Badasonic Records
Es momento de descubrir a Badasonics Records. Un sello que lleva dando grandes alegrías desde 2017. Grandes ediciones y producciones con sonidos clásicos de raíz Jamaicana y mucho Soul. Este 2021 vienen con energías renovadas, estate al tanto!!!
Badasonic Records: deep cut groove for you deeligth .
1- ¿como empezó el sello Badasonics?
Comenzamos el sello en 2017 mientras buscábamos un contrato discográfico para lanzar el primer LP de Badasonics con Caz Gardiner.
Este álbum es una mezcla de varias influencias y no fue fácil encontrar un sello realmente interesado en el proyecto, así que decidimos crear nuestro propio sello para poder lanzar este y cualquier estilo que nos guste.
2- ¿El sello Badasonics corresponde a un sonido característico o están abiertos a diferentes influencias musicales?
¡Intentamos mantenerlo en marcha, en el sentido analógico! Nuestras principales influencias son la música jamaicana y afroamericana de los años 50, 60 y principios de los 70 … también estamos abiertos a lanzar algo de rock’n’roll.
3- Badasonics es también la banda de estudio de este sello y los hemos visto acompañando a artistas como Caz Gardiner o Jesse Wagner entre otros. ¿La banda nació como resultado de la etiqueta o la etiqueta nació como resultado de la banda? ¿Los veremos en 2021 con nuevos artistas?
Así que la banda empezó primero y el sello vino inmediatamente después para lanzar nuestro primer disco. Durante estos tiempos difíciles no fue fácil mantener a la banda unida con nuevos artistas, pero sí, tenemos algunos planes con varios artistas en un futuro cercano.
4- The mooks, The slackers, Reggae Workers of the world o Pyrotechnits son algunas de las bandas de las que has editado trabajos. ¿Escucharemos a estas bandas de nuevo en Badasonics el próximo año?
Los Slackers lanzarán un 45 en enero, pero las otras bandas todavía están en espera debido al coronavirus, por lo que no hay nada planeado en el futuro cercano …
5- ¿Cuáles son las próximas ediciones que está preparando?
Nuestro próximo 45 es un choque de sonido Slackers vs. Aggrolites, cada banda tocando melodías entre sí … estamos planeando lanzar otros 45 como este bajo el nombre de Sound Clash Series.
6- Nos encantan los diseños de las portadas de los singles, como la etiqueta del single. Las letras, colores, etc. ¿Puedes contarnos la idea detrás de este concepto?
Decidimos preguntarle a un artista genial que realmente nos guste que se encargue de todo. Su nombre es Nick Radford, también conocido como Frootful Nick, de Reino Unido. Discutimos e intercambiamos varias ideas y finalmente llegó con este logo y artes que ahora son fácilmente reconocibles por nuestros seguidores.
7- deep cut groove for you deligth …. Cualquier cosa que quieras agregar este es tu momento …
¡Cuidado con nuestra próxima serie de campeones de peso pesado Sound Clash!
Stay Safe. Brieuc
The Aggrolites – Wasted Days (Slackers Cover)
from SoundClash Series Vol 1 – The Aggrolites Vs The Slackers by The Aggrolites & The Slackers
Corcs Drum & Organ (Una altra excepció)
Corcs Drum&Organ es un brutal dúo catalán formado por Oriol Cases batería y productor de bandas como: Intocables, Oest Trip o Rahmon . Junto a Oriol está Joan Sobrevals Puig brillante teclista que también podemos disfrutar en: Thorpedians o Los ganglios.
Ellos nos presentan “Una Altra Excepció”. Un Lp de 14 temas instrumentales repletos de fuerza y Groove, que sin duda hará las delicias de los amantes de los ritmos de los 60’s y 70’s. Mucho soul, funk, latin, reggae y mucho mas, eso si todo mezclado y fusionado a la perfección por la batidora de Corcs Drum&Organ.
Estamos ante la prueba perfecta de que muchas veces menos es mas, ya que impresiona ver como solo con 2 músicos, pueden crear tan grandes instrumentales, llenas de energía y que sin duda te harán bailar y querer oír mas desde el primer track titulado Firma aquí. ¡Claro que firmamos!, por seguir bailando con temas como: Move Move Move, I got a woman o Pere meets the Llop, solo por citar algunos. También en este Lp podemos encontrar el tema Jackie Mitto has a spam message in his Inbox, canción que podemos encontrar en el recopilatorio JamaiCat editado por Liquidator Music, un trabajo de recopilación de bandas catalanas realizado por Tole Torelli y que fue la forma que descubrimos esta formación de Corcs Drum&Organ.
