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Artículos

Entrevista a Sweet Girls of Ska

junio 6, 2020
Entrevistas

En esta ocasión Anna Jaune entrevista al colectivo de Perú Sweet Girls of Ska . Ellas son promotoras del festival On Line, en el que actuarán un gran número de bandas formadas en su mayor parte por mujeres.

No te pierdas esta interesante entrevista.

Time To Roots Records

junio 5, 2020
New releases

Nos complace comunicaros el nacimiento del Sello Discográfico:

Time To Roots Récords.

Nuevo sello Dirigido por Jon Time To Roots, en el cual colabora junto a diferentes Productores, Cantantes y Músicos de Reggae. 

Tras muchos años de esfuerzo y dedicación, al fin el sueño se ha cumplido.

La primera referencia del sello: Time To Roots Récords.

Saldrá a la luz el Próximo Viernes Dia 5 de Junio en formato Mixtape Showcase en el nuevo y flamante Bandcamp de Time To Roots Récords.

Time To Roots Récords Meets George Palmer.

Conscious Dubplates. Un conjunto de Dubplates con sus respectivas Versiones Dub marcados por un gran carácter Reivindicativo Social.

Estamos volcando, toda muestra ilusión y corazón en este nuevo proyecto musical: Time To Roots Récords.

Y esperamos que sea de vuestro agrado.

https://timetorootsrecords.bandcamp.com/releases

Sevilla Rude Club

junio 4, 2020
Crew Clubs

Lamentable no conozco el Sevilla Rude Club hasta 2017 y casi por casualidad, por un cartel que veo en la calle anunciando las pinchadas de Jose Kmas y Sr Xucrut. ¿Música jamaicana oldie en Sevilla? Era como si alguien lo hubiese pegado para mí. Llevaba por entonces unos años investigando un poco el género y creo que había conocido a una sola persona en esta ciudad a la que le gustase… Así que fue todo un poco como un sueño. Pero, realmente, el club llevaba operando desde 2016, entonces en la sala Malandar.

Nunca me perdonaré haberme perdido esto.

“En Malandar hicimos 3 eventos en 2016, pero hubo un cambio del personal de programación y decidimos no seguir allí. Inmediatamente le comento a un buen amigo mío que programaba en Sala X si le parecía buena idea continuar el club allí, las 3 fiestas de Malandar fueron 3 llenazos, así que me citó con la dirección de Sala X, y ahí mismo concretamos varias fechas para 2017, y hasta hoy. Nos gusta mucho el sonido de la Sala, y el trato inmejorable.”

Esto me lo cuenta Jose Kmas, joven selector sevillano pero con 15 años de experiencia en la compra venta de discos y más de 10 tras los platos. Como muchos de nosotros, llega a la música jamaicana encadenando diferentes“escenas y movidas… Por los hinchas de fútbol conocí la estética punkrock y skinhead, me atrajo mucho la de los segundos y me fui interesando por su música, escuchando grupos como The Clash, Sham 69, Cock Sparrer etc., y también por el lado jamaicano del 2Tone. Investigando descubres el auténtico ska de los 60, y a través de documentales y películas empiezas a engancharte más y más a las melodías reggae.”

 “Recuerdo esa sensación de estar esperando en el callejón bajo el luminoso de sala X y luego, nada más entrar, ver la bandera roja del club en la mesa, oír el leve crepitar de singles originales… todo eso ya hace que merezca la pena”

La primera vez que pisé la Sala X para asistir al Sevilla Rude Club, ya tuve la sensación de estar como en casa. Aunque asidua a los conciertos de la sala, este evento empieza a ser una de mis experiencias preferidas allí, marcando en mi agenda con ilusión esta cita. El formato funciona muy bien, el sitio es acogedor sin luces agobiantes y un gran espacio para bailar. Como chica que suele ir sola, decir que es de los lugares más inclusivos y seguros que conozco, la gente del club es muy agradable, y el trato genial. Recuerdo esa sensación de estar esperando en el callejón bajo el luminoso de sala X y luego, nada más entrar, ver la bandera roja del club en la mesa, oír el leve crepitar de singles originales… todo eso ya hace que merezca la pena los horarios (generalmente las pinchadas empiezan tras los conciertos programados hasta las 00) para los que algunos estamos algo mayores.

Jose, a pesar de su juventud, lleva tiempo en esto. A sus veintipocos “ya tenía vinilos suficientes para poner, ya fuese en formato LP o 7”, canciones en algunos eventos, con un batiburrillo de punk, ska, reggae… Ahora veo un jaleo pinchar así, eso sí, jamás he pinchado en CD o con un portátil, llevo comprando y vendiendo vinilos de muy distintos estilos desde hace mas de 15 años y eso nunca ha estado dentro de mis motivaciones, no veo diferencia entre pinchar así y poner una canción de YouTube en tu casa.”

Yo llego al Sevilla Rude Club por un cartel que veo por la Alameda. Son preciosos, cuéntame algo sobre eso. “En Sala X los diseña desde el principio Jacobo, que diseña para la programación de la sala. Le paso alguna idea o imágenes y como es un artista pues se saca de la manga esos carteles. Desde que empezó el club tenía claro que los carteles debían ser rápidamente reconocibles, al final es una seña de identidad. Por eso cuando doy con un diseño que me gusta, al final de un cartel a otro es cambiar los datos, fechas, djs, color, imagen… pero la base del cartel la misma, con lo que es fácil una vez que tienes el cartel piloto.”

