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Artículos

El Hechizo del Groove

noviembre 24, 2020
Libros

Una tarde calurosa de Noviembre y dentro del Festival de Jazz de Madrid acudo solo al Centro-­‐centro de Cibeles a la presentación del libro El hechizo del Groove de Jaime Bajo González al cual conocía por ser coautor del libro Ska en España. La vida no se detiene (milenio 2015).

Allí había quedado con Miguel Angel julian “Soul Teller” para tomar un café ,hablar de nuestro single y hacernos unas fotos. Al entrar me lo encuentro con Vicente su manager y a Eduardo “Teddy” Bautista otro poniente de la tarde , al cual no conocía personalmente, pero había sido todo un referente en mi vida musical como cantante de Los Canarios, con lo cual la impresión fue grande. Por supuesto borré de mi memoria toda su etapa en la SGAE y detalles “escabrosos” de su vida privada, supe separar artista de la persona para charlar un rato agradable, donde me demostró (aunque ya lo intuía ) que por un tiempo el tuvo el tan buscado ”GROOVE” de lo que hablaríamos en el transcurso de la tarde. Al colgar una foto con el en mi Instam pensé “me va a caer la del pulpo” pero había subestimado mucho a mis amigos y seguidores de las redes sociales.

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Nuestro autor Jaime Bajo González , a través de distintas entrevistas concienzudas y realizadas con mimo y cariño por el mismo a lo largo de los últimos años con personajes míticos e interesantes del mundo del Soul, el Jazz el Funk o el Reggae nos intenta explicar que es el GROOVE quien lo tiene y el camino para conseguirlo al que pocos llegan.

Por poner un ejemplo un mito como ya es Andre Williams ,donde habla del resurgir de sus cenizas,nuestra añorada Sharon Jones y su lucha contra el cancer o clásicas como Irma Thomas o Bettye Lavette que reivindica su papel mas allá del Northern Soul o pasando por la vuelta al SKA en la vida de Roy “Mr SYMARIP” Ellis, tras un concierto en Suiza (donde vivía como cantante de gospel) de su viejo amigo Laurel Aitken.

Pero me quedo con un personaje fundamental en la mezcla del Punk y el Reggae (que tanto marca nuestra adolescencia)como fue el cineasta y músico Don Letts.

Otros me interesan menos (por mero desconocimiento) por ser artistas mas recientes como Gregory Porter ,salseros como Rubén Blades o Santiago Auserón en su búsqueda del GROOVE en la Habana. Todo esto ilustrado magníficamente por el artista Jaume Mira.

En la conferencia (y en el libro) se habló del Groove como música de raíz Afroamericana, pero por supuesto está presente también en la Clásica , el flamenco o la caribeña y latina ,aunque como punto de partida contemporánea podríamos citar el Swing como nos dice en el prologo el genio de Pedro Ruy-­‐Blas.

Posiblemente no vuelva a coincidir con el Señor Bautista y aunque sea una lastima me saco de una duda ”…el Groove era como se le denominaba a los surcos del arado en los campos del algodón en la América profunda que eran regados por el sudor de los esclavos y los cánticos de esperanza” pero lo que es seguro que nos esperan futuros textos musicales muy interesantes de Jaime Bajo González,.

Playlist el hechizo del Groove
Andre Williams
Jail Bait
Sharon Jones & The Dap-Kings
100 days, 100 nights
Irma Thomas
Anyone who knows what love is
Betty Lavette
Let me down easy
Mr. Symarip
Skinhead dem a come
Laurel Aitken
Boogie in my bones
Gregory porter
Smile
Rubén Blades
Pedro Navaja
Soulette Gutierrez

Scooters Ibéricas Históricas

noviembre 23, 2020
Artículos
Daniel Navarro

En los años 50 irrumpe, en España, la Vespa. Poco después llega la competencia, comenzando por Lambretta. ¿Poco más hay hasta que en los años 90 llegan todos los cicloscooters japoneses e italianos de última generación, de motor 2T y carrocerías de plástico? La historia de los scooter en España es mucho más que esta simple visión.

Esta puede ser la imagen de aquellos con un conocimiento limitado de la historia de este vehículo en España, ya que lo cierto es que el éxito de Vespa y Lambretta deslumbra y no permite ver el resto de scooters que, con mayor o menor éxito, han rodado por nuestro país. Y encontramos un buen número de marcas más. De hecho, el éxito de Vespa hizo que infinidad de firmas en los años 50 intentase sumarse al carro. No olvidemos que cualquier marca de motos de aquella época no fabricaba modelos para el ocio: la moto era entonces pura y dura “solución de movilidad”, que diríamos hoy día, y no cabe duda que el scooter era la opción muy interesante en ese sentido.

Pero vayamos más lejos. Estoy convencido que si salimos a la calle a hacer una encuesta sobre cuál fue el primer scooter de la historia, seguro que un porcentaje muy alto de personas nos dirán que fue la Vespa. Y lo cierto es que la Vespa nace, en su primer prototipo italiano, en 1946, y el primer vehículo que se considera un scooter (con división de opiniones entre especialistas) es el francés Auto-Fauteuil de 1902, un “aparato” con ruedas de diámetro reducido y un sillón sobre el motor, este en posición retrasada. Está pensado especialmente para resultar cómodo, incluso para señoras con largos vestidos o curas con sus sotanas. De hecho, el nombre significa Auto-Sillón. Ahora bien, no tenía escudo. Para eso hay que esperar a los años 20 cuando Unibus en Reino Unido lanza su propuesta, una moto completamente carrozada, con motor trasero y que protege las piernas del conductor con un escudo. A lo largo de los años 20 y 30 esta arquitectura se expande entre otras marcas de todo el mundo.

Fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando el scooter se convierte en un fenómeno relevante mundialmente. Es cuando se dan las condiciones ideales para que la movilidad se convierta en una necesidad de masas en Europa y esa necesidad se traduce en la aparición de muchas de las grandes marcas. En España también. Es en los años 40 cuando las motos se convierten en una verdadera industria, que en los 50 vivirá su mayor expansión. Con esa expansión llegan muchas marcas nuevas y muchas de ellas, coetáneas del éxito de la Vespa, quieren un trozo del pastel que Vespa está abriendo.

Vespa y Lambretta son la punta de lanza de esa industria del scooter nacional. Montesa, Derbi o Rieju intentan hacerse con un hueco de ese mercado. Iso, Husor o Rondine, marcas que desaparecieron antes que las grandes, también ven en el scooter un hueco de mercado. No obstante, no consiguieron el éxito, pero dieron lugar a unos scooters llamativos, ya que precisamente su poco éxito los convierte, hoy día, en curiosidades históricas con ruedas muy interesantes de conocer. De todos ellos, seguro que nos dejamos algunos. Nos quedamos con diez, los que, en nuestro opinión, dan una idea de lo que fue la industria española del scooter en aquellos años 50 y 60.

Vespa

La Vespa nace en el 46 como resultado de la idea de Enrico Piaggio de expandir su mercado. La empresa Piaggio se dedicaba a la aeronáutica, y finalizada la II Guerra Mundial había que buscar otras vías de negocio. Un scooter servía para motorizar Italia y encarga a sus ingenieros un diseño. No acertaron a la primera. El MP5 Paperino (nombre del Pato Donald en Italia) es la primera propuesta, pero no convence y Corradino D´Ascanio lo mejora con el prototipo MP6, versión que se convertirá en la primera Vespa.

Es un éxito inmediato en Italia. Enseguida se exporta a otros países, donde tiene un gran crecimiento gracias al modelo de expansión por el que opta la marca: se asocia con fabricantes de motos por todo el mundo, a los que les vende o les cede la licencia de fabricación. En España se hace con una nueva empresa fundada ex profeso para ello, Motovespa S.A, y monta una fábrica en Madrid, a principio de los 50. Se replica entonces el éxito de Italia, y España se convierte en uno de los países donde este scooter tiene más éxito.

Aquellas primeras Vespa españolas, fabricadas en 1952 y comercializadas a partir del 53, se corresponden con la versión de 1951 de la italiana. La primera Vespa, la del 46, como es lógico, no tiene correspondencia en nuestro país . Aquella llevaba el mando del cambio por varillas desde el puño y motor de 98 cc, pero ya presenta las características que mantuvo hasta el reciente final de las Vespa de motor 2T: carrocería autoportante en chapa de acero, bloque motor compacto, en un lado, con transmisión directa desde el cambio a la rueda y la suspensión delantera por bieleta. La primera Vespa española es ya una 125 cc con 4,5 CV, con faro bajo y manillar de tubo, con mando del cambio por cables pero todavía con el cófano derecho abierto, dejando ver la rejilla del motor.

A partir de aquí, Motovespa hizo siempre un poco la guerra por su cuenta. Influyen los modelos italianos en los españoles, pero con retraso de varios años y siempre adaptados a lo que se consideraba que en España tendría éxito, con una gama más corta que la extensa variedad de opciones italianas. En 1963 se presenta en Italia una Vespa 50 que empleaba un chasis más pequeño y un motor de 50 cc con tres velocidades. En España llega a las tiendas en 1965, con los días contados, ya que la ley del ciclomotor española exigía que para que fuera un ciclomotor (lo que era en Italia) tuviese pedales. Si no, era moto. Llevó al lanzamiento, un par de años después, de las 75 cc, cilindrada que no existía en Italia, y al famoso Vespino, invento español que venía a completar ese hueco del ciclomotor. Ese chasis pequeño daría lugar también a las Vespa Primavera, una de las game más exitosas de la marca, con motores 75 y 125 en España, donde llegó unos años después que en Italia.

Las de “chasis grande” pasaron a ser 150 cc y 125 cc en 1960, con faro ya situado arriba. En 1969, la 150 adopta el encendido electrónico con un nuevo motor de 160, que a finales de los 70 da paso a las primeras 200 que se convertirían en las PX (modelo comercializado hasta la llegada del Euro 4), con la fracasada Vespa Cosa entre medias. Las pequeñas pasaron a ser las PK y después las FL, última de las 2T de chasis pequeño, antes de la aparición de las 4T de motor automático ET4, las primeras de las Vespa, digamos, de nueva generación.

Lambretta

Dicen que los Beatles tuvieron una audición en una compañía discográfica antes de fichar definitivamente por la que les lanzó a la fama. En ella les dijeron que no tenían futuro, que los grupos de ese estilo no llegarían a nada. Y la historia está llena de errores de apreciación similares. En los años 30, curiosamente, el scooter como concepto solo tenía cierta aceptación en Estados Unidos. Allí, compañías como Salisbury o Cushman los fabricaban con cierto éxito. En la Italia de la II Guerra Mundial, las tropas norteamericanas desplegaron mediante paracaídas gran número de una versión militar del Cushman para desplazamiento rápido de sus tropas. Esos Cushman norteamericanos seguro que influyeron en el ánimo de Enrico Piaggio cuando decidió hacer su scooter.

Seguro que también influyó en muchos más industriales. En los 40, en el país transalpino, se producen muchos intentos de fabricar scooters, de los que Vespa fue el más exitoso, sin duda, pero seguido de cerca por la idea de Ferdinando Innocenti. Este señor tenía fábricas metalúrgicas, entre otras, en el barrio de Lambrate, en Milán. Por allí pasa un río (el Lambro) y decía la tradición que el espíritu de ese río se llama Lambretta. Innocenti quería fabricar un scooter y le encargó el diseño a un diseñador aeronáutico que odiaba las motos. Se llamaba Corradino D´Ascanio y diseñó un scooter con carrocería autoportante y cambio al puño que no gustó a Innocenti, que quería un chasis en tubo de acero central como hizo después. Como sabemos, Corradino D´Ascanio se llevó su diseño, lo mejoró y lo hizo triunfar con la ayuda de Enrico Piaggio bajo el nombre Vespa.

Ferdinando Innocenti pudo haber evitado su peor competencia, pero su diseño tampoco era malo. Se lanzó un año después de la Vespa, en 1947 en Italia, y desde el principio fue el rival más temible de la Vespa, con ventajas e inconvenientes frente a esta. Su evolución fue pareja. Siguió la técnica de Piaggio de basar su crecimiento fuera de Italia en contratos de licencia de fabricación. En el caso de España, el acuerdo fue con una empresa constituida en Eibar. Se llamó en un principio Lambretta Locomociones S.A, aunque después cambió su nombre por Serveta.

Comenzaron la comercialización un año después, en 1954, con dos modelos que se llamaron simplemente A y B, y que correspondían a los italianos LD (carrozado) y D, por su simpleza y falta de carrocería más conocido en España como Lambretta Patinete.

A un ritmo similar al de Motovespa, en 1960 Lambretta también crece hasta los 150 cc con nuevas líneas bajo el nombre Li. En 1962 llega, adelantándose mucho a su competencia, una lujosa TV 175 que es capaz de superar los 100 km/h. Hubo hasta tres series de este TV, y también de 125. En 1967 llega incluso un nuevo 200 cc llamado Jet 200, basado muy de cerca en el italiano SX 200. Era un scooter innovador, con detalles sorprendentes, como aquella versión de los 60 con un freno de disco interno del estilo que años después empleó Sanglas.

En 1971 cesa la producción de este Lambretta italiano, continuando la fábrica italiana por otros derroteros, manteniéndose sin embargo en España la producción. Pero son también los años en los que Serveta llega a un acuerdo con Honda para fabricar el PC 50 de 4T y divagan con proyectos como la Pony (una 200 cc de mecánica Lambretta, pero estilo Honda Dax), parecido a lo que años después sería el Gilera DNA.

