películas

El equipo de asesores en materia de boxeo temía constantemente que su vínculo con Malcolm y la Nación echaran por tierra sus posibilidades de ganar. El luchador parecía estar hechizado. Cada vez que tenía ocasión, acudía a sentarse al lado de Malcolm para empaparse de su emotiva y (a menudo) violenta retórica. Cuanto más tiempo pasaba con el pastor, más empezaba a pensar en sí mismo como un ser divino, bendecido por el poder de Alá. Pero cuando aquel joven locuaz y extrovertido celebró eufóricamente su triunfo en el ring ante el fornido ex Campeón de los Pesos Completos, Sonny Liston, mucha gente no salía de su asombro. Pocos sabían aún que su nombre era Cassius Marcelus Clay y que venía de Lousville, Kentucky. Sam Cooke subió exultante al cuadrilátero para festejar la hazaña junto a su amigo, preguntándose a sí mismo si algún día él también alcanzaría el éxito del mundo que habitaba sin adaptarse a las convenciones dominantes que Malcolm desafiaba. Jim Brown, desde la mesa de comentaristas, sonreía de oreja a oreja y se reuniría con todos ellos más tarde en el Hampton House Motel. Había estado cubriendo el combate por radio en calidad de afamado jugador de la NFL. Era una noche histórica para solemnizar en la que todos habían estado allí apoyando a Clay. Era el 25 de febrero de 1964.

 

Lo que sucedió tras el combate no fue muy comentado en su tiempo, pero según las biografías de Ali y Sam Cooke, en aquella reunión todos comieron un poco de helado en la habitación para, posteriormente, empezar a hablar de temas más serios. Porque si cuatro leyendas del deporte, la música y la política pasan una noche en Miami después de que Ali destrozara al gran campeón de boxeo, la noche prometía ser muy reveladora. Y había que contarlo.

One Night in Miami es el primer retoño fílmico como directora de Regina King. Su película está basada en una obra de teatro escrita por Kemp Powers, quien también ha sido el encargado de adaptarla para la pantalla. Tal vez por eso, la cinta goza de tener un intenso aire de teatralidad en muchas de sus escenas. Nos ha gustado mucho que el trabajo que Regina lleva a cabo reconstruyendo la realidad de una época resulte igual de notable que cuando la cámara pasa tiempo compartiendo espacios pequeños entre cuatro personalidades tan abrumadoramente grandes. A lo largo de la cinta, como espectadores, también comprobamos que, tristemente, las conversaciones entre los protagonistas siguen siendo dolorosamente relevantes seis décadas después, aspecto que la directora recoge maravillosamente bien con abundante información que nunca deja de sonar como una charla natural entre amigos. Y es que la narración siempre termina redirigiéndose hacia las dinámicas entre los personajes, ya sea en dúos o entre los cuatro actores, quienes irán interactuando entre sí con potentes y magníficas interpretaciones.

Si no habéis disfrutado aún de esta cinta, os invitamos a verla y saborear una historia que nos agrada que haya sido contada, pues es un merecido tributo a cuatro grandes héroes que marcaron la lucha racial en los años 60 en Estados Unidos. No hay duda de que sus encrucijadas personales siguen sirviendo para crear consciencia sobre el movimiento de derechos civiles, las inquietudes culturales, la religión, cuestiones de raza y política en el siglo XXI.

Skatacama

febrero 2, 2021
New releases

Somos Skatacama, una banda de Lickan Antay, en el desierto de Atacama. El Club Secreto de Ska presenta, directamente desde las proyecciones cósmicas en Chajnantor, y en espíritus de volcanes y montañas, ska y tinku aborigen, que recuerdan tu pasado Atacameñx.