“La contundencia en la base del rocksteady sumada al shuffle del reggae es mi estilo favorito, y si le añades unos tambores nyahbinghi pues… lo tiene todo.” 

A fecha de hoy, y antes del confinamiento, el Sevilla Rude Club ha celebrado 19 eventos en 4 años de vida, 3 de ellos en la sala Malandar. Además de la las pinchadas, Jose Kmas ha traído grupos de la escena a tocar, a Kriptolites (sala Fanatic) y a Red Soul Community y Mango Wood a sala X.

“Mango Wood en estos años ha sido el grupo estatal mas activo, por lo tanto no fue difícil convencerlos, son súper majos, hacen un reggae que me gusta, con influencias de Ethiopians. Son pura energía en el escenario, un lujazo. El nuevo álbum me ha sorprendido gratamente, con un sonido cada vez más skinhead, y serruchero! Red Soul Community han pasado por dos estilos muy distintos, antes hacían muy buen reggae, pero aquel sonido californiano de sus canciones ha derivado en este nuevo sonido, mas punk-ska. Kriptolites son una banda de Jaén que sonaba muy bien, pero lo dejaron y ahora están a otra cosa. Me hubiese gustado que viniese gente de la talla de Keith & Tex, que siguen activos y tienen muy buen show, pero Sevilla no está preparada para un evento así, ¡ni mi cartera tampoco! Hoy en día tomar un riesgo así es saber que vas a perder dinero, desgraciadamente…”

Naturalmente, lo que me atrae al Sevilla Rude Club en un principio es descubrir a sus selectores. Como aficionada a la música jamaicana, no llevaba por aquel entonces más de 10 años ‘tirando del hilo’, fundamentalmente hacia el rocksteady y temas sobre todo de finales de los 60. El club de entrada me aportó eso y me encantó el estilo tanto del impulsor como de los selectores invitados. En estos dos años he descubierto auténticas joyas allí, como The Cooler o Heartbreak Girl, instrumentales y versiones. Le pregunto a Jose cómo define su estilo y con qué grabaciones intenta hacerse.

“La dificultad de encontrar discos y el pastizal que cuestan si los encuentras es algo imposible de obviar, sobre todo para más raros, los de prensa con la etiqueta en blanco, sin editar, producciones jamaicanas. Hay djs que se gastan 2000 y 3000 euros en un disco, algo que para mí es de otro planeta. El coleccionismo, es lo que tiene. Como preferencia de estilo, COXSONE, COXSONE Y MÁS COXSONE. No hay nada parecido ni discutiblemente mejor, ni hace falta investigar la canción para saber sólo escuchándola que tras los mandos está Sir Coxsone, es un sonido inimitable tanto en ska, como rocksteady y reggae. Tiro mucho a todo lo producido por el, me gustan mucho los tambores nyahbinghi dentro de esos dos últimos. Para mí, el año es 1968, esos temas que producen el debate sobre si es rocksteady o ya es reggae. La contundencia en la base del rocksteady sumada al shuffle del reggae es mi estilo favorito, y si le añades unos tambores nyahbinghi pues… lo tiene todo. Como ejemplo de lo que hablo puedes escuchar Musical Fever de Enforcers, Equal Rights de Heptones o Rocking Time de Roy & Enid. Coxsone tuvo varios labels, C and N Records (época ska), Studio One, Supreme, y los blanks jamaicanos los sellaba con Muzik City Records. Aparte de este productor, Prince Buster; todo lo producido por el es una auténtica pasada, casi todas sus producciones se encuentran en BlueBeat y Prince Buste, Voice Of The People y Olive Blossom en Jamaica. En mis selecciones, el 50% probablemente o mas sea producido por Buster o Coxsone.”

Me ha encantado ver en vivo a tus selectores invitados (especialmente Sr Xucrut, Kris Ska, Lutxo, o Ritxi Skatalite, me gusta mucho cómo lo hacen) y me pareció espectacular Mr. Mass, alucinante la sesión son su chica. Pero has invitado a mucha más gente, toda fantástica.

“Sr. Xucrut es un chaval de Xerez que empezó a venir a mis pinchadas y rápidamente se animó a subirse a los platos. Lutxo es un conocido periodista que lleva más de una decada escribiendo sobre música negra. A Kris la conocí por Labase Martínez, seguro el más conocido coleccionista andaluz y también en su papel en Red Soul Community. Kris pertenece al club Bredda de Valencia desde hace más de una década y muy conocida en la escena. A Ritxi lo conocí a través de las redes; empezó a organizar eventos jamaicanos y de soul a la misma vez que lanzamos nuestro club, y se ha mostrado muy constante estos años como nosotros, prácticamente cuando nadie apostaba por esto, por eso conectamos muy rápido y hoy podemos decir que tenemos colectivo hermano en Euskadi. Mr Mass empezó a pinchar en el año 81, después de un concierto de Steel Pulse, y ya lo ha hecho por todo el mundo. Como mítico de la escena auténtica de UK, fue un lujo tenerlo aquí. Como dj es mi favorito, un genio del toaster.”

Cuéntame algo sobre las sesiones que habéis llevado a cabo vía Facebook durante confinamiento. ¿Cómo surgen colaboraciones con Rudie Sounds, Harry Morgan, Clemens?