En los años 70 se presenta la gama Lince, una evolución de los anteriores. Vivirá, con diferentes mejoras, hasta mediados de los 80. En esa época se presenta la que hubiese sido la siguiente generación, bajo el nombre Lambretta Amiga, un scooter de carrocería modernizada, más cuadrado de líneas y al gusto de la época. No pasó del estado de prototipo, con pocas unidades fabricadas de las cuales alguna se llegó a matricular.

Iso scooter

Es la tercera marca en emplear la vía del acuerdo con un fabricante italiano y, aunque más desconocida, realmente la primera en el tiempo, anticipándose a Vespa y Lambretta.

En 1951, Sinforiano Echevarría llega a un acuerdo con la italiana Iso para fabricar sus motos, motocarros y scooters en Madrid. En el barrio de Carabanchel se inicia, en 1952, la fabricación de estos vehículos y es precisamente el que se conoció como Iso Scooter el primero en salir de la cadena de producción ese mismo año 52, junto con la más famosa Iso Moto, prácticamente el mismo vehículo, con rueda pequeña, sin carrozar. Pero centrémonos en el scooter.

En 1947, la empresa italiana Isothermos de Milán, dedicada a la fabricación de frigoríficos, se queda con los derechos de producción de un scooter diseñado por Giesse Motori y deciden entrar en el sector de la moto. Se llamará Furetto y es un 65 cc con una suspensión delantera anticuada, de paralelogramo deformable, líneas no muy agraciadas y poca potencia. Tiene además un problema, cuando menos llamativo para una empresa de frigoríficos: se calienta mucho. Equipa un ventilador en el plato magnético que sopla dentro de un tubo que lo manda a la culata, es decir, un precursor de la ventilación forzada que, con más éxito, emplearon Vespa o Lambretta.

En 1951, cuando Iso llega a España, ese Furetto ha sido ya sustituido por el nuevo Iso scooter, modelo con el que guarda semejanzas en las líneas principales, pero ya muy modernizado. Incorpora ruedas de 12″, horquilla delantera telescópica (todo un lujo, entonces), motor central carenado, con ventilación forzada (que esta vez sí funciona) y un original motor 2T de 125 cc monocilíndrico de pistón desdoblado (una biela en forma de “Y”, con un pistón que hace pre-compresión y un segundo para la explosión). No es rápido, pero sí muy duro y fiable. Añade cambio de tres velocidades, con mando al pie y, aunque es más caro que una Vespa o una Lambretta, estuvo en fabricación hasta mediados de los 60.

Iso tenía las ideas claras entonces. El futuro no pasaba, para ellos, por los scooters. Al Iso Scooter y a aquella Iso Moto de ruedas de 12″ (el scooter sin carrocería, realmente) le acompañarían a lo largo de los años diversas motos de corte más normal y ruedas altas. También motocarros desde el primer momento, y vehículos como el Isetta de 1954, aquel famoso micro coche con forma de huevo, y furgonetas fabricadas bajo licencia Borgward alemanas en 1959. La dirección de Iso confiaba más en esos negocios relacionados con los vehículos industriales (motocarros y furgonetas) e incluso en los coches que no en las motos, por lo que el futuro de la empresa siguió esta vía y no la evolución del scooter.

Iso cesa la fabricación de motos en 1956. Pero en ese mismo año todavía se lo están pensando. Se llega a mostrar, como próximo scooter de la marca, un prototipo basado en el italiano Iso 150 F, también llamado Iso Divo, un scooter más convencional presentado en Italia a finales de los 50, con líneas que recuerdan por delante a la Vespa y por detrás a la Lambretta. A medio camino, para contentar a todos.

Micromontesa

Montesa, como todos los fabricantes nacidos en los 40 y los 50, no comenzó pensando en la moto como objeto de ocio. Entonces no fabricaban Cappra o Cota, algo que no llegó hasta finales de los 60. Su objetivo en los 50, mientras crecían como marca, era motorizar España, ofrecer un vehículo cómodo, fiable y atractivo. Lógicamente, el éxito de los scooters hizo que se fijaran en ese tipo de vehículos y le viesen muchas posibilidades. Lo intentaron. Dos veces.

La primera hubiese podido ser el origen de un gran éxito o un enrome fracaso, algo que no sabremos porque no llegó a la serie. Alrededor de 1958, Permanyer intentaba ampliar el negocio. Había intentado importar, como complemento a la producción de Montesa, algunas marcas inglesas en un proyecto imposible por aquellos días. Estábamos cuatro o cinco años después de la irrupción de Vespa y Lambretta, y las posibilidades de comerciales del scooter ya están claras. Pedro Permanyer lo habla con su socio y responsable de nuevos proyectos de la marca, Paco Bultó, y este se niega en redondo a hacer un scooter. Es un segmento que interesa nada a alguien con una visión deportiva de la moto como tenía Bultó. Pero Permayer insiste y le encarga el proyecto a otro diseñador de la casa, Leopoldo Milá, famoso posteriormente por los diseños de la Impala y la Cota 247, entre otros.

Las máquinas de estampar chapa eran caras y un scooter tenía que ser de chapa. A Milá se le ocurre hacerlo con chapa doblada, en lugar de estampada, más barata. Una “U” invertida forma el cuerpo central. Delante, en forma de “C”, sería el escudo, y por delante del escudo otra “U” invertida más pequeña hace de aleta delantera. Sobre el cuerpo, dos raíles laterales que sirven de anclaje para uno, dos o hasta tres asientos o, incluso, los dos asiento y un baúl. Era original, diferente y práctico. Pero se consideró feo y, sobre todo, llegaba justo cuando esa chapa estampada empezaba a hacerse asequible, lo que le dejaba anticuado antes de nacer. Proyecto cerrado, porque por entonces todo el esfuerzo de Montesa se centraba en la Impala.

No obstante, la realidad se empeña en imponerse, y esta mostraba que Vespa y Lambretta eran enormes éxitos de ventas. Estaba claro que era un mercado muy interesante y Permanyer no quiere renunciar, a pesar de que ya en la década de los 60 la escisión de Bultaco mete presión en Montesa para lanzar, sobre todo, esa Impala. ¿Solución? Seguir el mismo camino que otros fabricantes de scooters con licencia de fabricación italiana. Y en este caso el elegido es un Laverda de 49 cc y motor de cuatro tiempos, compacto, ciudadano y económico.

Nace así el Microsccoter Montesa. Es un Laverda, pero se eleva la cilindrada hasta los 60 cc para ganar algo de potencia (3 CV en total), manteniendo ese ciclo de 4T (no es la Cota 4RT la primera Montesa de 4T) y un cambio de tres velocidades. Su estética es peculiar. Bajo el asiento va el depósito de gasolina, a la vista, sobre el cófano que tapa el motor. De este, sustituyendo el asiento de dos plazas por un monoplaza y un cajón de transporte, se derivó el Montesa Micro Transporte. El éxito fue relativo. Estuvo en fabricación entre 1963 y 1973, y se fabricaron 1.580 unidades. Vespa, en sus dos primeros años (1953 -solo parte del año- y 1954), fabricó más de 12.000 unidades.

Rieju Isard

También Rieju se fijó en la posibilidad de entrar en el mercado del scooter en los años 50, cuando este tipo de vehículo era ya claramente un éxito. Rieju había nacido en el año 50 como fabricante de vehículos con un pequeño velomotor de 38 cc que tenía más de bicicleta con motor auxiliar que de de moto. Pero en pocos años era ya una de las marcas más importantes del país. De hecho, en 1953, después de obtener gran éxito con sus ciclomotores, deciden acometer la fabricación de motos mayores.

Aparece la 175 4T, una moto de inspiración francesa cuyo motor se fabricó bajo licencia por FITA (otra empresa de Figueras de la que se dice que fue subsidiaria de la propia Rieju) de la AMC francesa. En 1954 la gama también incluye ya motocarros y siguen creciendo, lo que lleva a buscar más productos que se puedan vender, al tiempo que la gama va evolucionando. En 1958 aparece el scooter Rieju bajo el nombre Isard. Es un rueda alta (curiosamente presentado el mismo año que el Honda Cub, precursor de esos rueda alta) con llantas de radios de 16″ y motor también de origen AMC francés, en este caso, de 125 cc (con versiones en 74 cc), 2T de aire y cilindro horizontal hacia delante.

Caro de fabricar (recuerda lo comentado en el caso de Montesa), el Isard llevaba una carrocería completa recubriendo chasis y mecánica, imitando (esta vez nada de licencias) un diseño de un scooter francés llamado Sulky, fabricado casi artesanalmente, para ser vendido a un precio poco superior al de una Vespa 125 en aquellos años (unas 20.000 pesetas). El Isard deja de fabricarse en 1960, con más pena que gloria y con tan solo unas cuantas unidades fabricadas y vendidas.

Derbi Scooter Masculino

No creo que Derbi, en los años 50, fuese especialmente machista o, al menos, no más que otras empresas de su época. Pero lo cierto es que la marca de las “balas rojas”, muchos años antes de ganar carreras del mundial quería, como todas, vender el mayor número de motos posible y entonces eso pasaba por los scooters.

Derbi, como otras marcas, debía superar los mismos problemas. Diseñar un scooter completo y verdadero, del estilo de la Vespa o la Lambretta, era caro y complejo, y sin la certeza de recuperar la inversión. Sin embargo, fabricarlo era barato y factible, e incluso tenía otras ventajas, al poder “vestir” de scooter un vehículo que ya fabricaras antes. Así, realmente, el Derbi Scooter Masculino era una Derbi 98 cc o una 125 cc de 1955 con una carrocería completa que tapaba toda la mecánica. ¿La ventaja? La estabilidad de un scooter de rueda alta.

Se presentó en Barcelona en 1954 en la cilindrada de 98 cc. Debajo de esa carrocería era exacta a una Derbi 95 de 1953 y en e1955 se presenta la versión 125 cc junto a una nueva moto, la 125 Turismo que también era una evolución de la Derbi 95 anterior. Se fabricó durante dos años en versión de 98 cc y duró un año más (hasta el 57) en 125, tras lo cual desapareció del mercado con tan poco ruido como había estado en él. Ahora bien, Derbi no tiró jamás la toalla del scooter.

Derbi Scootmatic

La primera experiencia de Derbi entre los scooter no fue precisamente un éxito. Aquel Scooter Masculino que algunos motejaron como “la moto del cura” (se podía conducir con sotana con menos problemas que las motos convencionales) duró apenas tres años, pero poco después volverían a intentarlo.

En 1965, la ley del ciclomotor obliga a que estos lleven pedales capaces de impulsar al vehículo. Derbi, que lo vio venir, tenía preparado un ciclomotor que pasará a la historia como un modelo popular de gran éxito: el Antorcha 49 cc. Con chasis en chapa estampada, tres velocidades al pie duro como una piedra, y barato, el éxito fue enorme. De este derivaron, en 1966, dos ciclomotores que prefiguraban el éxito de los automáticos: Derbimatic Antorcha y Derbimatic-E llevaban un motor derivado del de la Antorcha, pero sin cambio y con embrague centrífugo automático.

De este deriva el segundo intento de scooter de Derbi, el Scootmatic. El Derbimatic es competencia de las Mobylette de la época, con el estilo de ciclomotor abierto y con pedales. El Scootmatic se adelanta al tiempo, pues es un “cicloscooter” veinte años antes de que este concepto triunfase. Lleva escudo frontal y plataforma en el suelo, llantas grandes y carrocería cerrada. Los pedales podían ponerse paralelos de forma que no molestasen, pero se sacaban y funcionaban. Y como ciclomotor que era tenía algunas ventajas, porque no se matriculaba y no necesitabas carné de conducir para llevarlo. Se fabricó, en varias versiones, entre 1967 y 1973.

Por cierto, el que la sigue la consigue. Derbi lanza en los 80 el famoso Scoot, un scooter derivado del Variant, en versiones de 75 cc y 50 cc, de los cuales se vendieron muchos (en 50 cc, de 75 cc no tanto) y fue el inicio de muchos años de ser prácticamente la única marca española capaz de acercarse (al menos, intentarlo) a japoneses e italianos en el mercado de los scooters de 50cc para los jóvenes en los 90.

Soriano/ Husor / Iruña

Tenemos tres marcas de scooter para un único proyecto que pasó por muchas vicisitudes antes de desaparecer sin acabar de cuajar. Ricardo Soriano, marqués de Ivanrey, era persona conocida en los ambientes del motor anteriores a la Guerra Civil. Piloto de carreras de lanchas, fabricante de sus propios motores y barcos, afincado en Francia durante los años 30, decide tras la Guerra Civil española volver a Madrid. Se convierte en una de las primeras marcas nacionales tras la contienda y comienzan a vender en 1942 motos de ruedas pequeñas con su propio apellido, Soriano.

Es una moto ligera, de rueda tipo scooter, pero cuerpo de moto, del estilo de lo que hoy llamaríamos “pit bike” matriculable. Lanza el primer modelo, la A o Potro de Acero, un nombre un tanto pretencioso para una moto que no fue precisamente un dechado de fiabilidad. Se inician así unos años en los que casi por primera vez en España se fabrican motos en serie. Se modifican los modelos y van saliendo sucesivamente modelos mejorados, siempre con ruedas bajas y nombres de animales. Soriano Tigre, Soriano Puma o Soriano Lince son algunas de ellas. En 1947 renuncian a su motor (daba muchos problemas) y se lanza la Puma con motor Villiers de 125 cc, sustituida por la Lince, en 1949, con motor del mismo origen pero de 197cc. En 1951 vuelve a un motor propio, esta vez basado en el Villiers que montaron las anteriores con la Soriano Pantera. Pero ya estaba claro que el futuro era de los scooters. Bajo el nombre Soriano Puma 2 se prepara un bonito y elegante scooter que se presenta en el 51 y que no llega a las tiendas.