Skatacama es un ensamble de Ska jamaiquino conformado por una decena de músicos pertenecientes al actual movimiento del reggae, ska, early reggae, rocksteady y skajazz . Nacido en la comuna de San Pedro de Atacama, Chile el año 2016, como soporte del Club Secreto de Ska; fiestas clandestinas, dedicadas a sonidos jamaiquinos de todas las épocas y lugares, surgidas como respuesta a la prohibición de bailar en los locales del Pueblo. En el año 2017, Skatacama viaja a Santiago y ensambla junto a grandes músicos de la escena nacional, para grabar el primer disco de la Banda titulado Selti (azul o el color del cielo en Kunza, lengua del pueblo Lickan Antai o Atacameño), en los estudios Alta Roca. La banda continúa su viaje por Santiago, Valparaiso, Curicó, Concepción, Tomé, Valdivia, Niebla, La serena,

Valle del elqui, Chiloé, replicando el mítico Club Secreto de Ska, esta vez con Bandas invitadas como Mercurio Paraedis, Skanajazz;.La Combos vienen, Manifiesto Skajazz, Skaldik,  Addis Abbaba, Skabeche Skajazz, Libertá, Tapia Roots, Suerte perra, Converso, Africal roots, Betania López, Chinatown ska, Diskodembriague, Kompost, con el apoyo de Dj set y Sound system como; Kila kila sound system, La quebrada sound system, Viento hi fi, Reggae fever Society.  Así Skatacama reúne el dinero para mezclar el disco en Gorila Records y masterizarlo en Santuario Sónico. Durante el 2018 al presente continúan los Clubs Secretos de Ska y en Gorila Records, en diciembre del 2020 grabamos nuestro segundo LP , que está actualmente en proceso de mezcla.

Newen newen,Salud ska y libertad!, acá, del otro lado del charco, un abrazo , reistencia.
Skatacama
Selti

DEATH OF GUITAR POP FEAT. KING HAMMOND

febrero 1, 2021
Videoclips

Este duo nos tiene flipados, han pillado la esencia 2tone a un nivel mejorado. Acaban de sacar este videoclip con King Hammond versionando su canción “King Hammond Shuffle”. Ganas ya de verlos en concierto.

OTIS REDDING

enero 28, 2021
Artículos

Siguiendo con esta serie de “Esenciales del Soul”, el nombre de Otis Redding llega en forma automática. La historia de cómo Otis llegó al éxito no es muy distinta a cualquier otra. Ganó unos cuantos concursos locales de talentos en su pueblo natal, Macon, Georgia, y se convirtió rápidamente en cantante del grupo del guitarrista Johnny Jenkins. Otis también era chofer del grupo, porque era el único con licencia para conducir. Un día llegaron a grabar en los estudios de Stax, en Memphis y acá es donde viene la parte de “cuento de hadas”. Según cuenta Steve Cropper, ellos no tenían idea que Otis era el cantante. Pensaban que solo era el chofer.
Cuenta Cropper:” Al terminar la sesión con Jenkins teníamos unos minutos libres y Al Jackson, nos dijo: “El tipo que viene con Johnny quiere que le oigamos cantar”. Me senté al piano. Le pregunté: “¿En qué tono quieres que toque?”. Me contestó: “Da igual”. Empezó a cantar “These Arms of Mine”. Se me puso la piel de gallina. Junté a todos los músicos que había y la grabamos. Después de la grabación casi borramos la cinta de tanto escucharla.” “These Arms of Mine” fue el primero de 17 éxitos consecutivos.

Otis Redding murió el  10 de diciembre del 67 en un accidente de avión, junto con su manager, el piloto, y 4 miembros de The Bar-Kays. Cropper fue su socio compositivo durante esos años y habla de Otis como un hermano mayor, aunque ambos tenían la misma edad.

Como casi todo el material que grabó en Stax, el cantante se rodeó de Booker T & The MG’s (Steve Cropper, Donald Dunn, Al Jackson Jr, Booker T. Jones), The Memphis Horns (Wayne Jackson, Andrew Love, Gene Miller, Fred Newman), y Isaac Hayes en piano. Siempre que me preguntan por un disco de Redding, me gusta pensar en “Otis Blue…”, ya que si bien se trata del tercer disco editado por Otis, es considerado  su primer álbum de estudio como obra completa (más que un rejunte de singles como se acostumbraba en la época) y es además uno de los primeros discos con el verdadero sonido del soul sureño. Me pongo a pensar que Otis Redding grabó el disco con solo 23 años y me cuesta creerlo. Los temas que lo integran son algunas pocas composiciones propias pero en su mayoría se trata de covers, fundamentalmente de Sam Cooke, uno de sus ídolos quien había muerto meses antes.