El Lp “Una altra Excepció” esta editado por Adarce Records y salió en Abril de este año, puedes conseguirlo aquí o en tiendas especializadas.
Corcs Drum&Organ


Amenaza Latina #2
Desde Argentina nos llega el segundo de Amenaza Latina.
Disfruten de este skinzine antifascista.
Never Give Up vol. 3
Nuestro amigo Rude Saints nos trae una nueva mixtape repleta de temazos. Esta es la tercera entrega de “Never Give Up”, una sesión compuesta por instrumentales y clásicos del ska, el skinhead reggae y el rocksteady más añejo (de los sesenta a los setenta). ¡En vinilo riguroso!
Dibujos animados
Un día me paré a pensar de dónde viene mi afición a ese ritmo sincopado que podríamos llamar ska o rocksteady, o reggae o cualquier variación. No sabía si me venía de la canción Come ranas de Seguridad Social, que machacaron por las radios a finales de los 80’s, o el tema Aquí no hay playa de The Refrescos, con el que nos bombardeaban en los programas infantiles de aquella época; también podían ser los cassettes que rulaban de Kortatu, Skatalà o Potato por las clases de EGB.
Que equivocado que estaba.. el ska llevaba acompañándome desde mucho antes de lo que pensaba, justo desde el momento que empecé a ver la tele.
Mi primera droga fué la tele y me chiflaban los subidones que me proporcionaba ver mis programas favoritos, que eran los dibujos animados. Todos los niños esperábamos los fines de semana, antes y después del telediario, para ver los dibujos que echaran, después ya vendrían las sesiones matinales para ampliar las horas que estaríamos delante de la caja tonta.
El día de la revelación fue cuando escuché Montego Bay de Freddie Notes & The Rudies, no paraba de pensar que esa canción la había escuchado, no sabia donde ni cuando pero me sonaba muchísimo. Estuve días, me atrevería a decir años, intentando recordar de donde había escuchado esa canción hasta que me vino a la mente esa canción tan pegadiza que me había aprendido de niño, de una serie que ni siquiera miraba, la serie era la Aldea del Arce, serie hecha para vender unos muñecos llamados Sylvanian Families.
Realmente mi memoria era una mierda porque no era la misma canción, aunque se parecen bastante, pero lo bueno es que la canción de la Aldea del Arce se me había quedado en la cabeza y no era uno de los hits de aquellos tiempos como He-man, la Abeja Maya, Dragones y Mazmorras o Dartacan (qué grandes momentos nos dio este perro y con banda sonora con sorpresa).
Esto me hizo replantearme si la magdalena de Proust funcionaba con la conexión que había entre el ska y aquellos momentos de felicidad infantil delante de la tele. Puede ser que tenga añoranza de aquellos momentos.. no sé, ya se lo preguntaré a mi psiquiatra. Lo que sí es verdad que mi infancia fue justo en la segunda ola del ska, cuando el 2tone se puso de moda y eso afectó a la música comercial del momento.
Grupos como Parchís, Regaliz o Nins usaban los ritmos de moda para que los chavales movieran el esqueleto. Estos mismos grupos hacían las bandas sonoras de los dibujos, así que tampoco era tan rara la coincidencia de que usaran esa música sincopada.
Aquí os dejamos un ejemplo de aquellas canciones que nos grabaron a fuego en el cerebro la música que nos transmitiría diversión y alegría por muchos años.
Quizás algunas de las canciones no son ska propiamente, a veces es solo una melodia y otras veces solo un trozo de la canción. Esperamos que os haya gustado este viaje al pasado y si tenéis más canciones que podamos añadir, serán bienvenidas.
Como decía Iker Jimenez.. “yo no soy nostálgico, porque ya no quedan nostálgicos como los de antes.”

Cosmic Shuffling
En esta ocasión entrevistamos a unas de las bandas mas importantes del momento, Cosmic Shuffling. Desde Suiza nos traen uno de los Lp’s catalogados por diferentes medios “Como de lo mejor del 2020”. El lp se titula Magic Rocket Ship y no podíamos dejar pasar la ocasión de hablar con ellos.
