Artículos

Randy’s 50th Anniversary: Reggae Anthology – Chapter Two

febrero 2, 2026

Randy’s 50th Anniversary: Reggae Anthology – Chapter Two, un lanzamiento emblemático que narra los últimos años de Randy’s Record Mart y las producciones de Clive Chin de 1971 a 1976, la fundación del sello moderno de reggae y dancehall .

Desde el innovador “Java” de Augustus Pablo hasta el éxito pop británico de Carl Malcolm, “Fattie Bum Bum”, Chapter Two presenta un clásico tras otro de un elenco estelar de los grandes del reggae de los 70, incluyendo a Black Uhuru, Horace Andy, Dennis Brown, Gregory Isaacs, The Heptones y Big Youth. Originalmente lanzado solo en CD en 2008 para coincidir con el 50 aniversario de Randy’s Records, esta colección de grabaciones raras finalmente está disponible en vinilo por primera vez, completo con extensas notas de funda del estimado historiador de reggae y biógrafo de Lee ‘Scratch’ Perry, David Katz , además de fundas internas con fotos raras.

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Fishska New Single

enero 30, 2026

Artículos, New releases

The Fishska se formó a finales de 1997 en Bekasi, Java Occidental, Indonesia.

Han sido un miembro activo de la escena underground indonesia.

En 2023 lanzaron su segundo álbum, “Banned In Jakarta”. Dos canciones de este álbum fueron publicadas por Liquidator Music en 2024: “Johny’s Whiney” y “Confession Of A Skinhead”. Ambas canciones tienen un estilo reggae temprano de los años 60.

Ahora, en 2026, lanzan un nuevo sencillo en formato 7″ y digital, con las canciones Bovver Reggay y Beggars And Thieves.

Do the ‘Bovver Reggae’:

Adjie y Alan escribieron esta canción después de escuchar ‘La Chica Más Dulce’ de Los Granadians. A Adjie le encanta esa canción, y Alan es un gran fan de Los Granadians. Así que esta canción es básicamente una especie de colaboración musical entre fans, inspirada en el Boss Reggae de Los Granadians.

Adjie le pidió a Liga que escribiera la letra, pero nunca se le ocurrió nada. Así que finalmente la escribieron allí mismo en el estudio. Durante el taller, Liga comentó que había estado escuchando mucho ‘Mother Bang Bang’ de Boss Capone y George Dekker. Cuando la música empezó a sonar, de repente se le ocurrió la letra:

Mara mara bam bam… oh, oh…
¡Me encanta el Bovver Reggae, así que vamos!

La idea era crear un Canción de reggae skinhead para cantar a coro. La letra debía ser ligera, no pesada, con temas sociales o de protesta de la clase trabajadora, que es sobre lo que suele escribir. Hacer que la gente cante y baile es tan importante como crear conciencia.

“Beggars And Thieves” trata sobre ciertas personas de nuestra escena que se ganan la vida engañando. Engañan a los jóvenes que los apoyan con políticas radicales, a la vez que ganan dinero y fama. Cantan canciones antigubernamentales, pero hacen giras internacionales con apoyo gubernamental. Piden donaciones a la gente de la escena para tocar en grandes festivales internacionales de música subcultural, pero luego publican en Instagram apareciendo comprando Doc Martens nuevas en el mercado de Camden en Londres.

A veces, no solo necesitamos protestar por la clase trabajadora, necesitamos protestar contra la clase trabajadora misma. Al menos, eso es lo que The Fishska siempre ha hecho desde sus inicios.

¡Reggae y voz, para siempre!

The Fishska.

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Riolenka / Love Revolution

enero 30, 2026

Artículos, New releases

Love Revolution es el tercer single de la artista valenciana y nace durante el curso de canto de la Reggae School Madrid, un espacio de aprendizaje y creación donde Riolenka desarrolla su voz artística y su mensaje personal. La canción refleja un camino de crecimiento interior y compromiso con valores universales como la paz, la empatía y la conexión entre las personas.

Escrita, interpretada y grabada por la propia Riolenka, la canción combina la esencia del reggae y el rub-a-dub con una lírica directa y luminosa que reivindica el amor como respuesta frente a la violencia, la división y la indiferencia. “Love Revolution” no solo habla de sentimiento, sino de acción consciente y transformación real desde lo colectivo.