En 1953 Huarte y Cia SL de Pamplona llega a un acuerdo con el señor Soriano y comienzan a fabricar el que había sido el Puma 2. Se llama Husor 201, por Huarte y Soriano, el “2” del 201 por ser el Puma 2 realmente y el 01 por ser el primer vehículo de la nueva marca. Sigue siendo elegante, con las mismas líneas del Puma 2 y monta un motor evolucionado del último Soriano, de 121cc con cambio al puño. En 1954, Huarte y Cía cambia su nombre por IMENASA y se ven obligados a cambiar el nombre de su scooter, que pasa a llamarse Iruña 202, donde este nuevo “2” hace referencia a que se aprovechó para realizar un cambio de líneas importante, más moderno y ligero.

IMENASA, como otras tantas industrias de la época, fabricaba estas motos pero también cantidad de piezas para la creciente industria nacional de coches y camiones y, viendo el futuro más claro por ese lado, cesaron en la fabricación del único auténtico scooter 100% español, tras unos cuantos cientos de unidades vendidas.

Rondine

“Cuando una idea es buena, es que es buena idea”, dice un amigo mío. Y eso de irte a Italia a comprar una licencia de fabricación de scooters debía serlo, visto no solo el éxito de Vespa, sino también por la cantidad de marcas que lo hicieron.

En octubre de 1951 se funda en Madrid Moto Scooter S.A, con intenciones claras como su propio nombre indica. Tienen un acuerdo con una marca italiana que fabrica un precioso y elegante scooter, así como algunas motos. Ese acuerdo les permite fabricar ese scooter y una moto llamada Rondine Sport 125. El scooter es un 125 2T, con manillar de tubo, una amplia aleta delantera y una llamativa rejilla cromada de aireación en la parte delantera de los cófanos. Pero es cara de fabricar. En 1953, con la aparición de la Vespa, con mayor potencial y, sobre todo, bastante más barata, dejaron de hacerlo para centrarse en la Sport, una moto deportiva que se vendió bien hasta el año 1956, momento en que evolucionó hacia modelos nuevos. La marca existió en el mercado de la moto hasta 1962, momento en que se centró únicamente en sus motocarros, bajo marca Trimak.

Pepe Buenaventura Durruti

noviembre 20, 2020
Libros

Existen abundantes obras en la literatura sobre la figura de Pepe Buenaventura Durruti, una de las grandes referencias del movimiento libertario hispano y prototipo del revolucionario anarquista. Sin embargo, las hazañas de este personaje nunca antes habían tenido la oportunidad de ser plasmadas mediante el uso de bocadillos. Que los responsables de llevar a cabo tan meritoria tarea sean Juanarete – pseudónimo de Juan Pérez – al guion, el reconocido dibujante Carlos Azagra y Encarna Revuelta aportando el color, dicen muchísimo acerca de la lectura que hoy os queremos proponer coincidiendo con el aniversario del fallecimiento de Buenaventura.

Imaginamos que la labor de los progenitores de la obra debe haber sido ardua y bastante metódica. Hablamos de un cómic cuyo tratamiento histórico refleja en 160 páginas toda la vida de Durruti, incluyendo anécdotas, datos concretos, hechos y momentos muy significativos de su vida. La historia arranca en 1903 y finaliza en 1936, aunque mientras leemos, percibiremos algunos saltos temporales entre viñeta y viñeta, entendiendo así que los autores decidieron trazar la estructura de este volumen como la única manera posible en la que podían abarcar globalmente la vida del leonés. Quienes no hayan leído el tebeo, podrían pensar que la narración contada de este modo resulta incoherente. Nada más lejos de la realidad. Aseveramos que el ejercicio de síntesis realizado por los autores es magistral, sobre todo teniendo en cuenta que la fidelidad y la complejidad con la que se recogen los hechos acaecidos persiguen un fin didáctico. Ante todo, el objetivo es que, como lectores, descubramos durante su biografía el lado más humano de Pepe: un tipo grandote de 1,85 metros que pesaba 80 kilos, moreno, fuerte y cuya naturaleza era simpática, agradable y cantarina, pues amaba la música y tocaba la guitarra. Jamás sintió aprecio por el dinero, disfrutaba estando en los bares pidiendo un «pitillico» a algún camarada y limpiaba los cacharros o hacía las tareas de la casa haciéndole saber a sus compañeros que “si comprendéis que esas cosas son solo de mujeres, es que no habéis comprendido nada”. Además de este compendio de cualidades, queda patente que Durruti era una persona con un gran carisma y fue profundamente luchador y fiel a sus principios hasta el final, siendo así una de las figuras más emblemáticas del anarquismo.

El dibujo está hecho directamente a tinta y posee el trazo humorístico representativo de Azagra sin perder por ende la seriedad en la narración de los acontecimientos. El aporte de color por parte de Encarna va modificando sutilmente la paleta de tonalidades en función del momento histórico por el que discurre la narración, reforzando con ello el dramatismo de cada vivencia. El volumen está editado por GP Ediciones e incluye un interesante prólogo de Manel Aisa Pàmpol

Tanto si sois conocedoras de la historia de Buenaventura como si no, el tebeo en su conjunto merece ser leído por la gran historia que Juanarete, Azagra y Encarna han sido capaces de contar, pues es Historia con mayúsculas, y otra prueba más del cariz didáctico que aporta la lectura de tebeos. La dimensión del hombre como individuo más allá del mito ayuda a comprender mejor no solo un hilo de memoria, sino también los problemas que asolaron a la nación en el primer tercio del siglo XX sin juicios ni veredictos.

Playlist Pepe Buenaventura Durruti
Chicho Sánchez Ferloiso
Por allí viene Durruti
Puagh!
Los Solidarios
Los Muertos De Cristo
A las barricadas
Skaparrapid
Arroja la bomba

Two-tone goes punk!

noviembre 19, 2020
Mixtapes
10 versiones punk de 10 clásicos de la segunda ola del ska

Por Carles A. Foguet ( aka Pretender selector)

Escucha la mixtape aquí

Es bien sabido que el ska no hubiera eclosionado tal y como lo conocemos de no ser por el influjo que un R’n’B ya decadente ejerció sobre el folklore jamaicano en la década de los 50. De aquellas primeras copias, pura imitación de los originales estadounidenses para saciar la necesidad acuciante de DJs y productores locales, pronto se pasaría a versiones más innovadoras y creativas que integrarían ya todas las influencias musicales de la época en un nuevo estilo distintivo que llega hasta nuestros días.

Las laxas, por decirlo de algún modo, leyes sobre propiedad intelectual de la recién nacida Jamaica y su necesidad imperiosa de crear un imaginario cultural propio contribuyeron a levantar una industria musical cimentada sobre la piratería a la que el R’n’B pronto se le quedaría pequeño como coto de caza. Del soul al rock, del funk a la salsa, de la música para cine a la música clásica y, por supuesto, su parentesco con el jazz… casi ningún género escaparía de la avidez de aquel nuevo estilo musical. Y cuando el ska emigró de Jamaica, se llevó consigo la costumbre de reinterpretar melodías populares, ya desde Millie Small y su My girl lollipop , un hábito que sobrevive como característica identitaria del género hasta hoy ( créanme, poseo una colección con más de 8.000 versiones que no deja de crecer cada día que l o atestigua).

Sin embargo, viendo las proporciones, este ha sido un proceso que ha funcionado en una única dirección. A pesar de la voracidad omnívora de los músicos de la escena ska, los de entonces y los de ahora, su producción original no parece haber despertado el interés suficiente de casi nadie fuera de ésta. Si tuviéramos que especular, la explicación más plausible sería que el ska no ha gozado apenas nunca de la popularidad suficiente para llamar la atención d e otros géneros, todavía menos de aquellos con más éxito comercial.

Y ese apenas nunca, esa excepción, sería el periodo 1979-1982 , cuando la segunda ola del ska fue la banda sonora del inicio del reino del terror de Thatcher en Gran Bretaña y, a caballo de los Specials , los Madness , los Beat , los Selecter y algún otro, captaría modestamente la atención del gran público y se convertiría en una influencia ineludible para las nuevas modas que estaban por venir.

Sí, los artistas de la Two Tone también se hartaron de versionar, tanto a sus predecesores jamaicanos como a sus coetáneos pop ( sirva el catálogo de covers de los Specials como botón de muestra), pero quizá por primera y única vez se convertirían también en materia prima para que los artistas del futuro reciclaran su música y le dieran u na segunda vida en un estilo ajeno a l que la alumbró.

The prodigy, Pet shop boys, OK Go, Kasabian, Phish, Elvis Costello o Pete Townshend (el guitarrista de los Who ) se han hecho suyos algunos de los temas de los años dorados de la Two Tone, aún sin llegar a la devoción y entusiasmo de Amy Winehouse. Pero si un género le ha prestado más atención que ningún otro este ha sido, sin duda, el punk. El mismo punk sin el que la Two Tone no hubiera ni siquiera existido le acabaría brindando, en los 90 y los 2000, un merecido homenaje, disperso y anárquico, que pasaría por encima de cualquier frontera estilística. Un tributo que reconoce, por una vez, la relevancia del ska en otras músicas y no a la inversa, aunque sea en otro género de vocación marginal. Pero menos es nada. Valga la selección de diez temas d e esta mixtape como prueba de ello.

1.A message to you Rudy – Attacking forces, 2011 (Dandy Livingstone, 1967 – The specials, 1979)

Esta mixtape no podía empezar de otra manera que no fuera con el que es, posiblemente, el tema que mejor define el Two Tone: el primer corte del primer disco de los Specials , que, ¡oh, sorpresa!, era una versión. Entre la original de Dandy Livingstone, de 1967, y la de los Specials , de 1979, hay un hilo conductor evidente, el trombón de Rico Rodríguez, presente e n ambas.

En la versión de Attacking Forces no es que no esté presente Rico, es que no hay ni trombón. Esta acelerada A message to you Rudy fue una de las dos piezas que escogió la extinta banda de Oi! surcoreana para el recopilatorio Them and us: Korea’s punks at club spot editado en 2011 por el sello DIY de Seúl World Domination Inc. Attacking Forces fueron unos auténticos evangelistas de la cultura skinhead en Corea del Sur: bien como miembros de bandas (también en Skasucks , que versionó el Skinhead Moonstomp de Symarip con el acento de los Specials ) o manteniendo una sala de conciertos con el nada ambiguo nombre de Club SHARP.

Versiones alternativas: Moon Records editó en Satellite el único disco del cuarteto Army of Juan (1997), cuya pista Message 2 you combina fragmentos sincopados con cierto protagonismo de los metales con una arrasadora versión punk rock del clásico de Livingstone.

Y aunque en sentido estricto no es un cover, A message to you fue la canción que escogió Propagandhi en 1993 para Ska sucks, con la que según Chris Hannah pretendían ofender a los neonazis de su Winnipeg natal. A pesar de que no iba a ser ni publicada ni formó parte de sus setlists, acabó convirtiéndose contra todo pronóstico en una de las canciones más memorables de los canadienses y anticipó la tercera ola de un género que se resistía a desaparecer.

2.Baggy trousers – Unique freak, 1995 (Madness, 1980)

Si la canción original de Madness pretendía evocar la diversión de los días de escuela de Suggs, la versión de los Unique Freak nos arrastra a un colegio algo más violento. Esta versión de Baggy trousers fue la contribución de la banda escocesa a un álbum tributo de bandas punk británicas a la era Two Tone que debería haberse editado en 1995 , pero que permaneció oculto en los almacenes de Ruptured

Ambitions – la discográfica de, entre otros, Oi Polloi – hasta que en 2017 vio la luz con el irónico título de Too much too late.

Nacidos en los 90 en Edimburgo tratando de imitar a Down by law o SNFU , irían virando hacia el hardcore hasta que en 1998 publicaron Hand in my mouth , que a la postre sería su último disco antes de metamorfosearse en In decades decline, una propuesta más densa y oscura que abandonaría definitivamente el punk para adentrarse en el mundo del metal (un estilo donde convivieron con Ten masked men , que en 2014 también harían su versión death del Baggy trousers).

3.Rat race – Red union, 2011 (The specials, 1980)

Cuatro amigos de Novi Sad sin ningún tipo de formación musical se reúnen en el año 2000 y crean una banda de punk rock bautizada con la marca de unos populares pantalones serbios. Una década después, dan cientos de conciertos por toda Europa con su cuarto disco bajo el brazo, el espectacular Rats and Snakes, editado por los berlineses ANR .