Descubre a Cosmic Shuffling
1- ¿Cuando nace y quienes componen Cosmic Shuffling?
Cosmic Shuffling nació en 2016 y está formado por Leo Mohr como cantante principal, Mathias Liengme en los teclados, Basile Rickli en el saxofón alto, Anthony Buclin en el trombón, Loic Moret en la batería, Primo Viviani y ahora Hadrien Rossier en el bajo. Ocasionalmente contamos con músicos invitados para shows en vivo o para grabaciones: Thomas Florin y Ludovic Lagana en trompetas, Gregor Vidic en saxofón tenor, William Jacquemet en trombón, Tom Brunt en guitarra y finalmente Roberto Sánchez y Josu Santamaria en guitarras también para las grabaciones .
2- En 2017 salió vuestro primer Ep Cosmic Goes Wild en Suiza fue un gran éxito y a nivel internacional fue elegido como unos de los 10 mejores trabajos dentro del género ¿Cómo vivisteis ese momento?
Leo: Realmente no lo esperaba, todavía éramos bastante nuevos como banda, solo hicimos versiones y pensamos que sería divertido escribir y tocar algunas de nuestras propias canciones. Fue bueno saber que a la gente le gustaba nuestra música, cuando tocábamos en vivo, la gente que no conocía muy bien el género no sabía qué era un cover y cuáles eran nuestras canciones, y la gente de todo el mundo, que podía escucharnos tocar en vivo. Pero conocía muy bien el género, nos decían que les gustaba. Se sintió bien.
3- Después de ese gran éxito ¿Se os complicó realizar un nuevo trabajo de mayor calidad?
Leo: No, todavía nos consideramos una banda de versiones, así que escribimos y grabamos cuando queremos. No hay presión, porque si hacemos algo que no nos gusta, no tenemos que soltarlo, o siempre podemos volver a tocar hermosas canciones de los 60.
Mathias: Aprendimos mucho del primer EP sobre cómo conseguir un sonido de la vieja escuela de los 60, a qué músicos nos gustaría invitar para mejorar nuestro sonido y quién era la audiencia adecuada para esta música a nivel internacional. Creo que en realidad fue más fácil grabar “Magic Rocket Ship” que “Cosmic Goes Wild” porque sabíamos mejor adónde queríamos ir.
4-Magic Rocket Ship es vuestro primer Lp que salió este 2020 de la mano de Fruit Records y otra vez se habla de estar ante uno de los mejores discos del año. Contadnos ¿Qué vamos a encontrar en este viaje que ofrecéis en “Magic Rocket ship”?
Leo: Magic Rocket ship es un LP pero no debería haberlo sido. Queríamos lanzar otro EP antes de un álbum. Escribimos algunas cosas y nos gustó todo, así que decidimos lanzarlo en este formato. Entonces no se pensó como un álbum al principio, pero se unió como tal de forma natural, los temas están por todas partes pero dan una buena idea de quiénes somos, desde explicar de dónde venimos, explorar la paternidad, la amistad, el final natural de una relación, para hacer referencia a las cosas que amamos: Piratas y el gato en el sombrero. Y tener eso entrelazado con algunos instrumentales fue muy importante para nosotros. Es una parte muy importante de lo que hacemos y de lo que queremos rendir homenaje en esta música.
5- Los amantes de los Oldies, del sonido fiel de los años 60, tienen en este disco de Cosmic Shuffling un fiel aliado pero ¿Cómo explicarías o definiríais vuestro sonido?
Mathias: Nuestro objetivo era estar lo más cerca posible del sonido jamaicano de los años 60. Por supuesto, no tenemos el mismo equipamiento, ni las mismas limitaciones, por lo que mezclamos tecnología moderna y de la vieja escuela para alcanzar nuestro objetivo. Primero pasamos mucho tiempo afinando los instrumentos, buscando el sonido correcto para la canción correcta. Luego solo usamos micrófonos antiguos, en su mayoría cintas, porque eso es lo que usaban en Jamaica en los días. También intentamos grabar tanto como pudimos todos juntos al mismo tiempo para mantener nuestra energía en vivo. Desafortunadamente, no teníamos una máquina de cinta para grabar directamente en cintas, pero luego Roberto Sánchez usó cintas y equipo analógico para mezclar las canciones. Entonces, diría que nuestro sonido está construido en el espíritu del sonido de los 60, pero mezclando tecnología moderna y vintage, por lo que realmente no sonamos como un disco de los 60, sino tratando de acercarnos lo más posible.