EN VIVO

En el show grabado en The Whisky A Go-Go de Los Angeles, al final de un tema Otis Redding anuncia que se está grabando un disco en vivo, y pide: “Compren este álbum, tenemos que comer la semana próxima!” y uno de sus músicos irrumpe en otro micrófono y dice “Tenemos que comer ESTA semana!”. Esta es una muestra perfecta de la necesidad que tenían los artistas de soul, de llegar a las audiencias masivas en Estados Unidos. Los artistas negros eran muy bien recibidos en Inglaterra y Europa. Pero era en su tierra donde tenían que trabajar más duro.

Su desembarco en West Hollywood, California, fue un intento deliberado de salir del Chitlin Circuit y llevar su música a una audiencia rockera. Motown estaba creciendo mucho y Stax Records, en su alianza con Atlantic, no quería quedarse atrás. Entonces, Sunset Strip, lugar habitual de The Byrds o The Doors, por citar dos ejemplos emblemáticos, demostraba ser el sitio apropiado para presentar a Redding a un público mayormente blanco. Editar el disco en vivo, también era parte de esta estrategia.

En estos conciertos, no lo acompaña Booker T & The Mg’s, como solía pasar en las grabaciones, sino su banda de ruta, “The Otis Redding Revue”. Cuenta a historia que cuando en Stax escucharon las cintas, decidieron que el resultado era demasiado crudo para ser editado. No solo su calidad de sonido era pobre, sino que objetaron que la banda a veces sonaba algo floja y los vientos desafinados en algunas ocasiones. Jim Stewart, fundador de Stax/Volt decidió archivar el disco. Recién en 1968, luego de la muerte de Otis Redding, cuando el público demandaba más de su música, salió una selección de estas canciones en un disco llamado “In Person at the Whisky A Go Go”. Esta grabación representa un manifiesto muy importante para el género. En Noviembre de 2016 salió a la luz esta caja de seis CD conteniendo las grabaciones completas de los siete conciertos realizados en esos días, todos los sets completos y en el orden que fueron tocados.

En 1967 Otis llegó a esa audiencia rockera en forma masiva en el Monterey International Pop Festival, esta vez si, acompañado por Booker T. & the M.G junto a los Memphis Horns. La importancia de este show no se limitaba solo al público, sino también por la prensa y gente de la industria que asistió al festival. Otis Redding se enfrentó a un público casi totalmente ajeno a su música. Aun así, tomó el control del show y sacudió a Monterrey.

DISCOGRAFÍA

En 2016 se editó una caja titulada “Soul Manifesto”, una gran oportunidad para repasar la obra de Redding de principio a fin. La colección abarca sus 8 discos de estudio y discos en vivo grabados antes de su muerte, además de 4 álbumes que salieron en forma póstuma.

Pain in My Heart

Covers de artistas que Redding admiraba, es lo que más encontramos en su álbum debut. “These Arms of Mine” y “Pain in my heart” son dos canciones que definirán la “balada soul” por toda la eternidad. A lo largo de toda la colección comprobamos que su carrera es un gran tributo a su ídolo, Sam Cooke.

 

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads

Otis Redding sigue dejando su sello en la historia de la música americana con baladas como “Nothing Can Change This Love” (otra vez Sam Cooke) y “That’s How Strong My Love Is.”

 

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

El tercer álbum en su carrera es la gran obra maestra. Rock, soul, y blues. Canciones como “Respect” y “I’ve Been Loving You Too Long”, “Rock me baby” (B.B. King), además del cover de The Rolling Stones “Satisfaction”. Si, también hay covers de Sam Cooke.

 

The Soul Album

Un disco más fino, con algo de blues “Cigarettes and Coffee”, “Chain Gang” de Cooke y una versión de “634-5789” de Wilson Pickett.