“Durante tres sábados consecutivos hicimos un livestream de estos tres cracks, que emitieron a través de la página del club en Facebook y al menos nos echamos unas pintas cada uno en su casa. Esperamos que todo esto pase y tanto Harry como Clemens puedan venir al club, son dos top selectores europeos con muchos discazos. Al final por las redes y evento se conocen a muchos djs de otros lugares que son geniales y siempre son un aliciente en las fiestas, para no estar siempre los mismos.”

Además de su página de Facebook, el club opera en RRSS a través de IG y YouTube, en éste último el canal del club está reservado a eventos, y Jose Kmas tiene otro canal donde comparte sus más preciadas posesiones, con las que hemos elaborado la playlist que acompaña este artículo.

Para cerrar, le pido a Jose Kmas que me adelante alguna cosa sobre sus planes próximos o eventos, aunque sabemos que todo este panorama queda incierto a día de hoy.

“Si todo esto mejora, en principio tenemos fecha para el 19 de Septiembre (mi cumpleaños). Los planes son inciertos, con Covid y sin él, el club venía decayendo bastante y me planteaba dejarlo incluso. La última fiesta fue tremendamente bien, pero era esperable, parece que es poner el logo de Rototom en un cartel y te llenan la sala, aunque sea la misma fiesta de siempre. Espero que la vuelta sea buena y la gente ponga ganas, porque yo quiero seguir apostando por esto, pero tiene que haber buenos números. Si no, estará difícil.”

Pues yo desde luego le deseo una muy larga vida al Sevilla Rude Club y sirva este escrito como eterno agradecimiento.

Escrito por: Eu Fernández .

Redes Sociales de Sevilla Rude Club:

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Ska Jazz Messengers (Introspección).

junio 1, 2020
New releases

“Solo escuchando el primer “Track” bajo el titulo Tunja con la colaboración de Alfredo Tauber (Mercurio Paradise), te das cuenta del gran estilo musical de esta banda”

Ska Jazz Messenger lanza su Lp de debut Introspección . Un Lp por el momento disponible en diversas plataformas digitales, pero que en breve, los amantes del vinilo podremos disfrutar de forma física, gracias a la edición que prepara Liquidator Music.

Introspección es un Lp, con un cuidado y elegante diseño realizado por Gilberto López “Big Gil” . En este Lp encontramos 12 temazos, desde el tradicional Ska Jamaiquino sin dejar de lado el 2tone , entremezclados con claras influencias de Modern Jazz o Nu Soul .

Solo escuchando el primer “Track” bajo el titulo Tunja con la colaboración de Alfredo Tauber (Mercurio Paradise), te das cuenta que el gran estilo de musical de esta banda, unido a la exquisita producción de Rafael Frías y Ricardo Martínez te harán bailar canción tras canción . El ritmo no decrece en ningún momento, ya que le siguen temas como Up&Down cover del clásico “The Mighty Vikings” . A continuación cualquier amante de la música se sentirá identificado en “Sigueme” (una canción inspirada en el tema “Forget You” de Cee Lo Green) y en la que no podrás escapar a la dulce y “a-soulada” voz de Ruthsy Fuentes.

Fuente de colaboraciones y fusiones

El disco, a lo largo de los 12 temas que completan este trabajo, esta repleto de colaboraciones, de distintas partes del Mundo. Figuras de primera línea como Tetsu NiShiushi , Angel Salgado , Luciano Espinosa, Emerson Kitamura y Nakarin Teerapenum . Ademas las mezclas del conocido productor y músico Argentino Esteban Descalzo, hacen que esta “Intronspeccción musical” nos invite a disfrutar de la música y afinar bien nuestros oídos, porque en cada reproducción, descubriremos detalles que invitan una vez mas a re-escuchar el disco, de forma continuada y adictiva. Solo nos queda desear que la próxima escucha sea en vinilo.

Disponible en las siguientes plataformas:

Guaqui Taneke

junio 1, 2020
Artículos

Guaqui Taneke se forman en Madrid en 1986 bajo el nombre inicial de Ton Ton Macoute. Ellos eran Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris “Gabi” (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería).

El nombre Guaqui Taneke, nombre definitivo del grupo, fue una idea que trataba de recordar al popular juego de canicas.

Influenciados por toda la música negra en general, hacían un ska original y elegante que no tenía nada que ver con el ska que hacían la mayoría de grupos nacionales.

Llegaron a participar en varios concursos como ‘Concurso de Rock de Pozuelo’ (donde quedaron ganadores), ‘Primer Rock Revelación’ (quedaron en un modesto cuarto puesto) y en el ‘Concurso Rompeolas’ del Diario Pop de Radio 3. Gracias a éste último pudieron grabar una maqueta y hacer una pequeña gira a nivel local, destacando sus actuaciones en las cárceles de Carabanchel y Yeserías.

En 1989, Guaqui Taneke participaron en el Lp recopilatorio de Glam Records ‘Rock’n’Moncloa’, junto a los grupos La Banda del Otro Lado, Mándala, El Refugio y Desakato Dadá. Los temas incluidos por el grupo fueron ‘El negro Nelson’ y ‘Operación retorno’.