 

Sin embargo, esta toma melódica de la original de los Specials es una joya oculta: sólo aparece en un 10’’ de edición limitada que publicó en 2011 en Estados Unidos el sello Pirate Press Records como cara B del tema que daría nombre a su álbum más celebrado. Después de esto, un largo periodo de silencio solamente roto para editar otra versión (de los ídolos locales Novembar) y los rumores de una reanudación de la actividad de la banda que no acaba de suceder

4.Missing words – Rectify, 1995 (The selecter, 1980)

Versión hardcore de esta pieza original de Neol Davies que se convertiría en el tercer single del Too much pressure con el que debutaron los Selecter en 1980. Corre a cargo de Rectify , una banda nacida en Blaina a mediados de los 80 tan desconocida para el público general como respetada en la escena DIY galesa. Fueron los teloneros habituales en las visitas a Gales de bandas como Madball o Agnostic Front , e incluso giraron por Europa acompañando a Chaos UK . Su producción discográfica se limitó a varios 7’’ compartidos con otras bandas así como tiradas autoeditadas que se vendían solo en sus conciertos o a través de fanzines. Este tema, aunque fue grabado en 1995, sobrevivió a la banda -disuelta en el año 2000 para renacer como This system kills – y paradójicamente es hoy su material más accesible, al haber sido publicado en el recopilatorio de tributo al Two Tone Too much too late en 2017.

5.Madness – The oppressed, 1998 (Prince Buster, 1968 – Madness, 1979)

La obsesión de los de Roddy Moreno por las canciones ajenas es algo conocido por todos, hasta el punto que en 2005 llegaron a editar -sin ningún remordimiento, a juzgar por el título- un álbum doble que recopilaba todas las versiones que habían grabado hasta entonces: Won’t say sorry – The complete cover story.

En él aparecen las influencias más obvias de los de Cardiff, de los 4 Skins a los Rejects , pero también otras menos evidentes en su discografía, como Nancy Sinatra, los Maytals o los Madness . De los de Toots Hibbert versionaron Pressure Drop (en 2011 repetirían, con Monkey man) , y de los londinenses, la canción que daría nombre a la banda y que había grabado originalmente Prince Buster en 1968.

El gusto de los Oppressed por el ska no se queda ahí, sino que puede apreciarse en otras dos versiones que incluso osaron tocar a ritmo jamaicano -aunque no a firmarlas con su nombre sino bajo el pseudónimo The rude boys -: la omnipresente Summertime, de los Gershwin, y el clásico country Hey bartender, que antes de ellos ya había pasado con éxito por la manos de Laurel Aitken en 1961.

6.Do nothing – Deadline, 2002 (The specials, 1980)

La banda de street punk capitaneada por Liz Rose debutaría en 2001 con More to it… , un álbum que, visto en perspectiva, no anticipaba la explosión que vivirían los londinenses con su siguiente disco, Back for more… , sólo dos años más tarde. Con el grupo en la cresta de la ola, Captain Oi! decidió reeditar aquella primera referencia, pero añadiendo cuatro temas a un tracklist que no paraba de mutar con cada discográfica que le echaba el guante. Tres de ellos serían versiones, una de los Business, otra de los On file y esta estridente toma del Do nothing que aparecía en el More Specials de 1980.

Versiones alternativas: Sin lugar a dudas, esta es la canción de la era Two Tone más versionada por la cultura punk, probablemente atraída por su mensaje nihilista escondido bajo un agradable ritmo reggae. Por destacar algunas versiones en clave punk: los ingleses Snuff lo hicieron en 1997, los californianos 78 RPM’s (la fusión de Skankin’ pickle y Rudiments ) en el 2000, los también ingleses Terminus en 2003, los japoneses Potshot en 2005 y los alemanes Arthur and the Spooners y los skins canadienses de The bois lo hicieron en 2018. ¡Incluso el líder de los Pixies , Black Francis, la grabó como Frank Black en 1998!

 

7.Mirror in the bathroom – FiFi, 1995 (The beat, 1980)

Una versión del tema que abre I just can’t stop it con el que debutaron The beat al más puro estilo hardcore ochentero… de no ser por el pequeño detalle que FiFi no existiría hasta mediados de los 90. La banda de Los Ángeles, todavía en activo, está liderada por Gordon Polk, el que fuera marido de Nina Hagen, y alinea también a Steve Drojensky, guitarrista de Angry Samoans en los 80 , o a Pete Finestone, ex batería de Bad religion con los que grabaría nada menos que Suffer , No control y Against the grain .

Esta versión de Mirror in the bathroom apareció en la maqueta de los californianos, en 1995 , y fue su contribución a la banda sonora de SLC Punk!, una película de 1998 dirigida por James Merendino que recrea la escena punk de Salt Lake City de mediados de los años 80. Una banda sonora de la que, sin duda alguna, FiFi era el grupo menos conocido de todos. En ella, compartían cartel con Ramones, Blondie, Minor threat, The stooges , la Velvet underground … e incluso con los mismos Specials , que cedieron Gangsters para la ocasión.

8.Little bitch – Oi! Valcans, 2003 (The specials, 1979)

Oi! Valcans , una de las bandas de Oi! japonesas de mayor trayectoria, contribuyó con esta versión al recopilatorio de grupos skinhead nipones Up the Oi! editado en 2003 por Hata-Age records . “One, two!” vuelve a ser el disparo de salida para una versión todavía más acelerada del característico riff que Roddy Radiation tomó prestado del Brown sugar de los Stones y al que ya había pasado de revoluciones en la original de 1979.

9.Our house – No matarás, 2014 (Madness, 1982)

El power trio No matarás es una banda cuanto menos curiosa: nacida en Argentina a inicios de los 90, cuando su líder Pedro Visintín emigró a Berlín en 2010, no sólo no se disolvió sino que se multiplicó, manteniendo una cierta estructura en su país de origen y creando una nueva en el de acogida, primero con otros músicos argentinos y después con alemanes.

El periodo argentino de No Matarás vino marcado por el modesto éxito de una versión, Caminando, de Rubén Blades, que les permitió ser teloneros de Marky Ramone, Stiff little fingers o de los ídolos locales Attaque 77.

En Europa, fue esta versión de Our house (la canción más moderna de la mixtape, de 1982, ya en el declive del Two Tone) la que les permitió salir un rato de su anonimato, al incluirse en 2014 en la tercera edición de Specialized , el recopilatorio benéfico contra el cáncer juvenil, dedicado a los Madness .

Versiones alternativas: Los alemanes Brightside escondieron en su LP Bulletproof una versión hardcore del tema que ni siquiera aparecía en los créditos del álbum. Los también alemanes Germ attack participaban del tercer volumen del recopilatorio de versiones Punk chartbusters con una aproximación más melódica. Y los suecos Pöblers united ponían el acento punk en el tributo House of ska que el sello Cleopatra dedicó a los londinenses. Todo ello sucedía en 1998. Más recientemente, aprovechando la cuarentena, American Hi-Fi presentó la suya, mucho más pop que las anteriores, que acabaría formando parte de su EP de versiones Anywhere else but here (2020).

10.You’re wondering now – The demencials, 2014 (Andy & Joey, 1964 – The specials, 1979)

A pesar de que los chicos de Vic quieren dejar bien claro que ellos homenajean a Andy & Joey -con el sutilísimo recurso de colocar 20 segundos del original de 1964 antes de su versión-, lo cierto es que You’re wondering now no tuvo un cierto eco internacional hasta ser el tema que ponía el broche al debut de los Specials (y como no podía ser de otro modo, la frase “now you know this is the end” también despide esta mixtape).

Esta versión apresurada y coreable del You’re wondering now aparecería en la edición digital del EP Ferro vell (2014) compartido con los extintos La Cobla , pero no así en su edición física en vinilo. No ha sido esta la única reconversión punk que han hecho los catalanes de viejos hits jamaicanos, sino que completa un tríptico que empezó con su versión del Let your yeah be yeah de los Pioneers, aparecida en su maqueta Per tu (2008) y siguió con Hooligans, de los Wailers, que cerraba su primer LP, La gran família (2012).

Versiones alternativas: La de los Demencials no es la única aproximación que se ha hecho desde el punk a este tema. De nuevo, los punkrockers Snuff la versionaron en 1992, en la cara B del That’s fine (Smile) que compartía con otra versión reggae, la del I can see clearly now del texano Johnny Nash. También se la intentó apropiar la banda de RAC Close shave en 2014 en su álbum justificadamente titulado Bad reputation (igual como habían hecho en su momento sus correligionarios Retaliator con el Bed and breakfast man de los Madness ).

Son sólo diez, pero suficientes para evidenciar la larga sombra que proyectaron aquellos gigantes de la era Two Tone en la escena punk. Son sólo diez, pero podrían ser muchas más: Concrete jungle, Blank expression, Twist and crawl, Too much too young o My girl también fueron versionadas, pero por ahora quedarán a la espera de, quién sabe, un segundo volumen d e esta historia de amor entre punk y ska.

Kortatu

noviembre 18, 2020
Artículos

Kortatu fue un grupo musical vasco fundado en 1984 en Irún (Guipúzcoa, Euskadi).

Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en España, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente éste último. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción ‘Sarri, Sarri’ está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.

El grupo lo formaron los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Mª Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta que venía del caserío Kortatu en el que se crió. Los mugalaris eran los militantes que se encargaban de ayudar a otras personas a cruzar la frontera franco-española.

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu.

Pronto grabaron una maqueta con temas como ‘Mierda de Ciudad’ (adaptación del tema ‘Drinking and Driving’ de The Business), ‘El último ska’ o ‘Hay algo aquí que va mal’ (adaptación de ‘Doesn’t make it alright’ de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado ‘Disco de los cuatro’ (Soñua, 1985), junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron ‘Nicaragua Sandinista’, ‘Mierda de ciudad’ y ‘El último ska de Manolo Rastamán’.

Durante 1985 Kortatu giraron por todo el País Vasco, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionaindia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron ‘Sarri, Sarri’, celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en San Sebastián, donde grabaron su primer Lp, ‘Kortatu’ (Soñua, 1985). Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas ‘Sarri, Sarri’ y ‘Zu atrapatu arte’, que se cantaron en euskera. Además aparecía ‘Jimmi Jazz’, una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas locales como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas.

En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single ‘A la calle’ (Soñua, 1986), donde aparecieron tres temas: ‘Hay algo aquí que va mal’, ‘A la calle’ y el primer dub que se realizó en España: ‘Desmond dub’, remezcla del tema ‘Desmond Tutu’ de su primer Lp. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo Lp, ‘El estado de las cosas’ (Soñua, 1986). El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente (‘Equilibrio’, ‘Cartel en el casco viejo de Bilbao’ o ‘Aizkolari’), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como ‘9 zulo’, ‘Nivel 30’, ‘El estado de las cosas’ u ‘Hotel Monbar’. Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Jabier Muguruza (acordeón en ‘Jaungoikoa eta Lege Zarra’), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en ‘9 zulo’) o Josetxo Silguero (saxo en ‘Equilibrio’). En este año rompieron definitivamente las fronteras del País Vasco y se asentaron sus giras por todo el territorio español.

Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar, tocando en toda España y realizando una nueva gira europea que les llevó a Francia y, de nuevo, a Suiza y Alemania. Se convirtieron en uno de los grupos españoles que más había tocado por Europa; muestra de ello es un recopilatorio editado exclusivamente para su distribución europea: ‘A Frontline Compilation’ (Red Rhino-Organik, 1987), que un año después también ponía en circulación en España el sello Oihuka.

En 1988 Kortatu editaron su tercer Lp ‘Kolpez kolpe’ (Oihuka, 1988), esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos (apareció una nutrida sección de vientos) y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en ‘Makurtu gabe’), Mikel Laboa (voz en ‘Ehun ginen’) y de nuevo Jabier Muguruza (acordeón en ‘Platinozko Sudurrak’).

A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista. Dieron un total de 280 conciertos en sus cuatro años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Pamplona) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble Lp en directo ‘Azken guda dantza’ (Nola!, 1988), que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. En 1997, Fermin Muguruza desarrolla su carrera en solitario. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista. Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y actualmente forma parte del grupo Sagarroi. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Jabier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.

Kortatu / Cicatriz / Jotakie / Kontuz Hi!

Año 1985

Kortatu

Año 1985

El Estado De Las Cosas

Año 1986

Azken Guda Dantza

Año 1988

Kolpez Kolpe

Año 1988

Aquí los EP’s, singles y recopilatorios

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nova ALT)

artículo cedido por la web

Skinhead Tattoo Artists

noviembre 18, 2020
Artículos

Arte en la piel, dolor en la mente y un recuerdo permanente.

Actulalización 3 – Gracias por vuestras aportaciones

En este artículo mostramos una parte del Skinhead tattoo art, quizás os puede ayudar a pillar ideas o “inspiración”. De todos modos es como unas páginas amarillas de tatuadores por si buscais un tatuador de cabecera. Sangre, tinta y sufrimiento.

Leanka Platt

Tatus al más puro estilo spirit of ’69, old school, más old school y ranas. Una artistaza del gremio sobretodo en el mundo skinhead, síguela en su instagram.

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Sang d’Abril

Old school al servicio del barrio, desde Barcelona sólo puro impacto. Búscala en su instagram.

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Macarrismo y Elegancia

Las nuevas tendencias se van imponiendo, esté es un gran ejemplo de ello. Barrismo 100% para los hommies madrileños. Ignotatus en vena. Síguelo en su instagram.

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Julia Zombi

En tierras levantinas trabaja esta maestra del estilo marinero, pin ups imbatibles, finura en el trazo y en los colores. No te pierdas sus pin ups en vespa!. Síguela en su instagram.

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Alex 99

Madrid se vuelve taleguero. Ver más en su instagram.