Aprendizaje y creación donde Riolenka desarrolla su voz artística y su mensaje personal. La canción refleja un camino de crecimiento interior y un compromiso con valores universales como la paz, la empatía y la conexión entre las personas.
Escrita, interpretada y grabada por la propia Riolenka, la canción combina la esencia del reggae y el rub-a-dub con una letra directa y luminosa que defiende el amor como respuesta a la violencia, la división y la indiferencia.

“Love Revolution” habla no solo de sentimiento, sino de acción consciente y transformación real desde una perspectiva colectiva.
La producción está a cargo de Javier Ochoa, quien optó por un sonido cálido, orgánico y arraigado que acompaña el mensaje sin artificios y realza la honestidad de la interpretación.

Producción: RSM Productions y Riolenka
Música original: Javier Ochoa
Letra, voz y coros: Riolenka (Valencia)
Programación batería, bajo, percusión, teclados, guitarra: Javier Ochoa en Estudios Estrella (Madrid)
Mezcla y máster: Javier Ochoa en Estudios Estrella (Madrid) Artwork: Riolenka

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The Steady 45’S / Cooking For Sam Vol.1

enero 29, 2026

Artículos, New releases

Durante 15 años, The Steady 45s han estado vibrando en su ciudad natal, Los Ángeles, y alrededor del mundo, interpretando los sonidos de la Jamaica de los años 60 al estilo angelino. La banda es una fiel representante de la música que precedió al reggae: el ska y el rocksteady. Imagine grandes secciones de instrumentos de viento, líneas de bajo vibrantes y armonías a tres voces que son imposibles de bailar.

The Steady 45s siguen deleitando al público internacional y en los principales escenarios locales, incluyendo el Hollywood Bowl, con temas originales y versiones impecables. También han estudiado a los pies de leyendas jamaicanas, sirviendo como banda de acompañamiento para grandes figuras como Derrick Morgan, Pat Kelly, The Pioneers, Monty Morris, Keith & Tex y Stranger Cole. Estas experiencias han imbuido a The 45s de la autenticidad necesaria para crear música que honra el pasado y despierta la emoción del presente.

Ahora, The Steady 45s regresa al pasado para celebrar la música de otra leyenda: el pionero del soul Sam Cooke. Su nuevo sencillo “Moovin’ & Groovin'” con “Whole Lotta Woman” le da un giro ska a los clásicos del hombre cuya obra inspiró a los músicos jamaicanos de la época.

El vocalista Andre Cruz le da vida al tema de Cooke de 1962, “Moovin’ and Groovin'”, una historia sobre un chico que aspira a ser mejor bailarín para conquistar a una chica, interpretada por The Steady 45s con un ritmo que mezcla ska y boogie-woogie. El líder de Aggrolites, Jesse Wagner, lidera “Whole Lotta Woman”, añadiendo voces de reggae sucio a las armonías inspiradas en el doo-wop de The Steady 45s.

Este sencillo es el primero de una próxima colección de tres sencillos de 7 pulgadas titulados Cooking For Sam.

«Rendirse a Sam Cooke con este homenaje único es fundamental, porque no solo demostramos nuestro cariño al hombre a quien se atribuye la creación de la música soul, sino que también lo presentamos a un público que quizá no lo conozca tan bien», afirma Cruz.

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Anti-Regimen

enero 29, 2026

Artículos, New releases

Discos Enfermos edita en Vinilo, las míticas maquetas de Anti-Regimen

Hablar de Anti-Regimen, es hablar de una de las bandas punk más importantes del País Vasco, que sigue vigente y mantiene el espíritu punk y DIY incorruptiblemente desde sus inicios en 1984. Este doble LP recopila sus dos maquetas autoeditadas: la primera, homónima y publicada en 1986, y la segunda, titulada “Caminando hacia la libertad”, publicada en 1987. La funda conserva las portadas originales de ambos casetes, redimensionadas para el formato LP, y cada maqueta se publica en un vinilo independiente. También incluye un fanzine de 16 páginas con la historia de la banda, letras, pósteres y fotos de aquella época.