Posteriormente, ya en 1990, son nuevamente elegidos para formar parte de otro disco compilado, en esta ocasión se trata del ‘Latín Ska Fiesta. La primera recopilación de grupos de Ska de la Península Ibérica’ (propuesta por los editores del skazine barcelonés FBI -Fuente Bien Informadas-), para el sello Sock It Records/Semaphore Records, y en la que compartieron plástico con Dr. Calypso, Skatalá, Skarabajos, Números Rojos y Little Feat & The Prenatals. En esta ocasión los cortes elegidos fueron ‘No ladres más’ y ‘Un día más’. La presentación del disco recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta’ fue celebrada en la sala KGB (Barcelona) con actuaciones de Skarabajos, Números Rojos y Guaqui Taneke.

También llegaron a actuar en la mítica Sala Ya’stá (Madrid) a finales de junio del mismo año, en el que grupo se transforma en Malarians (nombre inspirado en un médico jamaicano conocido como Dr. Malaria), quedando compuesto por Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris “Gabi” (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería). Grupo que permaneció en activo hasta el 2000. Tras la disolución de Malarians, Jaime Girgado forma ese mismo año el grupo The Peeping Toms (2000-2005).

También hay que decir que los temas ‘No ladres más’ y ‘Un día más’, vuelven a formar parte de otro disco recopilatorio del sello Sock It Records titulado ‘Latin Ska Years. Sock It Records 1990-1991’ editado en 1999. Este trabajo recoge los dos recopilatorios temáticos del sello, es decir, ‘Latín Ska Fiesta’ y ‘Latín Ska Fever’.

Discografia


Disco: Latin Ska Fiesta
Autor: V.V.A.A.
Año: 1990
Sello: Sok It Records


Disco: Rock’n Moncloa
Autor: V.V.A.A.
Año: 1989
Sello: Glam Records


Disco: Latin Ska Years
Autor: V.V.A.A.
Año: 1999
Sello: Sock It Records

 

 

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: digginupska.reggae-blog.net, ABC, Canal Youtube Ben Gunn)

 

artículo cedido por la web

Entrevista a Los Aggrios

mayo 31, 2020
Entrevistas

Entrevista realizada a uno de los mejores grupos de skinhead reggae actuales o boss reggae o aggrio reggae, los magníficos Los Aggrios desde Los Angeles.
Si no los conoces entérate de sus movidas con esta entrevista realizada por Ovejas Negrax.
Nosotros ya somos aggrioheads y tu?

SHARP

mayo 29, 2020
Artículos

Ya hace un tiempo que se puede observar que la historia se repite, a finales de los 90’s se pudo ver skinheads que, cansados de ver como el movimiento se asociaba al antirracismo, al antifascismo o a lo contrario, optaron por una postura apolo (apolítica) o ambigua. Muchos lo hicieron, como en épocas anteriores, para no tener enfrentamientos con nazis; más que nada se basaba en no llevar ningún parche ni insignia de SHARP y decir que eran skinheads y punto, eso fue derivando en ampliar los grupos de oi! que escuchaban hasta volverse seguidores y comprar merchandising de grupos nazis. Quien no ha oido “que me gusta el primero de Skrewdriver y que entonces no eran nazis” o que escucho “Klan o División 250 porque me hacen gracia las letras” y al final se acaban comprando un EP de No Remorse o de Storm Front..dime como le cuentas a Phil Rigaud de Templars (ahora me he enterado que es un gran colecionista de RAC, la nave del misterio oiga!) o Roger Miret de Agnostic Front que escuchas grupos que abogan por eliminarlos.
Algunas veces se puede ver NO SHARP, NO ANTIFA, NO NAZI just pure skinhead…ya.. just pure skinhead porque muchos skins antes que tú han luchado por quitar todas las capas de mierda que los medios de comunicación y los nazis han echado sobre el movimiento.

Tal vez hay que hacer un poco de historia para poner en claro a estos skins ambiguos (simplemente que no se quieren posicionar por miedo pero que se posicionan igualmente porque ser tolerante con el fascismo es una postura política), que tildan a SHARP de grupo político, os podemos refrescar de donde viene el origen de esta postura de los skinheads en contra del racismo..

A principios de los 90’s se había extendido la moda de llevar bomber y martens de puntera, esta moda se juntó con la explosión del hooliganismo en las gradas de fútbol, que dominaban mayoritariamente los grupos de extrema-derecha. Había mucha testosterona y muchas ganas de pelearse o directamente de repartir palizas por gusto, sobretodo cuando eran grupos numerosos. Así en ese principio de los 90’s la escena nazi-skin en el estado estaba muy extendida y campaban a sus anchas sembrado el terror entre la gente gracias a su violencia sin freno. Los únicos que les plantaron cara en esa época fueron los punks, skins y hardcores, que tenían una profunda conciencia antifascista. Siempre les plantaron cara desde inferioridad numérica por no hablar de la desidia de los skins y punks “ambiguos” que no querían problemas.

Aupados por esa superioridad numérica que les dio la moda de esos años, los nazi-skins fueron incrementando y militarizando sus acciones violentas, ya no se limitaban a “tocar el tambor” (razzias nocturnas con furgonetas donde iban en grupo y armados a apalizar negros, mendigos, prostitutas, homosexuales, gente de izquierdas o independentistas) sino que fueron a asesinar al más puro estilo fascista español. Eso era lo que necesitaban los medios de comunicación para estereotipar, criminalizar y mentir sobre una escena que desconocían, siguiendo la linea de las noticias sobre sectas satánicas, le tocó el turno a los skinheads. No se hablaba de gente nazi o fascista, se hablaba de skinheads. Así consiguieron que skinhead fuera directamente un sinónimo de nazi o de racista, en los periódicos podías ver diagramas de como era un skinhead, con botas con puntera de hierro, pantalones de camuflaje, pelo rapado y bomber con parches nazis.