¡Ojalá nuestro próximo disco esté aún más cerca del sonido jamaicano de los 60!
6-Un trabajo que cuenta con la mezcla del gran productor Roberto Sánchez ¿Cómo fue trabajar con él?
Mathias: ¡Roberto es un hombre extraordinario! Alma gentil, es un placer y un honor trabajar con él. Conoce la música jamaicana y la ama con todo su corazón, por eso produce algunos de los mejores discos de esta década. Además, es un músico brillante, y creo que es muy importante que un ingeniero sepa tocar también. Así que grabamos las canciones en Ginebra, Suiza, luego Roberto añadió algunas guitarras en Santander, España, y lo mezclamos todo. Como tenemos el mismo amor por esta música, fue muy fácil de procesar. Roberto sabía lo que queríamos y confiamos en él al 100%.
7- Obligada pregunta es ¿Cómo os esta afectando la situación del Covid en la banda, promociones, conciertos etc…?
Leo: Apesta jaja. Nuestra fiesta de lanzamiento fue cancelada 3 veces. Solo tocamos un concierto este año. Y realmente no sabemos cuándo podremos volver a tocar, y tocar en vivo para que la gente baile es la razón principal por la que se creó esta banda en primer lugar. Por otro lado, ¿quizás la gente prestó más atención al lanzamiento y lo escuchó más? No lo sé. No nos tomamos el tiempo de grabar un segundo álbum completo todavía, pero si esto continúa, podríamos hacerlo.
8-Para los amantes de los singles hemos podido ver que cortes como “Eastern Ska” o “Short Break” están disponibles en 7″ ¿Existe la posibilidad que salgan mas temas en este formato?
Mathias: No planeamos lanzar más canciones del álbum “Magic Rocket Ship” en singles de 7 “. ¿Crees que deberíamos? Si la gente lo solicita, podríamos considerarlo. De hecho, queríamos lanzar singles porque teníamos tomas alternativas que nos gustó mucho: la versión individual de “Eastern Ska” es una toma diferente de la versión LP, “Western Ska” es el instrumental de “Magic Rocket Ship” y no aparece en el LP, lo mismo con “Revenge”, es el instrumental de “Anne Bonny”. Estaríamos felices si otro sello licenciara algunas de las canciones para lanzamientos de 7 “, para que podamos llegar a nuevas personas. Pero en el futuro, definitivamente lanzaremos más singles, quizás canciones que no aparecerán en otro álbum. Mientras la gente nos apoye con singles o LP, ¡seguiremos lanzando nueva música!
Cosmic Shuffling
Magic rocket ship
REPE #2
Sonidos ganadores / Winner sounds. Early reggae, ska and rocksteady from my record shelves for your enjoyment. Hopefully it will take your mind off these shitty times for a little while. You know the score!
This mixtape is also my little special tribute to the legend Toots Hibbert. RIP
Mezcla por / Mix by Ronald Koeman.
Máster por / Master by Álex Nieto.
Diseño por / Cover by Helena Exquis.
Tracklist:
01 – THE MAYTALS – 54-46 THAT’S MY NUMBER
02 – ALTON ELLIS – BREAKING UP
03 – WINSTON AND GEORGE – DENHAM TOWN
04 – MARCIA GRIFFITHS – FEEL LIKE JUMPING
05 – JOHNY ORGAN – DON JUAN
06 – SLIM SMITH – THERE IS A LIGHT
07 – RUDY MILLS – JOHN JONES
08 – KEN BOOTHE – WHY BABY WHY?