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Sly Dunbar Rest In Power

enero 27, 2026

Artículos

Sly Dunbar: El latido del ritmo.

Hay músicos que ocupan portadas y otros que ocupan algo mucho más difícil de conquistar: el pulso interno de la música. Sly Dunbar fue uno de esos creadores invisibles que, sin levantar la voz, cambiaron para siempre la manera en la que el mundo entiende el ritmo. Su fallecimiento el 26 de enero, a los 73 años, no cierra una carrera: clausura una era.

Nacido en Kingston, Jamaica, en 1952, Lowell Fillmore Dunbar creció en una isla donde la música no era un lujo ni un pasatiempo, sino una forma de existir. Desde muy joven entendió que la batería no servía solo para marcar el tiempo, sino para contar historias. Aprendió escuchando, observando y tocando sin reglas fijas, desarrollando una intuición rítmica que acabaría convirtiéndose en su sello personal.

En los estudios de Kingston comenzó a forjarse su leyenda. Productores y músicos coincidían en lo mismo: Sly tenía un “feel” distinto. Sabía cuándo empujar una canción y cuándo dejarla respirar. Esa sensibilidad lo llevó a encontrarse con Robbie Shakespeare, bajista con quien formaría una de las alianzas creativas más influyentes del siglo XX: Sly & Robbie.

Juntos transformaron el reggae desde dentro. No se limitaron a respetar sus códigos: los expandieron. Introdujeron nuevas texturas, sonidos electrónicos, cajas de ritmos y una visión futurista que abrió el camino al dancehall y al reggae contemporáneo. Discos como Red o Anthem no solo definieron un sonido, sino una actitud: tradición y modernidad conviviendo sin conflicto.

“Sly no tocaba la batería, la pensaba”

dijo una vez Grace Jones, con quien colaboró estrechamente. “Entendía el ritmo como una conversación, no como una orden”.

Esa filosofía lo convirtió en un músico global. Desde Peter Tosh hasta Bob Dylan, desde Herbie Hancock hasta Serge Gainsbourg, Sly llevó su groove a contextos radicalmente distintos sin perder identidad. Su batería podía ser minimalista o compleja, orgánica o casi robótica, pero siempre tenía alma.

Lejos del virtuosismo exhibicionista, Sly practicaba la elegancia del espacio. Sus silencios eran tan importantes como sus golpes. En una industria obsesionada con el protagonismo, él eligió el camino opuesto: dejar que la canción brillara. Esa humildad artística es parte esencial de su legado.

Tras la muerte de Robbie Shakespeare en 2021, muchos pensaron que el capítulo de Sly & Robbie había quedado definitivamente cerrado. Sin embargo, Sly siguió siendo una referencia viva, un tótem rítmico al que se acudía para entender de dónde venía todo.

El 26 de enero, la noticia de su fallecimiento recorrió el mundo. Según confirmaron medios internacionales, Sly Dunbar fue encontrado inconsciente en su domicilio de Kingston y poco después se certificó su muerte. No se ha hecho pública una causa médica concreta, aunque su familia indicó que llevaba tiempo enfrentándose a problemas de salud. La noticia fue repentina, silenciosa, casi en consonancia con su forma de estar en la música.

Las reacciones no tardaron en llegar. Questlove, batería de The Roots, escribió:

“Sly Dunbar es la razón por la que muchos de nosotros entendimos que el groove no se aprende en libros, se siente en el cuerpo”.

Desde Massive Attack señalaron que :

“gran parte del ADN rítmico de la música contemporánea pasa directamente por Sly & Robbie, aunque muchos no lo sepan”.

En Jamaica, los homenajes fueron inmediatos. Radios, sound systems y estudios hicieron sonar sus producciones como una forma de despedida colectiva. No era solo un músico el que se iba: era un arquitecto del sonido nacional.

Sly Dunbar deja miles de grabaciones, pero sobre todo deja una manera de escuchar. Enseñó que el ritmo no es una cárcel, sino un espacio de libertad. Que la innovación no necesita destruir la tradición, sino dialogar con ella. Y que a veces, el golpe más importante es el que no se da.

Puede que su nombre no siempre aparezca en primer plano, pero su huella está en todas partes. En cada batería que prioriza el groove sobre la velocidad. En cada productor que entiende el estudio como un instrumento más. En cada canción que respira.