 

The Otis Redding Dictionary of Soul

Otro discazo, con sus mega clásicos “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song),” “Try a Little Tenderness,”  y una de las más crudas versiones de “Day Tripper” que hayas escuchado.

 

King and Queen.

La reina es Carla Thomas. Este es el último disco editado entes de la muerte de Otis Redding. Acá hay de todo: Memphis, Motown,  Ray Charles, y si, Sam Cooke. El dúo funciona muy bien y el repertorio elegido es muy acertado

 

Live in Europe / In Person at the Whisky a Go Go 

Ambos discos en vivo dan cuenta de la potencia y crudeza que Otis Redding y su banda eran capaces de desplegar en sus shows.

 

The Immortal Otis Redding / Tell the Truth

Aquí se incluye su canción más emblemática, editada días después de su muerte: “The Dock of the Bay”. También hay algunos clásicos de Ray Charles.

¿El fútbol ha muerto?

enero 27, 2021
Artículos
Tiempos no muy lejanos son cuando el fútbol era realmente un espectáculo de masas, del pueblo, no de masas en su mera concepción mentecata sino de hinchas apasionados, con unos valores y principios adquiridos (muchas veces incluso “legados” y heredados por padres, madres, abuelos …)  que aguardaban “religiosamente” la llegada del Domingo pero no para acudir a la parroquia, sino para asistir al “templo”, al templo en donde a sus colores, su identidad, su escudo, algo que le era sagrado (y no le podía tocar nadie) le tocaba batallar contra el rival de turno, en ocasiones, concretamente dos veces por temporada, el amado Club disputaba su más ardua y esperada batalla, el derbi territorial, dos clubes/equipos de fútbol que medían su reputación en base a quien era el mejor de la Ciudad, Provincia o Región; este día era marcado en rojo en el calendario de todos los hinchas y suponía una cita ineludible para todo aquel fanático que se preciase como tal y que autoproclamase el amor a sus colores…aproximadamente desde una semana antes ya se iban “calentando los motores”, titulares provocativos en la prensa deportiva, piques en el barrio, discusiones en colas de supermercados que enseguida eran apaciguadas por alguna persona “neutral”… especialmente en esos sitios en los que los derbis eran de la misma Ciudad y los hinchas, por imperativos de la vida cotidiana convivían en los mismos bloques de viviendas, en los mismos curros o en los mismos centros de estudios ; esto se debía fundamentalmente en lugares como Madrid, Sevilla o Barcelona…Llegaba “el día D”, día de la disputa, fecha de la batalla y desde muchas horas antes cada cual ponía su parte, los jugadores apuraban las horas en el hotel de concentración antes de montar en el autocar y ser recibidos como auténticos “soldados por la causa” pos por quienes se agolpaban al paso de la “comitiva” con sus gritos, cánticos, la prendida de bengalas…los más amantes de la cerveza abarrotaban los bares con escuadrones de camareros que no daban abasto tras la barra “quemando” los grifos de los barriles;  y los ultras, en otros puntos del estado autodenominados como hinchas, que se organizaban para tratar de encontrarse entre si en las calles, para toparse frente a frente, o para emboscar sorpresivamente al rival, rivalidad que después era trasladada a la grada con la muestra de sus tifos a la salida de los jugadores, consistentes en un acto de apoyo al equipo pero que también podían albergar contenido burlesco o humillante contra “el enemigo”; lógicamente quienes jugaban más en ventaja eran los que ejercían de locales ya que gozaban de una mejor disposición en todos los aspectos, en la grada para las labores de animación con el “despliegue” de megáfonos, tambores, estandartes…y por supuesto también en las calles ya que estaban más familiarizados con el terreno que conocían como la palma de su mano, parques, pasajes, zonas arboladas o ajardinadas, plazoletas…Más y mejor conocedores de el terreno para el factor sorpresa pero así también como para la la huida de los agua fiestas de azul y de sus porras de goma.
 