A la gente le encanta el amarillismo, y todos esos artículos sobre esos jóvenes violentos tuvieron mucho éxito, tanto que se realizaron multitud de reportajes para televisión hablando de los “skinheads-los nuevos nazis”. Ya sabéis que a los adolescentes solo hace falta que les digan que algo es malo para que quieran tirarse de cabeza a invertir su vida en ello, y eso es lo que pasó, multitud de jóvenes sin ninguna noción de política se hicieron nazi-skins porque era lo más macarra y prohibido que podían encontrar.

Lo que pasó es que el fascismo avanzaba imparable por nuestras calles gracias a la moda skinhead.

En el año 1987 en Nueva York estaba pasando tres cuartas partes de lo que pasaría en el 1990 en españa. Un grupo de skinheads de varias etnias y religiones, cansados de ver como los medios de comunicación distorsionaban el significado y el origen de este movimiento, decidieron postularse y crear un eslogan para limpiar el significado nazi o racista de la palabra skinhead. Estos skins, entre los que se encontraban judíos o latinos, crearon SHARP. SkinHeads Against Racial Prejudice no se trataba de un grupo, no era una fuerza de choque, era un “yo soy skinhead y no soy racista”. Todo ese cúmulo de mierda nazi vertida en el movimiento era culpa de los medios de comunicación, que incluso hoy siguen haciéndolo por que ganan más visitas, fue una razón más para sentirse crucificados por el sistema. The Press y Life’s Blood fueron de la primeras bandas (NYC HC y Oi!) que dieron soporto a esa idea. Roddy Moreno, cantante de The Opressed y de los Rude Boys, se enteró de lo que habían creado en Nueva York y de como se estaba extendiendo la idea. La idea se basaba en que la mayoría de skins desconocían el origen del movimiento, se pensaban que los skins siempre habían sido nazis y que escuchaban música RAC como habían publicitado todos los medios de comunicación.

Roddy trajo esta idea de SHARP a europa donde se extendió con gran éxito, los skins al conocer la historia de como los rude boys jamaicanos y los hardmods hicieron una simbiosis que creó el movimiento, donde la banda sonora era el ska, rocksteady y skinhead reggae (ni siquiera sabían que tenían su propia música). Y empezó a aflorar por todo el mundo el espíritu del ’69, no solo recuperar el estilo y la música de esos tiempos, sino la ausencia de racismo y donde la política era algo personal y no formaba parte del movimiento en sí.

SHARP pegó muy fuerte en muchos países como en alemania que tenia un alto número de nazis, y donde se acuñó uno de las primeras frases asociadas a SHARP que era “Neither red or racist” refieriéndose a los 2 grupos politizados del movimiento: los skins nacionalsocialistas y los redskins. Una de las fotos que fueron controvertidas fue la de unos SHARP noruegos en la que uno llevaba una camiseta de smash comunism. Esto era algo muy superado en estados unidos puesto que odiar al comunismo es su pan de cada día, incluso en los países del este donde han vivido dictaduras comunistas, pero en españa e italia con una izquierda muy vinculada al comunismo estas cosas escocieron un poco.

En el estado ya había habido otras iniciativas para luchar contra los fascistas como fueron las brigadas Negu Gorriak o la PUA en catalunya, pero SHARP tuvo mucho más éxito e hizo que mucha gente antifascista se hiciera skin y que muchos skins lucharan contra el racismo.

Los nazis-skins tuvieron en frente a un movimiento de skinheads que los trataba de usurpadores y les plantaba cara. Eso hizo que cualquiera que llevara un parche de SHARP fuera objetivo nº1 para los nazis, por encima de que fueran de un equipo de fútbol rival.

Se juntaron todos los tipos de skinhead que podáis imaginar: socialistas, comunistas, anarquistas, reaccionarios, nacionalistas, independentistas, capitalistas.. A nadie se le preguntaba si era de esta o aquella ideología política, solo había una cosa clara que era ser anti-racista.

En todo el estado se empezaron a crear secciones de SHARP como setas, para luchar en contra de todos los grupos fascistas que llevaban tiempo actuando con la tolerancia de las fuerzas de orden público y los jueces (lo que sigue pasando actualmente). Muchos de aquellos nazi-skins eran hijos de militares, policías, guardias civiles, abogados o jueces; lo que hizo que quedaran impunes en la mayoría de sus fechorías, como pasó en el caso de Guillem Agulló (skinhead anti-racista y miembro de Boixos Nois) que fueron con el objetivo de asesinarlo y lo consiguieron, solo uno de ellos pagó el pato y los demás se fueron de rositas. Al poco tiempo volverían a matar, en este caso a Davide, viendo lo barato que resultaba hacerlo.

Entonces salió el disco Stay SHARP editado por Potencial Hardcore, que hacía referencia al himno que crearon el grupo No Sports Stay rude, stay rebel, y de donde se saco otro de los eslogans el Skinhead remember your roots. En el disco podías encontrar un insert con información de SHARP y con las secciones creadas en ese momento con sus direcciones, eso abrió a todas las secciones a ponerse en contacto y compartir información para crear fanzines, conciertos, recopilatorios, camisetas, parches y reafirmar la lucha contra el racismo. Se empezó a acuñar un nombre distinto para los nazis-skins, creo que fué el fanzine Spy Kids el primero que los nombró, los boneheads.