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Pirriskin

Se nota su control en el estilo comic con un poco de new old school y grafiti, cabe destacar sus composiciones..que son estupenda. Mírate su instagram.

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Jehf SorpressArt

Mucho colorido y muy bien pinchado! Old school muy definido y un color muy vivo. Fisga en su instagram.

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Amaruotzo

Ignotatus a todo gas, las modas mejor aplicadas sobre la piel. Save the kinki!. Repasa su instagram.

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Pablo muñoz

Tatus de nueva escuela con mucho degradado y sombras muy bien aplicadas, estilo que recuerda al modernista Alphonse Mucha. Si pasas por Barna no te lo pienses! En su instagram encontrarás más tatus y flashs.

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Estos son los Rembrandt de la piel, con una maquina de pinchar, tinta y sangre realizan sus obras maestras.

Actulalización 2 – Gracias por vuestras aportaciones

En este artículo mostramos una parte del Skinhead tattoo art, quizás os puede ayudar a pillar ideas o “inspiración”. De todos modos es como unas páginas amarillas de tatuadores por si buscais un tatuador de cabecera. Sangre, tinta y sufrimiento.
María Roca

Hace unos tatus increibles, unos retratos limpios y marcados, marcada línea gorda estilo Alphonse Mucha. Nosé que precio tienes sus piezas pero seguro que lo valen. Muy fan (como se dice ahora). Búscala en su instagram.

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Break your chains Working next; 🔜HAMBURG (30Nov.-7Dec.) 🔜ROME (10Dec.-14Dec.) Done in @artesanotattoostudio Bilbao. . . #skinhead#skinheadgirl#skingirl#skinheadtattoo#feministart#skinheadtattoo#161crew#rudegirl

Una publicación compartida de María Roca (@maria_roca77) el 19 Nov, 2019 a las 12:34 PST

Fede Borgia

No sabemos si forma parte de los que antaño fueron la familia real. Esta italiana hace un estilo old school muy recomendable, quizás la puedas pillar en tu ciudad para que te haga una pieza. Síguela en su instagram!

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In action! . Taking bookings: BRIGHTON May-June BERLIN 22-25 May @blackfisktattooco BRISTOL 1-2 June @bristoltattooconvention . . A lot of flash available or bring your idea!!! . All styles welcome!!! . . Contact me 🌹 . . #fedeborgia #traditionaltattoo #classictattoos #englishtattoo #punktattoo #brightontattoo

Una publicación compartida de Fede Borgia (@fede__borgia) el 29 Abr, 2019 a las 2:30 PDT

Katie Foster

Tiene una gran versatilidad, solo hace falta ver sus trabajos. Es un máquina del old school aunque se lo curra con todo lo que toca. Podeis encontrarla en Bilbo currando en Trojan Tattoo. Ojo con su instagram vereis a la maestra de los tatus en las rodillas.

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One shot! Im now blind ...Eskerrik asko Mikel 🐻 #kneetattoo #traditionalbeartattoo #daggertattoo #traditionaltattoo #bilbao #bilbaotattoo #basquecountry #cascoviejobilbao #euskalherria

Una publicación compartida de Katie Foster (@katie_foster_tattoo) el 6 Jul, 2018 a las 6:24 PDT

Sarah Hobbs

Trabajo fino fino el que realiza esta tatuadora, old school y realista. Si pasas por New Zealand pásate a marcarte algo. En su instagram podrás pedir cita.

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Thanks for the trust always bud 👊 @tattoopunks @luckycat_tattoostudio @luckysupplynz @stencilgreen #tattoo #tradtattoo #traditionaltattoo #boldwillhold #radtrad #traditional #ink #art #skinart #newzealand #nztattoo #christchurch #bold #southafrican #bodymods #bodymodification #girlswithtattoos #guyswithtattoos #skinhead #punk #ska #rudeboy

Una publicación compartida de Sarah Hobbs (@tattoosbysarahhobbs) el 21 Nov, 2019 a las 8:34 PST

Kapushta

Queda clarísimo que entre los skinheads domina el estilo old school que es el que más toca esta tatuadora. En su instagram podrás ver su evolución, a ver donde llega!

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Sleeve is almost done. Thank you for trust @xbulgakovx ! NYC till 14th

Una publicación compartida de Berlin March, Paris - April (@kapushta) el 5 Feb, 2020 a las 9:10 PST

María Vázquez

Estilo kewpie muy logrado, puro skinhead art de esta tuadora de Argentina. Dale al seguir ahora mismo en instgram.

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Hoy se fue este camorrerito🍻 para la genia de @daiana_mort_inversee Gracias por volver a confiar!! Por turnos o consultas, me escribis 💟 👉Todos los medios de pago! #skinheadkewpie #skinhead #skinheadstyle #antifa #antigil #radtrad #traditionaltattoo

Una publicación compartida de María Vázquez (@hardskintattoo) el 12 Feb, 2020 a las 2:56 PST

Cêli

De la ola old school tan amada por los skinheads, también mucho Simpsons adaptation, dice que es aprendiz pero tatua perfectamente. Si quieres que te haga un tatu síguela en instagram.

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Something is coming!! Novedades aqui en madrid, muy pronto!! #acab #1312 #antifa #skingirls #skinsons #theskinsons #thesimpsons #thsimpsonstattoo #simpsonsskinheads #tattoo #tatuaje #tatuajetradicional #traditionaltattoo #traditional #classictattoo #newschooltattoo #newschool #tradi #neotradi #neotraditionaltattoo #madriz #madriztattoo #murziatropical #tattooadict #oldschooltattoo #oldschool

Una publicación compartida de Cêli👻 (@celyspucklertattoo) el 9 Jun, 2019 a las 12:21 PDT

Han King of Kings

El cantante de Evil Conduct es un artista del tatu old school, lleva un puñado de años currando de esto y tiene su propio estudio en Holanda. Aqui está su instagram para ver su día a día.

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Thanx Matze! Done @flaming_star_stuttgart @kingofkingstattoo 🤙 #trojanskins #trojanrecords #trojanhelmettattoo#traditionalartist #traditionaltattoo #oldschooltattoo #hankingofkings #kingofkingstattoo #flaming_star_stuttgart #stuttgarttattoo #boldwillhold #boldlinesmatter #evilconduct #swalmen #swalmentattoo #roermondcity #roermond #roermondtattoo #roermondtattoos #Roermondtattoo#roermondoutlet #venlotattoo #maastrichttattoo #eindhoventattoo #amsterdamtattoo #aachentattoo #mönchengladbachtattoo #krefeldtattoo #limburgtattoo #dutchtattoo

Una publicación compartida de Han "King of Kings" (@hankingofkings) el 20 Jun, 2018 a las 12:37 PDT

Duck Plunkett

Estilo big head con muy buena mano, lo podeis encontrar viajando por el mundo o en Barcelona. Creador de láminas, parches, camisetas y demás merchandising..no dudes en hacerte con algo de él. En su instagram podrás ver donde está tatuando.

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.Sound On! . . . . . . .#illustration #draw #instagood #drawing #tattoo #tattoogirl #oldschool #instaart #promarker #tattoolove #tattoolife #traditionaltattoo #traditional #flashtattoo #subculture #fineart #creative #tattooflash #artbook #gift #drawingoftheday #onestepbeyond #twotone #england #vintage #girlswhittattoos #2tone #madness #ska #vinyl

Una publicación compartida de Duck Plunkett (@mr.duckplunkett) el 8 Oct, 2018 a las 5:18 PDT

Iraitz Trojan Tattoo

Auténtico gudari del tatuaje, domina muchos palos desde el tradicional pasando por los retratos a los plumas con linea limpia. Disfruta de su instagram y pide cita!

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Eskerrik asko Gonzaga!!!! #traditionaltattoo #oldschooltattoo #tattoos #panthertattoo #snaketattoo #traditionaltattoobilbao #bilbao #bilbaotattoo #eskolazaharra #boldtattoos

Una publicación compartida de Iraitz (@iraitz_trojan_tattoo) el 3 Mar, 2020 a las 5:43 PST

James Deakin

Se define como un mago del tatu tradicional, lo que es seguro que es un mago del tema skinhead ya que tiene mogollón de tatus dedicados a este tema, chequéalo en su instagram.

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Skingirl from the other day from the flash, would still live todo a colour version!! #skinhead #skinheads #skin #trojan #trojanskinhead #skinheadreggae #reggae #69 #spiritof69 #tattoo #tattoos #united #unity #skingirl #drmartens #mod #ska #sharp #sharpskinhead #twotone #skinheadstyle #nothernsoul #skinheadforlife #awayoflife #punk #trojanrecords #skingirl #skinheadtattoos #skinbyrd #skinheadgirl

Una publicación compartida de James Deakin. (@jamesdeakintattoo) el 14 Sep, 2020 a las 12:02 PDT

John Sierra

Desde Medellín (Colombia) llega este hacha del tatuaje. Instagram sobre su arte o instagram sobre sus trabajos.

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( Open agenda)☎️ (+57) 3117048426 🔴Art and paintings available for sale, or for tattooing 🔴or commissioned orders. 🌍Open for guestpost ✈️ . . #johnsierratattooer #johnsierraart #tattoo #tattooart #illustration #illustrationartist #medellin #medellintattoos #tattoosmedellin #elpobladomedellin #medellinart #artmedellin #art #tatuadoresmedellin #tatuadorescolombianos #laciudaddelaeternaprimavera #germany #switzerland #french #italia #portugal #canada #newyork #brazil #colombia #austria #england #neotraditionaltattoo #tattooartist #art #skinhead

Una publicación compartida de John Sierra Tattooer (@johnsierratattooer) el 10 Oct, 2020 a las 6:32 PDT

Giuseppe Kaos

Afincado en Madrid, tatua todos los dibujos animados que se te ocurran de los 90’s y un poquito de todo. Puedes fisgar en su instagram, también es miembro del grupo Kaos Urbano.

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Este gatito grande se fue hace varias semanas a la selva de la piel del bueno de @bertowaldorf mil gracias por todo campeón! #tattoo #panthertattoo #panteratattoo #colourtattoo #ink

Una publicación compartida de Giuseppe Kaos (@gkaos_tattoo) el 3 Dic, 2019 a las 4:50 PST

Kalvin Mai Morirem

En la vila de Gràcia de Barcelona encontramos este tatuador, más concretamente en la tienda de Mai Morirem, muchos estilos centrados en el antifascismo y el hooliganismo a ritmo punk. Pásate por la tienda o mírate el instagram.

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Tatuatge de avui Sant Jordi flash day fet per Kalvin @tumulotattoo #colortattoo #snaketattoo #handtattoo #neotraditionaltattoo #1312 #acabtattoo #acab #stillnotlovingpolice #viladegracia #punktattoo #tattoosforthepunks #skinhead #oipunk #barcelonatattoo #bcntattoo #maimoriremcrew #maimoriremtattoo #maimorirem

Una publicación compartida de Mai Morirem Tattoo Crew (@maimotattoo) el 23 Abr, 2019 a las 3:02 PDT

Trad Skin Darzo

De Belfast es este tatuador de old school con toques a varios palos más. Date una vuelta en su instagram para investigar.

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Today's work #tattoo #tattoopunks #rancid #rancidtattoo #punktattoo #belfastpunks #belfastpunx #punx #ififallbackdown #traditional #traditionaltattoo #holdinghands #helpinghands #rosetattoo #punkdesign #irishinkers #belfast #belfasttattoo #radiantink #bordertattoomachines #tattoobelfast #belfastart #belfasttattooist #tradskindarzo #naughtydogtattoo

Una publicación compartida de Trad Skin Darzo (@tradskindarzo) el 21 Abr, 2018 a las 11:34 PDT

Ivan Montan

Seguimos para bingo de tradicionales, estan por todas partes, este tatuador desde Croacia nos hace el old school con toque japonés y alguna cosa más. A por su instagram.

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japanese skinhead crew with hard core dude & Lemmy . . . . . . . . #japanesetattoo #japantattoo #irezumitattoo #japanskinhead #skinhead #skinheadtattoo #traditionaljapantattoo #skinheadgirl #pinup #hardcore #lemmy #lemmyhannya #dokosti #dokostitatoo #oldschool #oldschooltattoo #oldschoolworkers #traditionalworkers #tradworkers #tattoo #boldlines #oldlines #custom #customtattoo #truetraditional #traditionalbangers #traditional #traditionaltattoo #rijeka #rijekatattoo

Una publicación compartida de Ivan Montan (@ive_sekira_tattoo) el 19 Nov, 2019 a las 2:55 PST

Rupert Cleaver

Flores, old school, cartoons adaptation, animales, realismo..un poco de todo, mírate el instagram y escoge la que más te guste.

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Available to tattoo. For bookings DM or info@electricpunchtattoo.co.uk Thank you #trad_tattoo #tattoo #tattoos #traditionaltattoo #traditionaltattoos #tattooflash #traditional_tattoos #tradtattoos_rtw #electricpunchtattoo #americanatattoos #bright_and_bold #hertfordshiretattoo #tattooflashcollective #traditional_flash #trad_tattooflash #traditionaltattooflash #tattooflash #flash #flashworkers #handpainted

Una publicación compartida de Rupert Cleaver (@rupertcleaver) el 1 Oct, 2019 a las 11:53 PDT

Cuevas Tattoo

Tatus de barrio made in Madrid, estilo punki a cuchillo. No escupas en su cuenta de instagram, disfrútala!