0
9 – THE MAYTALS – NIGHT AND DAY
3' Donato 1-0
10 – THE KINGSTONIANS – THE CLIP
11 – THE BLEECHERS – EASE UP
12 – JUSTIN HINDS & THE DOMINOES – BOTHERATION
13 – THE PIONEERS – CATCH THE BEAT
14 – THE MAYTALS w/ BYRON LEE & THE DRAGONAIRES – BAM-BAM
15 – JOYA LANDIS – MOONLIGHT LOVER
16 – DERRICK MORGAN – RIVER TO THE BANK
17 – THE MAYTALS – PEEPING TOM
34' Makaay 2-0
18 – THE WAILERS & THE MIGHTY VIKINGS – LONESOME FEELINGS
19 – VAL BENNETT – RETURN TO PEACE
20 – DELROY WILSON – IT HURTS
21 – THE TENNORS – BAFF BOOM
22 – TOOTS & THE MAYTALS – REGGAE GOT SOUL
Puedes escuchar también en: / You can also listen on:
https://soundcloud.com/ronaldkoeman
https://www.mixcloud.com/ronaldkoeman/
ChinaTown Ska (International Ska Explosion)
Chinatown Ska lanza LP grabado entre Chile, Jamaica y Argentina titulado International Ska Explosion
- El Ska es la primera música popular jamaicana, antes del Reggae, este ritmo con influencias del R & B, Mento y Calypso era la música que se escuchaba en los Sound System por todo Kingston a finales de los 50s. La pista de baile, los Djs y los singles en vinilos hacían vibrar Kingston al ritmo del Ska. Chinatown Ska toma como inspiración esta época de la música Jamaicana y la plasma en su Primer LP International Ska Explosion.
Su estilo se basa en el Ska Tradicional Jamaicano, sonido con una trascendencia de casi 65 años, originado en Jamaica; lugar donde nace y recogen toda la inspiración para la creación de su primer disco grabado entre Kingston, Santiago y Buenos Aires. El lanzamiento se realizará el día 26 de diciembre en formato CD y transmitirán el concierto de lanzamiento vía Streaming por Facebook y Youtube.
En enero del 2019 Pablo Jara e Ignacio Valle viajan a Jamaica con el propósito de terminar el disco junto a Trevor “Sparrow” Thompson actual baterista de The Skatalites y Dalton Browne (quien falleció hace pocas semanas en Kingston, RIP), guitarrista y ex Director musical de la banda de la leyenda del Reggae Freddie McGregor. Además el disco cuenta con la participación del trompetista y productor chileno Ignacio Rosselló y el baterista, ingeniero y productor argentino Esteban Descalzo quien está a cargo de la mezcla, masterización del Lp y participó en la grabación del track Kingston Ska Town.
La banda es conformada por Raimundo Barría (piano); Ignacio Villalón (saxofón alto); Mauricio Sala (guitarra); Antonio Canales (bajo eléctrico); Camilo Arriagada (Trompeta); Diego Contreras (Batería) todos músicos chilenos activos en la escena local de música jamaicana y fundada por Pablo Jara, saxofonista, productor y director musical en conjunto al trombonista Ignacio Valle, ambos partícipes de las últimas dos giras por Chile de “The Skatilites”.
Mantener vigente la tradición del Ska jamaicano es una responsabilidad, que Chinatown Ska se lo toma muy en serio, quedando demostrado en todas sus producciones, así como en el EP, “Sesiones en Cuarentena” y los Singles “My Little Girl” y “La Balas”, que sin perder ese encanto, se pone a tono con el movimiento social ocurrido en Chile a fines del 2019 la fecha, demostrando que el género no es solo una melodía bonita, sino que así mismo, conecta con los contextos actuales de la sociedad.
International Ska Explosion saldrá en formato CD este 26 de diciembre del 2020 y el 15 de Enero del 2021 estará disponible en las principales plataformas como Spotify, YouTube, Dezzer o ITunes.
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BOOKER T & THE MG’S – EL SONIDO DE MEMPHIS
En esta serie de textos que estoy escribiendo para Ovejas Negrax entre los que me propongo repasar nombres esenciales del Soul, hoy elijo a una banda. Pero esa banda tiene tal importancia que suena en tal vez la mitad de los temas más icónicos del género. Me refiero a Booker T & The Mg’s, la “house band” o banda residente del sello Stax Records de Memphis durante casi toda la década del 60.
Basado en una entrevista realizada al guitarrista Steve Cropper, en la que cuenta con lujo de detalles cómo nació el himno de la banda, “Green Onions”, escribo un guión que podría estar en una biopic de Stax. ¿Por qué no? Los invito a volar conmigo.