Sly Dunbar ya no está, pero su ritmo sigue marcando el tiempo del mundo.

Hoy, 27 de enero la continuidad de la emisora (Horas que no hay programas) estará dedicada a la música de Sly Dunbar

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The Chains / It Must Be Nice

enero 26, 2026

Artículos, New releases

La banda de Copenhague (Dinamarca) The Chains, en la que podemos encontrar a conocidos músicos de formaciones como: Napoleon Solo, Leo & The Lineup y Babylove & The Van Dangos,, acaban de sarcar nuevo tema titulado It Must Be Nice junto a Lady Kay y publicado por Black Cheese Records.

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The CoolMoods / Early Reggae Fever II

enero 26, 2026

Artículos, New releases

El pasado mes de diciembre, la banda argentina Coolmoods, nos dejaron la segunda parte de su Ep Early Reggae Fever. Cinco temas de ska, rocksteady y reggae clásicos, en el que además cuentan con colaboraciones de excepción como: Gastón Domke, Maxi Souto, Laura Leya o Roger Rivas.

Emisión en directo

MT Jones New Single

enero 26, 2026

Artículos, New releases

Banda sonora de los inicios de una relación, cuando estás tan enamorado que te alegras de poner patas arriba todos los aspectos de tu vida…

El cantautor británico y estrella emergente MT Jones lanza la alegre canción de amor “I Don’t Understand”, una deliciosa pieza de soul reconfortante y el tercer sencillo de su álbum debut, Joy. Saldrá el 20 de marzo de 2026 y se presentará en directo para telonear a St. Paul & The Broken Bones y Mamas Gun, además de un concierto con entradas agotadas en la Union Chapel de Londres en abril.

Sobre Mt Jones

MT Jones, cuyo nombre completo es Michael Thomas Jones, es un músico y cantante residente en Liverpool con un sonido que fusiona la calidez de los grandes de los 60 y 70 con la textura del R&B y el jazz modernos. La música de Jones se basa en composiciones atemporales, instrumentación en vivo y una voz que transmite vulnerabilidad y potencia.

Nacido en Ellesmere Port, Cheshire, Inglaterra, MT Jones creció inmerso en la música de los 60 y 70 gracias a su tío y su padre. Empezó a tocar en las calles de Chester a los 11 o 12 años y aprendió a tocar el piano de forma autodidacta tras ver a Stevie Wonder en directo a los 13. Asistió al Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA), donde se hizo amigo del artista soul Jalen Ngonda, y posteriormente se unió a la banda de gira de Ngonda tocando el bajo, los teclados y los coros, incluyendo como telonero de Lauryn Hill.

Jones perfeccionó sus habilidades de composición, producción y estudio con trabajos ocasionales y versiones, y aprovechó la pandemia para centrarse en sus propias composiciones originales. Su sencillo debut, “I Won’t Ever Say Goodbye”, se lanzó a finales de 2022, seguido de un flujo constante de canciones, incluyendo “All I Do” a principios de 2024 como adelanto de su EP debut homónimo, publicado en octubre de 2024, y colaboraciones con Baltic Jazz Recordings en “Forever & A Day” y “So Glad” de Maevey.

Antes incluso de lanzar un álbum, la música de MT Jones ha sonado en BBC 2, BBC 6, Jazz fm, emisoras nacionales de Francia (FIP), Italia (Radio Capital), España (Radio 3), Suiza (RSI) y en revistas como Echoes, Detail y Rockerilla. Entre sus actuaciones en directo se incluyen recientes conciertos como cabeza de cartel en el Moroccan Lounge de Los Ángeles, Baby’s All Right de Nueva York y el Islington Assembly Hall de Londres. En 2026, realizará una extensa gira por Europa y actuará en el Festival SXSW.

A medida que aumenta la anticipación por el lanzamiento de MT Jones de su primer álbum, Joy, finalmente listo para ver la luz en la primavera de 2026, se revelarán más sencillos y se compartirá música con su creciente base de fans en todo el mundo.