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Me adelanto un día a felicitar a una buena amiga, de esas personas importantes en tu vida que ves a diario... (y que sin ella mi alimentación consistiría en 🍕) Muchas gracias por compartir tantas cosas y estar siempre ahí para todo 💜 #notevayasacolombia • • • Para citas, consultas y demás escribidme por privado! 😉😘 (Me encantaría hacer piezas parecidas a ésta!) • • • #tattoo #tatuaje #tattoos #tatuajes #tattoomadrid #madrid #tradicional #traditional #traditionaltattoo #besttraditional #thebesttrad #feminism #feministtattoo #riot #riotattoo #sarahebe #thebesttradtattooartists #traditionaltattooworkers #real_traditional_flash #flashart #trflash #girltattoos #traditionalflash #traditionaltattooflash #lamina #flash #firetattoo #spitshading #madridtattoo

Una publicación compartida de ☠️ Cuevas Tattoo ☠️ (@cuevas_tattoo) el 6 May, 2018 a las 6:13 PDT

Stella

Blanco y negro muy limpio, en su instagram verás que tiene una amplia gama de flashs. Parece que ya ha encontrado su estilo y no es el tredicional.

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Some dancing skeletons for a commission 💀 #skeleton #dancing #twotone #ska #skanking #stellartwork #drawing

Una publicación compartida de Stella (@stella.echo) el 3 Abr, 2018 a las 8:03 PDT

Jonàs BTP

Tatuador de estilo limpio, tatus rollo dibujos años 20 con old school. Aquí está su instagram.

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• SPIDER WEB• Telerañaca rodillera #FREEHAND pa la fukin' crew . . . . . . . #btptattoo #tattoo #tat #flashtattoo #spiderwebtattoo #drawings #drawingflash #sketching #kneetattoo #traditional #traditionalweb #traditionaltattoo #traditionaltattooflash #oldschool #oldschoolflash #webtattoo #lhtattoo #lhospitalet #blacktattoo #tattoos #spiderweb #tattoosinbarcelona #ink #flashtattoo #web #inkstagram #traditionalclub #bttc #tattoer #molinstattoo

Una publicación compartida de Jonàs BTP (@jonas.btp) el 30 Ene, 2018 a las 9:09 PST

MARKO GONZÁLEZ

Especialista del Hool tattoo, si eres futbolero éste es tu tatuador. Sea autodenomina el carnicero de Móxtoles y lo podreis encontrar rondando por la península, localizarlo en su instagram.

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Vídeo de la pieza de ayer! 🐾 #wolf #wolftattoo #handtattoo #neotradsub #neotraditional #neotraditionaltattoos #neotraditionaltattoo #neotradicional #thebesttattooartists #thebestspaintattooartists #thelastbesttattoo #ink #tattoo #coruña #CoruñaTattoo #galicia

Una publicación compartida de ⚒ MARKO GONZÁLEZ ⚒ (@markobvk) el 3 Dic, 2017 a las 2:20 PST

Irene Suárez

Lo suyo son los tatus realistas tipo retrato, también le da al tradicional. En su instagram podrás ver un montón de flash, y su especialidad: los corazones culo.

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Estaré en #Madrid 4, 5 y 6 de noviembre. Aún me quedan un par de huecos, si te animas, ponme un privado o un mail a irenesuareztattoo@gmal.com #ozonobodypiercing #bilbao #tattoobilbao #bilbo #tattoobilbo #cascoviejo #tattoocascoviejo #bilbaotattoo #bilbotattoo #sietecalles #belostikale #belostikaletattoo #zazpikaleak #zazpikaleaktattoo #tatuadoresbilbao #tattooeuskalherria #ozonobodyart #ozonobilbao #tatuadoresbilbao #tattoopunks #tattooforthepunks

Una publicación compartida de Irene Suárez (@suarez_irene) el 31 Oct, 2019 a las 4:09 PDT

ELI MUÑOZ

Tatu tradicional 100% desde la costa mediterranea. Para citas y más información dirijanse a su instagram, buen tatuaje.

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@ruder.than.you en #alicantetattooconvention 👊🏼👊🏼👊🏼. . . #skinheadgirls #skinheadtattoo

Una publicación compartida de ⚡️ELI MUÑOZ⚡️ (@eli_munozz) el 3 Dic, 2018 a las 8:46 PST

XENIA BLOSSOM

Desde Girona trabaja esta jefa del tatuaje, trabaja muy fino y muy limpio. Sobretodo hace old school como podrás ver en su instagram.

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Una publicación compartida de • Xenia Blossom • (@xblossomtattoo) el 4 Nov, 2017 a las 12:22 PDT

David Diz

Muy heterodoxo y parece que todo lo hace bien. No te pierdas el coloreado de sus tatus tradicionales..una maravilla. Fíjate en su instagram.

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Bisagras para @antonioblancovega80 en @secretbridgetattoo mil gracias!!! . . . #tattoo #ourense #galicia #galiciatattoo #traditionaltattoo #classictattoo #ink #tattoostyle #tattoostudio #secretbridgetattoo #secretbridgetattoo #ourensetattoo #traditionaltattoo #tradworkers #boldtattooart #tradworkerssubmission #traditionaltattoospain #best_traditional_tattoos #radtrad #traditionaltatooing #tattooart #instatattoo #rad_trad_tattoo #oldlines #traditionalartist

Una publicación compartida de David Diz Borrajo (@david_diz) el 20 Oct, 2019 a las 9:01 PDT

Axio Tls

Estilo taleguero pero con linea definida y color muy bien pinchado, no vas a ir a la trena por mirar su instagram.

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Eskerrikasko @zinku_gsi !!! @behinbetikotattoo -n einda!!!Oraindik huekoren bat flash egunetarako gaur eta bihar. #traditionaltattoo #classictattoo #tradworkers #trad_rtw #boldlines #oldlines #boldwillhold #radtrad #besttradtattoos #eutradtattoo #behinbetikotattoo #guipuzcoatattoo #oldworkers

Una publicación compartida de Axio Tls (@axiotls) el 20 Dic, 2017 a las 12:31 PST

Marcos Ortega

Otro genio del nuevo tatu tradicional, buenas ideas y bien pinchadas. Aquí su instagram para que investigues.

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Ultimo en @venenotattoo ! Muchas gracias al equipazo y a mis clientes por tatuarse!! Volveré pronto!! #traditional #tattoo #berlin #berlintattoo #tattooberlin #friedrichshain #marcosortega #madrid #madridtattoo #tattoomadrid

Una publicación compartida de Marcos Ortega (@marcosortegatattoo) el 27 Ene, 2020 a las 9:52 PST

Dani Queipo

Tatus de gente tatuada, mucho old school desde el exilio, mucho detalle y muy limpio. No te pierdas las ideas que puedes pillar de su instagram.

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KNEE #LONDON @sangbleutattoolondon #dalston #hackney #eastlondon #londontattoo #colortattoo #tattoo #traditionaltattoo

Una publicación compartida de Dani Queipo (@daniqueipo) el 14 Ene, 2020 a las 10:51 PST

Miguel Neils

Un montón de Skinhead Art, estilo medio japonés medio tradicional. Pincha en su instagram para verlo.

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Demonio curado👹 . . . #madridtattoo #traditionaltattoo #demontattoo #traditionaldemon #deviltattoo #healedtattoo #hairyandhealed #healed

Una publicación compartida de Miguel Neils (@miguelneils.tattoo) el 14 Abr, 2018 a las 1:30 PDT

Si creéis que falta algún/a tatuador/a, si hay algo que está mal o cualquier cosa..no dudéis en comentar el artículo y miraremos de actualizarlo.
  Alex Kidd

Nueva entrega de l@s artistas de pinchar, los que te dejan un recuerdo imborrable.

Aquí teneis una nueva lista por si buscais algún/a tatuador/a para dejar que os haga sangrar con gusto, porque sarna con gusto…
Yami Rotten

Flashes cargados de color, tatuaje tradional y un montón diseños disponibles abundan en su perfil.

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Awesome photo by the talented and lovely @madisonpants from this weekend❤ . . . #villainarts @villainarts #blacksheeptattoostudios @blacksheeptattoostudios #tattoopunks #tattoosforthepunks @tattoopunks

Una publicación compartida de Yami Rotten (@yamirotten) el 24 Feb, 2020 a las 2:05 PST

Kate Collins

Tatuaje tradicional, sólido y brillante. Cientos de chicas llenas de color y metal es su especialidad.

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Part of my submission to @tattoopunks vol. 3 🎉 . . . . . #philly, #philadelphia, #ink, #inked, #tattoo, #tradworkers, #tradworkerssubmission ,#bright_and_bold ,#top_class_tattooing #topclasstattooing, #traditionaltattoo, #tattoo, #tattooink, #tattooing, #tradworkers ,#tradworkerssubmission ,#boldwillhold , #boldandclean ,#americanatattoos ,#tattoogamestrong

Una publicación compartida de KATE & COLLINS & TATTOOS (@katecollinsart) el 12 Sep, 2019 a las 12:32 PDT

Miguel Pendenziero

Tradicional lleno de color con un toque cómic.

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Cobra en las costillas para @sendahaka. Moltes gràcies un altre cop!! #traditionaltattoo #oldschooltattoo #oldschool #americantraditional #traditionalspain #cobra #snake #tarragona #torredembarra #barcelona

Una publicación compartida de Miguel Pendenziero (@pendenziero) el 24 Ago, 2019 a las 7:55 PDT

Ulrich Schildhauer

Con un estilo tradicional modernizado lleno de color y de líneas finas nos llega el trabajo de este tatuador afiancado en Alemania.

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🐉🐲🐉🐲🐉🐲🐉🐲🐉🐲🐉Final shot of the biggest tattoo i ever did (as well as his two sleeves ;-), 24 hours in 8 small sessions, and he is not a small person... THANK YOU VERY MUCH SIMON!!! #laternamagicatattoo #augsburg #augsburgartists #dragon #dragonball #dragonballz #dragontattoo #dragons #ink #inked #tattoo #tattoos #traditionaltattoo #traditional #traditionaltattoos #trad #japanesetattoo

Una publicación compartida de Laternamagicatattoo (@ulrichschildhauer) el 23 Nov, 2019 a las 8:12 PST

Si creéis que falta algún/a tatuador/a, si hay algo que está mal o cualquier cosa..no dudéis en comentar el artículo y miraremos de actualizarlo.
Irene Suárez

Víctima de mi hechizo -Memorias de Nina Simone-

noviembre 17, 2020
Libros

“Hace casi treinta años que empecé a escribir este libro”, afirma la afamada artista al consignar la nómina de agradecimientos con los que ponía fin a la revisión de la primera edición en 1991. Casi otros tantos hubo que aguardar para poder verlo por fin traducido. La autobiografía de la gran cantante y pianista, que vería finalmente la luz gracias a la colaboración del cineasta Stephen Cleary, desgrana la evolución de la prometedora carrera artística de una precoz niña prodigio que a los tres años apuntaba ya muy buenas maneras. Formación pianística de la que se vería apartada —según afirmaba la propia artista— por el color de su piel, truncándose así el gran sueño de la que anhelara convertirse en la primera gran concertista negra de música clásica.

Un mundo de privilegios reservados a la casta dominante en el que le fue vedado formarse, y cuyas injustas prebendas acabaría denunciando mediante su implicación —y posterior participación—en la lucha por la defensa de los Derechos Civiles.

Indómita y rebelde con causa —por muchos considerada Suma Sacerdotisa del Soul—, acaso una de las artistas más incomprendidas de nuestro tiempo, Nina Simone (1933-2003) encuentra en Cleary al confidente y escriba a quien compartir las vivencias que jalonarían su existencia dentro y fuera de los escenarios; en una suerte de ajuste de cuentas consigo misma, mas con el ánimo de explicarse —“please don’t let me be misunderstood”— y de alcanzar también, en el intento, una serenidad que jamás le sería concedida.
A Eunice Kathleen Waymon, nacida en un pequeño pueblo de Carolina del Norte cuando arreciaba la Gran Depresión, se le confió a muy temprana edad el cuidado de los suyos —quedando a cargo de su padre cuando apenas contaba cuatro años y estuvo este a punto de perder la vida, y manteniendo a la familia desde su más tierna adolescencia—. Al cabo de una breve estancia en la escuela Juilliard, y tras cerrárse le las puertas del Conservatorio de Fildadelfia, empezó a ganarse el sustento dando clases de piano; pero al poco descubriría lo que, en palabras de su santa madre, conllevaría “trabajar en el infierno” —tocar y cantar en bares—. Para encubrir tan singular pecado adoptaría el nombre de su admirada Simone Signoret. Aquellos inhóspitos tugurios de Atlantic City que
acogieron sus primeros tientos profesionales, pese al no muy respetable público que los frecuentaba, acabarían convirtiéndola en una de las celebridades, locales gracias a la afluencia de estudiantes universitarios. Simone contrató a un agente que al poco la convenció para trasladarse a Nueva York y grabar allí
una versión de  “I Loves You, Porgy”. Grabación aquella que iba a convertirse en un auténtico éxito en la radio de Filadelfia.