En aquella época ser skinhead no era moco de pavo, ya que eras el objetivo, no solo de nazis, sino de grupos de magrebíes, negros o cualquiera que hubiera sufrido la violencia nazi o de los grupos de motoras que tenían que apalizar un skin como rito de iniciación. Además que el acoso de la policía era constante para registrarte, tampoco te dejaban entrar en muchos locales por si la liabas, en los trabajos siempre había la perspicacia de si eras nazi o no te cogían en una entrevista por miedo a que lo fueras. También hubo problemas para entrar a los partidos de fútbol, y a partir de no se que año se prohibió llevar martens de puntera al campo.

Cuando SHARP se hizo más visible y existían secciones hasta en los pueblos más inverosímiles, también empezaron los problemas con la actitud de los skins entre grupos. Muchos no llevaban bien que SHARP no fuera una postura política y no entendían a la gente que se desmarcaba de lucha de la izquierda. Muchos grupos pensaban que como skins tenían el deber de implicarse en los movimientos sociales y no sólo luchar contra el racismo, sino contra el sexismo, contra la homofóbia, el capitalismo, etc. Esta claro que hubo enfrentamientos, sobretodo porque mucha gente no comprende que el nacionalismo no es patrimonio de la derecha, y se hizo una caza de brujas señalando en fanzines o dossieres aquellos que creían que eran filonazis o a grupos que no les daban buena espina como Agnostic Front o Warzone, y lo que hacían era meter la pata hasta el fondo. Enfrentar a gente que deberían haber estado unida contra los nazis y no en disputas de “si no eres de izquierdas como a mí me gusta es que eres facha”. Fruto de estas tensiones nació RASH para dar un espacio los skins que querían definirse políticamente, fue un movimiento que funcionó en paralelo a SHARP para combatir el fascismo y muchas otras luchas sociales.

Del Stay SHARP se editaron 2 volúmenes más, donde ofrecían todas la actualizaciones de las nuevas secciones que se iban formando, se constataba que se iba ampliando la red. Muchos grupos de música se sumaron a esta corriente anti-racista tocando en conciertos organizados por las secciones de SHARP.
  
Cabe destacar el papel de guerrero que hizo Roddy Moreno con su grupo The Opressed con una actitud 100% antifascista, y que también colaboró en el disco Oi agaist racism del sello italiano Havin’ A Laugh Records con la ayuda de Marco de Klasse Kriminale. Esto ayudó a que se identificara SHARP con todos los estilos de skinhead y no solo con los que eran más tradicionales, la unión del estilo ’69 y del ’77.

Para finales de los 90’s SHARP ya era bastante conocido, y la gente normal lo veía más como un grupo que no como una postura contra los nazis. Skinhead no era sinónimo de nazi, aunque los mass media han seguido erre que erre con lo mismo, sino que la gente ya sabia que habían skins que no eran racistas y que también había skins de derechas, skins de izquierdas, skins negros, etc. En ese momento y gracias a internet cualquier skinhead jovencillo sabia mejor la historia del movimiento que los veteranos.

Con los años se han visto los frutos de la lucha que se hizo con SHARP, y ya no hizo tanta falta emplear tanta energía en aclarar que los skins no somos racistas. Internet y los documentales han ayudado a chapar muchas bocas, y el parche ya no hacia falta para demostrar que no eramos racistas.


De las secciones de SHARP más potentes siempre fueron las de Euskadi (también decir que siempre se han encargado de tener la escena nazi a cero), en Madrid se hizo una ofensiva antinazi que los honra, en el resto del estado como en Catalunya ha habido un poco de todo y nunca se ha llegado a echar a los nazis de la escena, con lo cual la lucha sigue.

Ahora gracias a las redes sociales puedes ver que SHARP tiene una presencia mundial, indonesia, china, colombia y un larguísimo etcétera. Parece que los nazis morenitos salen por todas partes también, nunca he entendido esta gente que lucha por la pureza de la raza blanca cuando ellos mismos tienen menos pureza que la cocaína que se vende en la calle.

Para que existieran los skins tradicionales antes tuvo que existir SHARP, o ¿creéis que todo ha sido por generación espontanea? Se promovió el Spirit of 69 tanto en el estilo como en la música, no como los boneheads que tendieron a las alphas con cuello, camisetas de una imagen de un brujo (que ni me acuerdo como se llamaba), pantalones adidas de basket y bambas nike con muelles coronados un un flequillito en forma de cenicero al ritmo de la música hardcore máquina (tan apreciada por los skins del ’69 jajaja).

¿Llorones? No te equivoques, valientes para plantar cara al fascismo, para no camuflarnos. No gustan los camaleones que juegan a varias bandas y solo quieren estar en el lado de los que van ganando la pelea. Todos los que van de que lo que les gusta es el movimiento skinhead en general que raro que no cuelguen fotos de camisetas gay skins ni de películas porno gay de skins, porque también han sido parte del movimiento y parece que eso no les interesa, así que saben discriminar cosas que les chirrían por algún motivo. Si escuchas música ska, skinhead reggae, rocksteady y también escuchas música de grupos racistas con letras racistas es que tienes la mente hecha un lío y no sabes lo que es la integridad.

SHARP tendrá sentido hasta que no exista ningún racista en el movimiento skinhead.