Verano de 1962
ESCENA 1 – INTERIOR – SALA DE GRABACION – STAX RECORDS – MEMPHIS, TENNESSEE
El Cantante Billy Lee Riley finaliza una toma para una canción. El ingeniero de sonido junto a otra persona le habla desde adentro de la sala de control.
INGENIERO: Listo Billy, esa fue una buena toma!
Billy responde desde adentro de la sala de grabación.
BILLY: Gracias Jim!
Billy se da vuelta y les habla a los músicos que están junto a él en la sala.
BILLY: Muchachos, nos tomamos 5!
Billy se dirige a la puerta de la sala y cuando se retira podemos ver a los músicos que quedan dentro. Son el guitarrista Steve Cropper, el organista Booker T. Jones, el baterista Al Jackson Jr. y el bajista Lewie Steinberg. El guitarrista prende un cigarrillo y el bajista afina. El baterista estira los brazos y hace sonar su cuello y espalda
AL JACKSON: Esa fue una buena toma, eh?
CROPPER: Si, es cierto. Cuánto nos falta?
Al JACKSON: Nos quedamos hasta las 5 hoy.
El organista es casi un adolescente y no levanta nunca la cabeza de su teclado. Nunca ha dejado de hacer sonidos y de repente y comienza a juguetear en su Hammond alrededor de un riff en FA.
Desde adentro de la cabina de mando, el ingeniero está charlando con alguien pero el sonido que le llega le llama la atención, e inmediatamente se da vuelta y oprime el botón “RECORDING”. El riff es poderoso, desafiante al estilo de Booguie Chillen de John Lee Hooker. El baterista se une con un beat casi jazzero pero potente y el bajo empieza a calcar el riff con la escala de blues en FA. La guitarra podría hacer lo mismo pero sin embargo el flacuho guitarrista, comienza a lanzar un sonido como de latigazos. La mano derecha de Booker T se libera y empieza tocar una melodía espaciada. Todo en esa jam contribuye a crear un ambiente pesado y provocador.
ESCENA 2 – EXTERIOR – FACHADA DEL ESTUDIO
El cantante Billy Lee Riley está tomando una cerveza de una botella pequeña cuando escucha que le llega el sonido de la canción (lo se, es imposible que eso pase, pero un poco de fantasía siempre suma). Billy ingresa a la cabina y se queda detrás de la consola escuchando junto al ingeniero y al productor. Los 3 están moviendo las cabezas y disfrutando lo que oyen. Dentro del estudio, la banda está encendida.
Nace un himno: “Green Onions” por Booker T & The Mg’s
ESCENA 3 – INTERIOR – CABINA DE MANDOS DEL ESTUDIO
Steve Cropper, el flacucho guitarrista de Booker T & The Mg’s está al teléfono. Marca un número
STEVE- Hola Scotty?! Te habla Crop!
Scotty es Scotty Moore, guitarrista de Elvis.
STEVE- Oye amigo, tienes que escuchar esto que grabamos!
Cropper pone el teléfono cerca de uno de los monitores del estudio y pone play a la cinta. Luego de algunos compases, vuelva a hablar
STEVE- Y que tal?
Del otro lado de la línea contesta Scotty
SCOTTY – Man, está bastante bueno!. Cómo se llama?”
Steve se queda callado y se lleva la mano a la cabeza.
STEVE – Todavía no le pusimos nombre!
ESCENA 4 – INTERIOR – ESTUDIO DE RADIO DE LA WLOK DE MEMPHIS
Cropper entra al estudio de la radio tratando de no hacer mucho ruido con una caja con la cinta en su mano. Quien está al aire es Reuben Washington, un DJ amigo de Cropper. Reuben termina de anunciar una canción y apaga el micrófono.
STEVE – Reuben, amigo, creo que tenemos un hit aquí, quiero que lo escuches y me digas que te parece.
Reuben carga la cinta en otra reproductora, se pone unos auriculares y le da play a la cinta. Pasan 10 segundos y su cara se transforma. Se saca los auriculares, corta la cinta y activa nuevamente el micrófono
REUBEN – Amigos de WLOK, tengo aquí en el estudio a mi amigo Steve Cropper que me trae algo maravilloso para escuchar! Crop, cómo se llama esta canción?
Cropper pone cara de “no tengo la menor idea”. Reueben tapa el micrófono y le pregunta en voz baja a Cropper.
REUBEN – Cómo se llama la banda?