Todo parecía indicar, como así fue, que, por fin, había llegado su momento…

Llegarían después los “vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, las sonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios” y los desaires. Conseguiría, no obstante, también sobreponerse a esas miserias y reunir la fuerza y la convicción necesarias para entregarse, durante buena parte de los años sesenta y setenta, al ejercicio de un activismo ejemplar en la lucha por una causa que pronto haría suya y a la que contribuiría con algunas de las canciones —como “Young, Gifted and Black”—que acabarían convirtiéndose en los himnos de los diversos movimientos y asociaciones volcados en tan desigual lucha por la defensa de los derechos civiles de la población afroamericana. “I Put a Spell on You”, “Put a Little Sugar in My Bowl” o “Mississipi Goddam” iban a sacudir los hasta entonces apacibles cimientos de la acomodaticia industria discográfica norteamericana y a provocar una auténtica revolución.

PLAYLIST
NINA SIMONE

SAHARA: EN LO MEJOR DE NUESTRA DECADENCIA

noviembre 16, 2020
Artículos

“Liberamos” el capítulo dedicado al Sahara Occidental del libro que el Comandante Buenaventura Cienfuegos, del programa “100Fuegos. Política y Rock” está escribiendo. Quizá el grupo que lo acompaña, Berri Txarrak, no pegue mucho en Ovejas Negrax; y el formato del artículo sea un poquito largo. Pero ante los actuales acontecimientos en El Gerguerat (frontera del territorio saharaui ocupado por Marruecos con Mauritania), creemos que puede aportar un poquito a entender qué está pasando. Y quién sabe, quizá el tono tan triste del artículo cambie en un tiempo. Inshala (así sea).

 

 

“Si no avanzamos significa que estamos retrocediendo

Mientras no acordamos ninguna meta

No digas que no, no digas que no

Estamos en lo mejor de nuestra decadencia”

Berri Txarrak. “Gure dekandentizaren onena”

Los Berri no eran muy panfleteros, y dejaban las letras abiertas a la interpretación, aunque esta creo que habla más del encantamiento de serpientes y la charlatanería propios de la política institucional. Pero mi cabeza, que siempre va por libre, no puede dejar de acordarse al leer este párrafo concreto de una de las causas más justas y perdidas del mundo: la del Sahara Occidental.

45 años de exilio, 45 años de discursos grandilocuentes, 45años de jóvenes diciendo que quieren ir a la guerra y de viejos parándoles confiando en la legalidad internacional y recordando lo mal que lo pasaron combatiendo, 45 años del día de la marmota. “Si no avanzamos significa que estamos retrocediendo, mientras no acordamos ninguna meta. No digas que no: estamos en lo mejor de nuestra decadencia”.

“Amargo como la vida, dulce como el amor, suave como la muerte”, es la frase hecha en la cultura de los hijos del desierto para su ritual del té, con el que pasan las horas los propios y encandilan a los extraños. Y amarga como la vida y dulce como el amor es la sonrisa que me sale al recordar las visitas a los campamentos de refugiados que pude hacer a finales de los 2000 con la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara, CEAS, en su viaje de turismo solidario “Amanecer en el Sahara Occidental”. Precisamente por eso que digo en el primer párrafo: visitándoles queda clarísimo que su causa es justa, pero que cuesta verle una solución, que no sea una lucha perdida. Parece una derrota a los puntos, por puro agotamiento. Me desgarra el corazón decirlo, pero como con el punk-rock también aprendí que “aunque esté todo perdido siempre queda molestar”; pienso que aportar nuestro granito de arena para que esa derrota no sea tal puede ser romper el silencio desde estas humildes páginas. No quitar nunca al Sahara de nuestras luchas cercanas y prioritarias.

La meta acordada, sobre el papel, está más que clara: la autodeterminación y proclamación de un estado saharaui libre, independiente y democrático en esos territorios de 266.000 km2 en el noroeste africano frente al océano Atlántico, que hasta hace muy poco fueron parte de España. ¿Fueron? Son. Legalmente el Sahara Occidental sigue siendo no ya colonia, sino provincia del Estado español, porque se descolonizó mal y con prisas, con Franco muriéndose y el entonces príncipe Juan Carlos deseando llevarse bien con un Marruecos venido arriba. Así que lo que tenemos, de facto, es que la gran mayoría del territorio saharaui, el 80%, está controlado por el Reino de Marruecos, mientras unas 150.000 personas viven refugiadas en territorio argelino desde 1975. Y ahí está el quid de la difícil cuestión saharaui. Así que vamos por partes para intentar explicarlo fácil, pero bien y sin aburrirte.

El Sahara Occidental es, como si propio nombre indica, el territorio más al oeste del enorme desierto del Sahara, la gran frontera natural que divide el continente africano. Pese a ser costero, es un territorio poco fértil donde no se estilaban las grandes ciudades y la población, que habla un dialecto del árabe (hassania), tradicionalmente era nómada. Pero, por su buena posición en el océano Atlántico, su costa siempre fue un territorio apetecible para las potencias marítimas de los siglos XVIII y XIX, que asentaban pequeñas posiciones marítimas para hacer escala, como el fuerte español de Santa Cruz de la Mar Pequeña, establecido en 1476.

Finalmente fue España la que se lo quedó en el reparto del norte de África, en fechas tan relativamente recientes como 1885, cuando comenzó a construir la ciudad de Villa Cisneros, actual Dajla. Hasta 1958, en que pasó a considerarse provincia al Sahara Español, estaba dividido en dos regiones, Saguia el Hamra y Río de Oro, que legalmente fueron colonias españolas. Y por tanto, sus habitantes eran españoles de segunda, sin ciudadanía. Pero es que hasta para el imperialismo español la del Sahara era una colonia de segunda: cuando se incorpora al reino, la preocupación es no perder Cuba y Filipinas; y cuando ya solo quedaban colonias en el norte de África, interesaban más en las que había “algo”, como el Protectorado de Marruecos o Guinea Ecuatorial, que este trozo de costa. Tanto era así que la ocupación efectiva del interior de Saguia el Hamra y Río de Oro empezó en plena II República, en 1934.

Ya derrotada la República e implantado el fascismo franquista en España, dos conceptos de su ideología son muy importantes para entender que se empiece a tomar interés por hacer del Sahara Español algo más: las ideas del Imperio que vuelve a renacer, y la de la autarquía. Cuando en 1947 en Bucraa se encuentran yacimientos de fosfatos de altísima calidad, se ve que ese cacho de arena habitado por pastores puede tener algo útil. Fomentar la minería y el extractivismo era una buena opción para el desarrollo de la futura provincia, algo que se estaba haciendo en esos años también en zonas deprimidas de la península; y se establecieron con fondos públicos minas y una impresionante cinta transportadora del material desde las mismas al puerto de El Aaiun, la capital. Aún hoy el Sahara Occidental sigue siendo uno de los mayores productores mundiales de fosfatos, ahora bajo el control marroquí, aunque la importancia de este material, usado para fertilizantes agrícolas, ya no es la que era.

Marruecos. Hablábamos de Marruecos. Los malos de la película, generalizando mal y pronto. Se independizó de los protectorados que mantenían España y Francia en 1956, bajo el mando de la monarquía alauita que aun les gobierna. Y ese territorio español al sur de su reino era muy goloso. Más cuando en el imaginario nacionalista había tomado fuerza la idea del Gran Marruecos, que defiende que deberían pertenecerles diversos territorios fronterizos que en algún momento de la historia habían estado bajo el control, más o menos directo, del sultanato marroquí. Una locura nacionalista y expansionista de la peor estofa.

Era la época de la descolonización y de las independencias, auspiciadas por la recién nacida Organización de las Naciones Unidas. Vientos de libertad, con

 

más o menos apoyo de las potencias internacionales, soplaban en todo el mundo. Pero, en paralelo, también soplaban vientos de expansión de los nuevos países soberanos, reclamando territorios de los vecinos alegando que las fronteras coloniales no correspondían a razones históricas. La recién nacida Mauritania (independiente de Francia en 1960), al sur del territorio saharaui, también consideraba que la provincia española debería ser suya.

 

Pero en el Sahara también soplaban esos vientos de libertad: en 1963 la ONU lo incluyó en la lista de Territorios No Autónomos de su Comité de Descolonización. Y en el revolucionario 1968 se creó el Movimiento de Liberación de Saguia el Hamra y Río de Oro bajo el liderazgo de Sidi Brahim Bassiri; duramente reprimido por la Legión Española en 1970; desaparición nunca resuelta de Bassiri incluida. Y en 1973, en concreto el 10 de mayo, se fundó el Frente POLISARIO, siglas de Frente Popular para la Liberación de Saguia el Hamra y Río de Oro), que, con sus particularidades territoriales y culturales, era una guerrilla típica de su tiempo: de ideología progresista y que contó desde el principio con apoyo de la vecina Argelia, una de las grandes potencias del llamado “socialismo árabe” de aquellos años.

Comenzaron con pequeños ataques armados a intereses de la metrópolis española, a la que se le acumulaban los frentes en los últimos años del franquismo. El Sahara era un grano en el culo de un franquismo agonizante, así que, tras proponer soluciones como mayor autonomía de la provincia, en 1974, a instancias de la ONU, se anunció que en 1975 habría un referéndum de autodeterminación. Esa idea tan “progre” no gustaba demasiado en el propio régimen, pero menos aún a Marruecos y Mauritania. Así que muy pronto llegaría el gran baile para el POLISARIO: la guerra abierta, a tres bandas, contra la propia España, Mauritania y, sobre todo, contra Marruecos.

Hablábamos antes de que el reino marroquí estaba crecido. El rey Hassan II utilizaba la ideología del Gran Marruecos y el nacionalismo exacerbado como herramienta para ganar legitimidad en un país que –lejos del bloque férreo que nos muestran los medios- ha sido siempre un hervidero de culturas e ideologías, incluso había habido golpes de estado contra su mandato, duramente reprimidos. En noviembre de 1975, con Franco hospitalizado y el príncipe Juan Carlos como Jefe del Estado español en funciones, Hassan organizó la “Marcha Verde”, llamando públicamente al pueblo marroquí a realizar “una marcha pacífica” para “recuperar” el Sahara. Convocaba a mayores de 18 años y desarmados, que irían acompañados, claro está, de tropas marroquíes. Bonito marrón para una dictadura agonizante. Por mucho que la vendieran como una marcha pacífica, con el derecho internacional y las leyes de la guerra en la mano, aquello era una invasión en toda regla, pero para la España del Franco moribundo embarcarse en una guerra contra Marruecos en ese momento no parecía una buena idea. Más teniendo en cuenta que Estados Unidos veía con mejores ojos que ese territorio atlántico fuera gestionado por Hassan II que por la España franquista o una guerrilla “prosoviética” como el POLISARIO.

Así que España huyó, en plan “ahí os apañéis, me voy a hacer la modélica transición”. El 14 de noviembre de 1975, apenas unos días antes de la muerte del dictador, se firman los Acuerdos Tripartitos de Madrid: España renuncia a toda soberanía sobre su provincia del Sahara, y se la da a Marruecos y Mauritania. Pasándose por el forro tanto la voluntad de sus habitantes como la legalidad internacional, que contempla un proceso concreto para los procesos de descolonización. Desde entonces se lleva pidiendo el prometido referéndum, que a estas alturas ya sería de coña, porque desde el minuto 1 de su administración, con la retirada de las últimas tropas españolas en febrero de 1976, Marruecos ha fomentado la llegada de colonos de distintas zonas de su país, mientras expulsaba a la población original.

 

El 27 febrero de 1976, y visto lo visto, el POLISARIO proclama la República Árabe Saharahui Democrática, con el carismático El Uali Mustafa Sayed como primer presidente, quien fallecería unos meses después en combate y es por tanto uno de los mitos de esta joven nación. La guerra estaba abierta: en el sur contra Mauritania, en el norte contra Marruecos. En paralelo a la actividad militar de la guerrilla, se fue creando una sociedad libre e independiente en los campamentos de refugiados en territorio argelino, cerca de Tinduf, en la inhóspita zona desértica de la “Hamada”. Ahí, por la propia lógica de la guerra que mantenía a los hombres en el frente, fueron las mujeres las encargadas de crear y gestionar esta nueva sociedad, dando lugar a uno de los grandes mitos sobre el Sahara: que es una sociedad feminista. Eso es así a medias: las mujeres tienen más protagonismo que en otras sociedades musulmanas y hay organizaciones específicas lideradas por ellas, pero en el estancamiento de la vida de eternos refugiados, muchos de esos avances se han perdido.

Volvamos a los años de la guerra. Con una gran eficacia en la guerra de guerrillas, y ante un ejército regular no especialmente potente, el Frente POLISARIO derrotó militarmente a Mauritania en 1979. Pero con Marruecos la cosa se enquistó, más cuando estos, contando con apoyo de EE.UU., Francia e Israel, decidieron construir un gran muro de 2000 kilómetros que dividía en dos el territorio saharaui, protegiendo las ciudades bajo control marroquí, y claro está, las minas de fosfatos y toda la costa, donde sigue explotándose uno de los grandes bancos pesqueros más cercanos a Europa. Con el muro, la táctica guerrillera que tan eficaz había sido, perdía muchos enteros.

En paralelo, otro gran frente de la RASD era buscar el reconocimiento internacional, que en los años 80 tuvo su gran auge: hasta 82 países dieron legitimidad a la república saharaui, aunque con los diferentes vaivenes políticos muchos han ido cambiando su posición. Aunque cuando el PSOE era oposición el mismísimo Felipe González viajó a los campamentos de refugiados y prometió que nunca les abandonarían, España nunca ha sido uno de los países que han reconocido al Sahara, ya que hacerlo supone enemistarse automáticamente con Marruecos… y la pesca, Ceuta y Melilla y el control de las migraciones pesan más que las vidas y los Derechos Humanos de los que fueron tus ciudadanos.