Crecer, evolucionar, la estética

mayo 28, 2020
Artículos

Cuando entras en la cuarentena, me refiero a la edad, no a la consecuencia de la terrible pandemia que aún padecemos, puedes entrar en un dilema quizá superficial para muchos.

O no tan superficial, ya que una de las características que justifican pertenecer a una subcultura es, precisamente, el “hábito”.

Sigo leyendo en redes artículos que nos dicen cómo vestir para no parecer un crío.

A la vez, cómo no parecer un abuelete.¿En qué quedamos?.
Es más, pero eso daría para un debate mucho más profundo, ¿es normal a la edad que nos ocupa, pertenecer a una escena?, ¿Se puede ser skinhead, mod o lo que sea, más allá de la treintena?.

Intentemos profundizar.

No son pocos los amigos o ex-amigos(más bien), que al dejar la escena o gustos me han dado la turra con el tema. Tío, eso son cosas de críos, y frases del estilo. O esa frase maravillosa que quiero resaltar: Hay que “evolucionar”.

Lo que pienso yo sobre este tema es que hay personas que envejecen pero no crecen. Que uno deje de pertenecer a una subcultura no le hace “crecer”, por mucho pantalón de pinzas que se ponga.

No hay que dejar de hacer las cosas con las que disfrutas. Seguir indagando, con ganas e inquietud.

Eso es crecer, “evolucionar”. Como lo es dejar de culpar a los demás por tus propias inseguridades o complejos.

Y volvemos a la estética.¿Por qué no ponerse una estilosa harrington?, ni que fuera una camiseta estampada de Mickey Mouse. Es más, y si te apetece ponerte una del ratón, ¿qué pasa?.

En realidad todo responde a una idea muy conservadora. Nadie tiene la obligación de pertenecer de por vida a algo, pero los que se van, deberían respetar y no dar lecciones de supuesta madurez.

No me apetece ponerme una camiseta de Mickey Mouse simplemente porque no me veo favorecido, ni ahora ni cuando tenía 15 años.Con determinada edad uno ya sabe por dónde van los tiros y con lo que uno se ve bien. Y hay prendas que directamente, te aburren ya.

Con la música lo mismo. ¿Voy a dejar de escuchar ska o soul?, ¿por qué?.
¿Es más maduro escuchar a la Velvet Underground?, no lo creo.

Que los conservadores nos vean como frikis es hasta sano. Seguiremos creciendo, descubriendo música, ropa, libros y todo lo concerniente a las subculturas porque nos motiva.

¿O tengo que ir al armario a quemar mi polo fred perry para “evolucionar”?

Escrito por: Demian García.

THE FENCE (The Film Graduates, 2017)

mayo 27, 2020
Artículos

Entre el On My Radio, Love Is a Battlefield, o el Mirror in the Bathroom se desarrollan los veinte minutos de este corto ambientado en la costa este de Inglaterra a finales de los 80.

Escrita, dirigida y co-protagonizada por Will Stone (jovencísimo cineasta de Bristol, misma ciudad de la historia), la cinta de 35mm ha recibido diversos premios: Royal Television Society, Bill Vinten Award, teniendo su gran screening en el British Independent Film Festival en 2018, donde gana el British Lion Award.

Steve, el adolescente protagonista, encarnado por David Perkins, vive en Hartcliffe y sufre de las tribulaciones propias de su edad y entorno… aderezadas de alguna que otra movida.

Como nos adelantan los creadores a pie de vídeo, “¡Motos, coches y puñetazos!”

Escrito por: Eu Fernández

Warrior Women

mayo 26, 2020
Artículos

¡O empezamos tod@s a ser feministas de verdad o se va todo al garete!
Yo empecé de jovencilla con esto del ska, el reggae, el oi!.. y si os digo la verdad, sólo recuerdo conciertos y bandas donde los grandes protagonistas SIEMPRE eran hombres: chicos, chavales, jóvenes, tíos.. como sea que queráis llamarles, pero al fin y al cabo hombres.
Habia mujeres en la escena, de lejos, echando la vista atrás, he podido verlo, pero en el momento en el que a mi me tocó descubrir, estaban escondidas, costaba descubrirlas o al menos a mi no se me dió tan bien encontrarlas como a cualquier banda formada por hombres..

Claro que disfrutaba en los conciertos y escuchando música o yendo al Daily Records a chafardear y comprar algún que otro disco (lo que permitía la economía jaja), pero todos los referentes eran hombres, las mujeres poca relevancia tenían y ya en aquellos tiempos, eso me cabreaba.
Tampoco sabia muy bien a qué se debía si a que había muy pocas bandas lideradas por mujeres o a que nadie apostaba por ellas y les era mucho más difícil acceder a grabar y llegar a algún sello que las editara y les hiciera promo en condiciones. Sinceramente, ahora (y aunque de aquellas no fuera mi gran preocupación sino más bien una observación) sabiendo lo que sé y viviendo lo que vivo, me decanto por la segunda opción y es que la mujer en esta sociedad era y sigue siendo de segunda.

Por otro lado, también os tengo que decir que me metí en esta escena (o decidí quedarme) porque fue con el único “tipo de gente” con el que me sentí más aceptada como chica y las compañeras, colegas, amigas que rondaban ese círculo me daba la sensación que se sentían igual de cómodas, sin tener que dar explicaciones de nada ni excusarse delante de nadie y a las más mayores las veía fuertes, decididas, que tomaban la iniciativa y que llevaban las riendas de lo que querían y eso me gustaba y las admiraba, pero en los grupos de musica seguía sin haber chicas.. o al menos, no era representativo..
Cierto es que eso lo viví en un pueblo, lejos de la capital Barcelona, que puede tener algo que ver, no lo sé..