Cropper pone la misma cara y levanta los hombros.
REUBEN – El nuevo sonido salido de Stax Volt amigos! Y lo escucharon primero en WLOK!
El tema sigue sonando. Ya fuera de micrófono, Reuben le dice a Cropper.
REUBEN – Cropper, esto es lo mas funky que escuché en mi vida!
Empiezan a sonar los teléfonos en la emisora. Una secretaria atiende dos teléfonos a la vez
SECRETARIA – WLOK buenas tardes! … No sabemos cómo se llama la canción. No existe este grupo.-Corta, levanta otro teléfono- … WLOK buenas tardes! … La canción no tiene nombre. El grupo? No sé su nombre tampoco.
ESCENA 5 –EXTERIOR – FACHADA DE LA RADIO WLOK
Cropper sale corriendo del estudio de radio y corre por la calle hasta llegar nuevamente a Stax.
ESCENA 6 –INTERIOR – OFICINA STAX
Una secretaria lo recibe en la recepción justo cuando cuelga el teléfono.
SECRETARIA – Steve! El teléfono no para de sonar, la gente está escuchando la canción en la radio. Ya la pusieron 4 veces seguidas! Quieren saber dónde comprar ese disco!
ESCENA 7 –INTERIOR –ESTUDIO DE GRABACION
Entra Cropper intempestivamente.
CROPPER – Muchachos, tenemos que editar esta canción, pero necesitamos un nombre
LEWIE Llamémoslo “Onions”. Las cebollas son apestosas y esta es la música más “stinky” que escuché.
BOOKER T- Y Que tal “Green Onions”?
No queda claro si el nombre del grupo surgió del gusto de Booker T por los autos, y nombró a la banda como el auto deportivo MG. También se dice que MG era la sigla para “Memphis Group”. Como sea, se produjo un milagro. “Green Onions”, un tema instrumental, se convirtió en un himno para los jóvenes de Norteamérica, tanto blancos como negros (Booker T & the Mg’s fue uno de los primeros grupos interraciales). Con “Green Onions” llegaron al número uno de los charts de Rhythm & Blues de la revista Billboard y número tres en los charts de Pop.
Durante los años 60, la carrera la banda estuvo absolutamente ligada al sello Stax Records. Junto a la sección de vientos conocida como The Memphis Horns, Booker T & The Mg’s grabaron y tocaron en vivo con artistas como Otis Redding, Wilson Pickett, The Mar-Keys, Albert King, Sam & Dave, Eddie Floyd, Carla Thomas y suenan en clásicos como “These Arms of Mine”, “Soul Man”, “Knock on Wood”, “In The Midnight Hour”, “Born Under a Bad Sign” entre tantos otros. Steve Cropper fue uno de los principales responsables de producir casi todos los lanzamientos del sello entre 1963 y 1969.
Donald “Duck” Dunn, compañero de colegio de Cropper, reemplazó en el bajo a Steinberg en 1966. En 1967 el grupo fue proclamado por la prensa especializada como la mejor sección rítmica del mundo, en gran medida, gracias a la impronta rítmica de Al Jackson, quien comandaba muchos de los arreglos de la banda. “Una vez llegó una carta a Stax -cuenta Cropper, de alguien que preguntaba si era verdad que Stax era el primer estudio en usar una máquina de ritmo. Yo contesté esa carta escribiendo ‘es verdad. Se llama Al Jackson’.”
Otro de los grandes trabajos en los que participó la banda fue “Born Under a Bad Sign”, el disco de Albert King de 1967. Se trata del segundo disco de la carrera de Albert King y el primero para Stax Records. Parte del éxito de este trabajo fue atribuido, no solo al desempeño de King como guitarrista y cantante, sino también a la banda que lo acompañó.
El grupo dejo de existir tras el asesinato de Al Jackson Jr. en 1975, aunque tuvieron algunas reapariciones y regresos en forma esporádica con bateristas como Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts.
En 1977, Cropper y Donald Dunn recibieron una llamada de John Belushi y Dan Aykroyd para formar una banda dentro del programa Saturday Nigth Live. The Blues Brothers hicieron renacer al soul y el rythm & blues en la décadas del 70 y del 80, invitando a sus shows y películas a los más importantes baluartes del soul y el blues.

