“Veeenga, dejad de pelear”, decía a finales de los 80 una comunidad internacional donde el bloque soviético se resquebrajaba y la solidaridad internacionalista y anticolonial – aunque fuera parte de una partida de ajedrez global para hacer pupa al otro bloque- se iba a pique con él. El mandato de la ONU de los años 60 seguía ahí, vigente: hay que descolonizar bien el Sahara, los Acuerdos de Madrid no tienen validez, hace falta un referéndum. Y, con esa idea en mente, en 1991 la RASD y Marruecos firmaron un alto el fuego auspiciado por la ONU, con el compromiso de seguir trabajando en los plazos y metodología que se aplicarían en esa consulta popular. Desde entonces, hay una misión estable de las Naciones Unidas tanto en los territorios ocupados por Marruecos como en los campamentos de refugiados velando por el cumplimiento de la legalidad… y ya, bueno. Eso.

Y ahí seguimos. No avanzamos, lo que significa que estamos retrocediendo. Cumpliendo a rajatabla los términos del alto el fuego, el POLISARIO y la RASD dejaron de ser la gran guerrilla del desierto y se centraron en dos frentes: el diplomático, buscando reconocimiento internacional con todas las estrategias políticas que sean posibles, creando “embajadas” por todo el mundo y haciendo campaña para que se realice de una vez ese referéndum; y el, digamos, frente interno: crear un estado independiente en los campamentos de refugiados.

Todo con una idea base que marca todo: no olvidar nunca que están ahí temporalmente, que esas pequeñas ciudades cercanas a Tinduf son temporales, por eso todo son “jaimas” y casas de adobe, nada de hacer construcciones pensadas para durar, aunque lleves ahí desde 1975. Tienen sus propias estructuras de gobierno, humildes escuelas, hospitales, centros de investigación agrícolas y ganaderos, centros culturales e incluso radio televisión propia. Toda la población está escolarizada y alfabetizada, pese a las durísimas condiciones que impone vivir en el desierto, la salud pública es razonablemente buena, hay actividades culturales de primer nivel, como el Festival Internacional de Cine FISAHARA. Sin ser, ni mucho menos, un paraíso ni el lugar ideal para vivir, la vida en los campamentos de refugiados saharauis no es de las peores de su continente. Pero, claro está, todo tiene una cara B: viven de la solidaridad, incluso podríamos decir beneficencia, internacional. Cuando eso falta, las pasan canutas.

A diferencia del pasotismo político de los diferentes gobiernos españoles, siempre mirando a otro lado cautelosos para no enfadar a los reyes de Marruecos, una vez más la sociedad civil es la que sí ha estado realmente a la altura de la situación y se lleva volcando ya más de cuatro décadas con el pueblo saharaui. No siempre con el componente político que requeriría, sino muchas veces poniendo el acento en lo humanitario, en lo urgente, en que no falten alimentos, medicinas, medios materiales para la vida en los campamentos. Ha sido una causa transversal y un tanto apolítica, aunque casi siempre capitalizada por diversas organizaciones de izquierdas, con o sin representación institucional, pero por ejemplo en su momento la derechista UPyD hizo de la saharaui una de sus banderas, alegando esta idea en la que hemos insistido tanto: el Sahara sigue siendo español, no podemos dejar tirados a nuestros compatriotas, que se cumpla la legalidad internacional.

Hablando de la labor humanitaria con los refugiados saharauis, ha sido crucial el programa “Vacaciones en paz”, en el que cada verano niños y niñas venían desde los campamentos a España, donde eran acogidos durante unos meses por familias españolas. Esto, además de contribuir a su salud – huyendo de los terribles meses de calor en el desierto- y a su educación, ha generado unos vínculos muy fuertes y una comunidad solidaria alrededor de la causa saharaui que posiblemente sea lo que aún la mantiene viva.

“Nosotros queremos la guerra, estamos cansados de esta situación, tenemos material y luchamos por una causa, no como ellos que son mercenarios”, nos comentaban los chavales más jóvenes cuando visitamos los campamentos con CEAS. Los mayores les miraban con desdén: “vosotros no sabéis lo que es una guerra”. De esto hace más de 10 años, y, personalmente, creo que ambos tienen razón en lo que dicen. La situación está estancadísima.

Decíamos que actualmente Marruecos controla el 80% del territorio del Sahara Occidental, y con un muro lo separa las zonas “poco útiles”, que deja a merced del POLISARIO. La estrategia para intentar desbloquear la situación durante la última década ha intentado trasladar el conflicto allí: por un lado, intentar poblar las pocas zonas habitables en el territorio saharaui que Marruecos no controla. Y por otro, buscando la solidaridad internacional, movilizando a la población de los territorios ocupados. La huelga de hambre de la activista Aminatou Haidar en 2009 fue el detonante de una manera de proceder un poco a la desesperada, pero que intentaba recoger los vientos de libertad que parecían soplar en diversos países del entorno. Pero el reino alauita, sabedor de su impunidad, siempre reprime con gran dureza cualquier tipo de manifestación pro-saharaui. Quien se moviliza en los territorios ocupados sabe que va a ser un mártir de la causa y pagarlo con palizas, persecución, cárcel o muerte. La agenda internacional no ayuda, las “primaveras árabes” si no tienen su apoyo por detrás de Occidente no interesan,… y Occidente está muy contento con el papel de gendarme de Mohammed VI, el hijo de Hassan II. Además, entre la izquierda lleva un tiempo sin estar “de moda” el internacionalismo.

Mientras tanto, el referéndum sigue en el aire, porque ¿con qué censo lo haces? Lo suyo sería valorarlo con lo que había cuando el territorio “se descoloniza” en 1975, porque ahora lógicamente la población del Sahara Occidental es mayoritariamente de origen marroquí. Los saharauis viven o bien reprimidos, o bien refugiados en los campamentos o emigrados en otras partes del mundo. Porque, ante esto, ¿qué horizonte tienen las familias?

Pongámonos en la piel de una persona nacida en uno de estos campamentos de refugiados. Tienes salud, educación y una vida por delante, pero estás en un desierto inhóspito donde tienes que vivir de la beneficencia internacional, y que te han enseñado a que no lo veas como tu hogar, sino como un sitio donde estás temporalmente, mientras sueñas con el regreso a una tierra que no conoces ¿Qué haces con tu vida? ¿Sigues pensando en el retorno al paraíso soñado, a retomar la guerra de los abuelos, o buscas la solución individual? ¿O quizá la mezclas? Mucha gente hace esto último. Se buscan la vida, emigran, se acogen a programas de ayuda a refugiados y se instalan en otros países.

En España, la gran manifestación anual que, cada mes de noviembre conmemorando los ignominiosos Acuerdos de Madrid recorriendo la capital, es un buen momento para sacar a la calle la causa, pero también para que la diáspora se encuentre, para que los padres y madres de acogida de “Vacaciones en Paz” se vean y planifiquen el siguiente verano. Para lucir con orgullo melfas y banderas cuatricolores con la media luna roja en el medio. El ambiente es siempre festivo, siempre reivindicativo, siempre humanitario, y sobre todo, muy humano. Optimista. Es uno de los fijos en mi agenda de movilizaciones, pero siempre me saca una sonrisa amarga y dulce a la vez, y en mi cabeza resuena la frase: “no digas que no, estamos en lo mejor de nuestra decadencia”.

Tienes más info en el dossier que editamos en 2010, del historiador Manuel P. Domínguez, que puedes descargar gratis desde aquí

playlist Sahara libre
Reincidentes: “Sahara adelante”

Hay muchos grupos con letras políticas en castellano… y sin embargo muy pocos que hayan cantado a esta causa. Pero no podían faltar los sevillanos Reincidentes.

Malformaciones Kongénitas: “Sáhara libre”

En Canarias la causa saharaui está muy presente: allí viven muchos refugiados, están enfrente. Los Malformaciones son unos de los grandes del punk isleño.

Fermín Muguruza: bere bar

Si hay una causa justa en el mundo, ahí está Fermín para apoyarla. En este vídeo hay imágenes de su actuación el festival de cine FISAHARA, mencionado en el artículo, en 2003. La canción habla de un bar bereber (ahí está el juego de palabras) de Bilbao.

Estrella Polisaria: “Estrella Polisaria”

No es rock ni parecido, pero es LA CANCIÓN cuando viajas a los campamentos de refugiados.

Kortatu: “el estado de las cosas”

Mencionamos una de sus estrofas: “aunque esté perdido siempre queda molestar”

Decibelios: “viento de libertad”

Mencionamos que en los 60 soplaban vientos de libertad, como en esta canción antiimperialista.

100fuegos

Vintage Trouble

noviembre 13, 2020
Entrevistas

Adalid de la elegancia y de la adrenalina. Voces e instrumentales que se ensamblan para dar forma a la armonía que te parte el alma en dos con Esa Balada. Debutan en 2011 con “The Bomb Shelter Sessions”, en 2018 ponen de pie a todo el Estado en el late-show de Buenafuente y en 2019 implosionan el Black is Back Weekend. Es en esta ocasión cuando nos terminan de enamorar en una charla entre bambalinas. De ese mágico encuentro nace esta entrevista, hasta ahora inédita en cualquier medio.

Teloneros de AC/DC, The Who o The Rolling Stones. Seductores de masas en el Glastonbury y en el Lollapalooza.  Son únicos. Son ¥. Son VT. Son Vintage Trouble.

 

Vintage Trouble publica “Chapter II”, un ambicioso proyecto en forma de doble EP. ¿Qué podemos encontrar dentro?

 

Rick Barrio Dill: Me encanta esta pregunta. Podéis encontrar mucho más de cualquier cosa que yo pueda decir… Una banda en crecimiento y vulnerabilidad. Una exploración más profunda de nuestras raíces musicales individuales y el placer que nace de nosotros mismos al poder dejar a otras personas que hagan lo mismo. E, incluso, inmersiones mucho más intensas en el amor, la pérdida y diferentes interpretaciones de esas ideas en acústico, en directo y en versiones de estudio.

 

¿Por qué habéis apostado por el formato doble EP?

 

No sé si es una apuesta… Simplemente, nos parecía algo coherente y  a tiempo. Somos una “banda de álbum” por naturaleza, creo. Pensamos que hemos creado mucho material de calidad y queremos llevarlo por todo el mundo. Pero el mundo está muy ocupado… jajajaja. La buena música dispone de una gran oportunidad de conectar contigo en 2019 si viene en formatos temporales más cortos. Para nosotros, el EP es el paso siguiente por lógica. Ahora lanzamos singles, y luego, en un futuro, seguramente lancemos álbumes o, quizás, dobles álbumes. Eso es lo que me encanta de nuestra banda. Nunca sabes cómo vamos a sorprenderte.

 

Vuestras canciones tienen una potente dimensión social. ¿Creéis que, hoy en día, la música puede ser un arma para luchar y cambiar las cosas, o más bien el marketing ha ganado la batalla?

 

A nivel colectivo, todos sentimos que la música puede ser, absolutamente, un arma o una fuente de inspiración por la igualdad y la lucha por los derechos humanos. Pero, en el mundo de hoy, también nos enfrentamos a muchas distracciones y fuerzas que parecen tener como objetivo que nos olvidemos de ello. Esto parece el objetivo, especialmente, de quienes buscan un poder gubernamental financiero. Algo tremendamente injusto para muchas partes del mundo. Dejadnos ignorarles. La música es una de las únicas fuerzas que conocemos que puede inspirarnos para luchar unidos y “pull on the rope that lifts the sun back to the sky / tirar de la cuerda que eleva el sol al cielo”, como Mr. Ty Taylor tan acertadamente indica en “Not Alright By Me”.

 

Al final, como artistas, ¿cómo ensambláis la estética, la música y el baile? ¿Cada parte está pensada como parte de un todo o es una elegante coincidencia?

 

Mentiríamos si dijéramos que no nos esforzamos por ambas partes jaja. Creo que el baile y la música están integrados en el ADN de nuestra banda. Puedes, al mismo tiempo, lidiar con situaciones políticas de gravedad o dificultades emocionales y problemas relacionales y,  ADEMÁS trabajarlo todo en un conjunto de música y baile. Lo tomaremos de cualquier manera que quieras describirlo.

Love.
Vintage Trouble
Chapter II Ep
E. Dosederrite

“No compitas, haz compitas”

noviembre 12, 2020
Artículos
“Año 2020, 60 años han pasado de los primeros ritmos jamaiquinos que comenzaron a influir en la movida que muchos de nosotros seguimos.

From Kingston to London streets, dice una frase que circula en varios sitios, haciendo alusión a la masiva migración de Jamaica a Reino Unido que hubo en los 60s. Hoy, desde distintos territorios, somos los encargados de que no quede allí, que se siga difundiendo, que sigamos aprendiendo y colaborando mutuamente entre todos para que esta movida se haga más sólida y potente.

Encargados de abrir los espacios, compartir música y difundir contenido, de armar proyectos y actividades que nos logren mantener viva esta movida cultural, que sin duda para muchos de nosotros significa harto en nuestra vida.

Y si que se ha hecho un buen trabajo, ¿o acaso pensaban hace 10 años el tener un sitio con emisión de distintos podcast de música y cultura programados y con emisión desde y hacia distintos países del globo?  De eso se trata el colaborar, de hacer compitas, y que mejor? si es a través de los sonidos que tanto nos gustan.”
Niko Henry
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