Tanto los partidos  “ordinarios” como los propios derbis eran plenamente asequibles para cualquier bolsillo de clase trabajadora, cualquier padre o madre de familia de una barriada normal, se podía perfectamente permitir el acudir a una grada de primera división por precios que rondaban entre las mil y las cinco mil pesetas (6 y 30 euros, respectivamente para quienes ya se hayan “criado” con el maldito euro); los jugadores generalmente se identificaban y no ninguneaban a la afición, de hecho era muy común las subidas eufóricas a las vallas en “comunión” con la afición, como manera de celebrar un buen gol…Tiempo, la verdad que no muy lejano después, el fútbol va siendo progresivamente monopolizado por especuladores empresariales a quienes los clubs que comenzaban a gestionar les importaban una mierda, a partir de ahí se empezaban a cotizar derechos televisivos pensando en abrirse a un público más internacional, y, adiós a quien no podía acercarse al estadio y pudiese ver, por ejemplo, el derbi madrileño retransmitido por la cadena autonómica que eso ya se le acababa pasando a ser partidos bajo tarifa; los abonos y las entradas triplicaban esos precios tan accesibles que hasta ahora lo habían hecho y el aficionado se veía despojado de tal condición y pasaba a sentirse como un sucio cliente pasando por caja y además, ateniéndose a serias obligaciones más que a derechos ; paralelamente un presunto “comité antiviolencia”, una panda de vividores, creados mucho tiempo atrás aprovechando la lamentable muerte de un chaval en el estadio de Sarriá a causa del impacto de un cohete marítimo, recrudecía sus medidas represivas y una simple pelea a puñetazos podía costar, a cada implicado, 3.000 euros de media, prácticamente hipotecándote por algo que en un pub de moda era tan habitual. Los tifos, las banderas, estandartes…con los que desde los fondos se potenciaba el apoyo a sus colores también estaban en el punto de mira absurdo de estos vividores con las burdas excusas de ser materiales potencialmente inflamables o que tapaban publicidad: los jugadores, los futbolistas que hacían compadreo con sus hinchadas iban quedando en el seno de sus equipos como un “fetiche” o algo exótico y se iba dando paso a la llegada de jóvenes multimillonarios a los que les importaba un carajo la historia, identidad o los valores del club a los que llegaban;  la afición ,la poca afición en su concepto de esencia que quedaba,  iba cayendo en el error de idolatrar a algunos de estos chavales, a lucir camisetas con el nombre de estos a la espalda…y luego, cuando el jugador veía ante sus narices la posibilidad de un cambio…mucha más pasta, un chalet de lujo que podía “convertirse” en mansión, coches más lujosos, caprichos…venían los lamentos, los lloros, los abucheos ty el llamarlos “mercenarios” y poco menos que “traidores”. De esos tíos que saltaban a encaramarse a las vallas de sus hinchas, de aquellos que bajaban del autobús y firmaban autógrafos, se pasó a los niñatos pijos superfluos y que van camino al estadio con sus cascos de música puestos y desoyendo a quienes ingenuamente les alaban…¿El fútbol ha muerto? Esta siempre puede ser una apreciación subjetiva; en manos de todos y todas está el renacimiento del fútbol, es mucha la gente que está apostando por la regeneración y ya con las manos a la obra en la cuestión, puedo citar a mogollón de ejemplos en un contexto tanto estatal como internacional pero no me quiero dejar algunos, pero son ya muchos los equipos que están “resurgiendo” a manos de hinchas y siendo “propiedad” de sus hinchas, al final me lio a citar y lo hago, tenemos por ejemplo al Club Deportivo Independiente de Vallecas, en donde son sus aficionados incluso quienes diseñan el material del equipo, como por ejemplo una bufanda en esta misma temporada, y en donde aceptan los “sponsors” pero no a cualquier precio, entre otros tipos de perversión  económica están vetadas las casas de apuestas, según sus estatutos. Otros de los ejemplos más conocidos son el Ceares, el CD Cuenca-Mestallistes, orígen del CD Mestalla, filial histórico del Valencia CF, el Unionistas de Salamanca CF, que tanto está dando que hablar esta temporada, o Atlético Club de Socios, conformado por seguidores del Atlético de Madrid. Muy curioso, a mi juicio y haciendo un relativo paralelismo con lo descrito en el contexto estatal, es el caso del FC United Of Manchester, un Club de fútbol formado única y exclusivamente por fanáticos del Manchester United que han “abandonado” la deriva de negocio del que siempre ha sido el club de sus amores, pero se han marchado llevando su amor por el Manchester United en su esencia, y dotándole de una forma propia, reconduciendo un sentimiento unificado a un no “nuevo” Manchester United, sino al mismo United que nunca debió dejar de ser. También, creo que es el ejemplo más conocido por todos y todas, está el Clapton, especialmente reconocidos y que gozan de enorme simpatía en el estado español por aquello de cuando sacaron unas e
Este tipo de fútbol, a su vez, “regenera” al aficionado, o mejor dicho, también conserva al auténtico aficionado, pues generalmente en las multinacionales SAD (Sociedad Anónima Deportiva) el “seguidor” ya asume perfectamente su condición de cliente, mide el “amor” a su equipo en función de el elevado precio de una entrada, o se jacta de la “titulitis” de vitrina lo cual le es de mayor incumbencia que la historia y rasgos identitarios que le son algo meramente secundario.
 