Ahora es cuando estamos tomando las riendas femeninas y hay que apoyar a las compañeras!

He hecho un listado de bandas compuestas íntegramente o lideradas por mujeres.
Es como una especie de repaso, para que se conozcan nombres y apellidos, para que no las perdáis de vista, para que las apoyéis y para que se las tenga en cuenta como se merecen!
La sociedad debe seguir cambiando hacia el feminismo, y aunque la lucha es nuestra, tod@s tenemos que tomar parte en esto para que la igualdad sea real algún día!

No hay orden ¡sólo disfrute!

 

Estas son las bandas y cantantes que yo conozco y que he ido descubriendo, evidentemente, habrá muchas más por lo que, por favor, ¡comparte en comentarios y así tod@s ganamos!

Pauline Black

(Belinda Magnus), con fuerza y con mucho carácter, líder y cantante de The Selecter, una banda de 2Tone británica activa des de los ’80.

The Bodysnatchers

Un grupo formado por 7 mujeres con Rhoda Dakar en la voz, Sara Jane en la guitarra con los solos, Stella Barker en la guitarra, Nicky Summers en el bajo, Penny Leyton en el teclado, Miranda Joyce en el saxo, Jane Summers en la bateria (al inicio y más tarde Judy Parsons). Una banda 2Tone con versiones buenísimas y Rhoda Dakar en colaboraciones con The Selecter, The Specials y un largo etcétera.

The Deltones

Grupo femenino referente donde los haya, de finales de los 80’s.

Jenny Woo

Cantante Oi! con vozarrón donde los haya, además tiene un algo especial que la envuelve a toda ella y la hace una artista completa. Haga lo que haga, vaya donde vaya, Jenny para mi siempre será una referente.

Tampoco quiero que os perdáis el proyecto que llevó a cabo con Athena, una colabración con Rebeca (bateria de Queer), Clara (cantante de Dakkaskanks) y Jesseka (bajista de Esperanza).

Clara Byrne

Cantante de Dakkaskanks. Tiene una voz increíble y una fuerza que no te la acabas! Es una de las componentes de Athena, que os acabo de mencionar.

Aimee Allen

Cantante de Interrupters des de 2012.

Elyse Rogers y Karina Deniké

Actuales voces de la banda e Ingrid Jonsson, vocalista formadora de Dance Hall Crashers, una banda de ska punk que , aunque con un par de años de parón, llevan dando caña des de 1989.

Chrissy Reggae

Es la teclista y vocalista de Johnny Reggae Rub Foundation, una banda de ska alemana, que al descubrirla me apasionó.

Saffiyah Khan

Poca presentación le hace falta a la mujer que defendió a una compañera musulmana   de los insultos de unos fascistas con una gran sonrisa en la cara vistiendo la camiseta de The Specials, con quienes hizo una colaboración versionando los 10 commandments de Prince Buster. La versión le da la vuelta a la canción original, machista a más no poder, para defender los derechos de las mujeres y ¿porqué no? Reirse de Prince Buster y su machorrada pestilenta.

Adriana Prunell, Aya Sima y Marina Torres

Voces de The Pepper Pots, una banda de ska de Girona que dan ritmo y estilo desde 2002.

Gemma Solés, Leire Etxarri y Carmen

Cantantes y trompetista. Componentes femeninas de la maravillosa banda de ska The Kinki Coo Coo’s. En pie des de el 2000 y siguen como grupo y además como banda de soporte.

Elisa Dixan

La tour manager de Los Fastidios que se ha unido como cantante en el último disco Joy Joy Joy. Una tipa divertida y alegre que además teje a ganchillo 😉

Svetlana

Vocalista de Lollypop Lorry desde 2014. Una banda rusa de ska y reggae que empezó en 2008.

Amy Whinehouse

¿qué hace falta decir de esta imponente mujer?

OreSkaBand

Banda de ska japonesa íntegramente formada por mujeres dando caña desde 2003.

Memi Sillah

Preciosa voz y trompeta de Double Jabs, banda de ska reggae.

Isa García

Vocalista de Red Soul Community, banda de ska.

Le Birrette

Banda de ska italiana formada íntegramente por mujeres desde el 2015.

Carla de Figueredo

Voz de Madame Bird, banda de rocksteady de Galicia.

Bea y Valle

Son las voces de Steady Rockers, una banda de ska de Madrid.

Mónica

Voz de Deskartats, banda de ska que nació en Sant Boi (Barcelona) en 2014.

The Oldtones

Banda japonesa de ska compuesta por chicas y algun chico, con su genial tema Tocamos ska nos hacen un guiño. Ska frenético desde Osaka, sus miembros son Rumi (Vocals), Ryo (Bass), Jungler (Guitar), Sawa (Drums), Yuppy (Keyboard), Momo(Tenor Saxaphone) Risa (Alto Saxaphone) and Choro(Trumpet) and KM (Trombone).

Begoña Bang Matu

Ha puesto su voz a un sinfín de bandas, yo la conocí en Malarians y la seguí en su carrera en solitario.

Dani Casler

Vocalista de Soul Radics.

Janet Kumah

Vocalista de The Delegators.

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