A modo de conclusión: Claro que hay lugar y son ya decenas de ejemplos los que conforman un fútbol popular, sin la intromisión de bastardos especuladores, también, si se sigue manteniendo la llama de la esencia del fútbol en muchos equipos de categorías inferiores, al menos en la medida de lo posible, equipos los unos que resisten y otros que subsisten pero que ahí siguen y se mantienen,  aunque en lo concerniente al fútbol de la máxima categoría del estado, creo, honestamente, que el Club Athletic de Bilbao es hoy día una buena excepción que rompe la regla, siendo un oasis entre todo este sin sentido, siendo más que un “simple” equipo es una auténtica identidad arraigada en la Provincia de Bizkaia formando  parte intrínseca de la propia cultura vasca y así es percibido por toda su gente; sus futbolistas están tan implicados como que son todos nacidos en Euskal Herría o criados en los equipos que componen la cantera, por lo que la entrega y el sentimiento de ellos está garantizado, todos ellos fueron niños que soñaban con pisar el césped de “la catedral” pero la primera división no es sólo la de los muchachos, sino también de las “neskas”, las chavalas que conforman la máxima categoría homónima, la primera división pero femenina, y tras ellos y tras ellas,  hay conjuntos filiales en los que su chavalería (Juveniles, cadetes…) anhela algún día poder llegar a la cima, a las primeras plantillas.
Existen otros clubs de fútbol en los que sus juveniles, cadetes, alevines… son meramente utilizados por sus familiares como “trampolín” a otros equipos o con la esperanza de “caer bien” a un ojeador con ojo avizor.
 
Que existan “románticos” no significa que existan “melancólicos”, pero otro fútbol no es posible, es posible el viejo fútbol, el de nuestros padres y abuelos, el que conocimos desde pequeños, el que nos enamoró, ese fútbol que de vez cuando asoma propinando buenos bofetones de realidad como se da en esos emparejamientos de copa tan antagónicos que resultan tan “accidentados” para quienes soberbiamente ya se veían adelantados antes de tiempo; ese fútbol nuestro, popular, el de verdad y no un engendro de laboratorio creado por una multinacional.
León Errante

Xaymaca #1

enero 20, 2021
Fanzines

Este fué el fanzine oficial de Jamaican Music Fan Club de Bilbo totalmente orientado a los sonidos jamaicanos (el nombre no engaña). Su editor, Jorge Marco, también editó el fanzine Kaskamotxak, mas orientado al Rock Radikal Vasco, el punk, aunque también metían a grupos como Bad Manners o Skatalà. Lo interesante es que eran distrubuidores de discos y ayudaban a sus lectores a conseguir los grandes discos jamaicanos que nadie conocia. Al final fueron un referente en la era pre-internet de la pedagogia jamaicana en la península.

 

Xaymaca 1

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