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Novedades Harlem Shuffle

enero 26, 2026

Artículos, New releases

The First Time I Ever Saw Your Face / Gypsy Man

Este excepcional lanzamiento reúne dos de las grabaciones más destacadas de Marcia Griffiths, producidas por Lloyd Charmers a principios de la década de 1970. Ambos temas aparecieron originalmente en su aclamado álbum debut como solista, Sweet and Nice (Trojan Records, 1974).

Ambas canciones son extremadamente populares, como lo demuestran sus cientos de miles de visualizaciones en YouTube, pero increíblemente, esta es la primera vez que estas dos joyas se publican en un sencillo de 7 pulgadas…

“The First Time Ever I Saw Your Face” fue escrita en 1957 por el cantante folk británico Ewan MacColl para Peggy Seeger. La canción se convirtió en un éxito mundial cuando la versión de Roberta Flack de 1972 encabezó las listas de éxitos estadounidenses, ganó dos premios Grammy y fue nombrada el sencillo número 1 del año por Billboard.

En pocas palabras, la interpretación de Marcia Griffiths en reggae, producida por Lloyd Charmers, es una impresionante precursora del rock de los amantes:

¡una interpretación sublime que nunca antes había estado disponible en vinilo de 7 pulgadas, hasta ahora!

Gypsy Man es la versión reggae que Griffiths hizo de Gypsy Woman, de The Impressions (1961), escrita por Curtis Mayfield.

La versión de Griffiths transforma el clásico del soul en una obra maestra del reggae, fusionando ritmos jamaicanos con R&B estadounidense. La excepcional voz, sumada a la potente música y una producción impecable, convierte a este excepcional tema en una de las mejores canciones de Marcia Griffiths, en nuestra humilde opinión…

Sobre Marcia Griffiths

Marcia Griffiths (n. 1949, Kingston, Jamaica) comenzó su excepcional carrera a mediados de la década de 1960, grabando inicialmente principalmente temas de soul para Coxsone en diversos sellos discográficos. Curiosamente, tuvo que esperar hasta 1968 para grabar su primer gran tema de reggae, el megaéxito “Feel Like Like Jumping”, al que le siguieron otros grandes éxitos como “Marke My Word”, “Truly” y “Hold Me Tight”. En 1969, lanzó otro gran éxito, la versión de los Beatles de “Don’t Let Me Down” para el productor Harry J. Posteriormente, grabó para diversos sellos discográficos antes de formar el dúo Bob & Marcia con Bob Andy, con quien grabó el megaéxito “Young, Gifted and Black” en 1970. Como solista, firmó con Trojan Records y colaboró con el genio Lloyd Charmers como productor de su primer álbum, el aclamado “Sweet and Nice” en 1974, que incluía dos temas destacados de nuestro sencillo.

También alcanzó mayor reconocimiento como miembro de los I-Threes, el trío vocal que acompañó a Bob Marley & The Wailers. Su carrera en solitario continuó con numerosos éxitos.

A día de hoy, Marcia sigue siendo una de las voces femeninas más influyentes y populares de la historia del reggae…

Acerca de Lloyd Charmers

Lloyd Winstone Tyrell, también conocido como Lloyd Charmers (1938-2012), fue un prolífico cantante, teclista, compositor y productor jamaicano.

Además del apodo de Lloyd Charmers, Lloyd usó varios alias como Augustus Pablo (su seudónimo antes de que Horace Swaby adoptara el nombre), Lloydie And The Lowbites, que usó en sus numerosas grabaciones lascivas, y Wayne Howard…

Como talentoso cantante y músico, Lloyd formó parte de numerosas bandas como The Charmers, Alton Ellis & The Flames, Impact All Stars, Lloydie & The Lowbites, Tall T. & The Touchers, The Casanovas, The Flames, The Hippy Boys, The Jokers, The Messengers y The Uniques en 1967.

Era capaz de componer e interpretar canciones hermosas como “Going In Circles”, incluida en nuestro Hot Sauce 4 LP, pero también innumerables canciones lascivas como “Bang Bang Lulu”, “Birth Control” o “Shitting On The Dock Of The Bay”…

Sin embargo, destacó como productor y se convirtió en uno de los productores de reggae más importantes de finales de los 60 y los 70. Produjo con maestría el álbum Sweet and Nice para Marcia Griffiths, donde también tocaba el piano, el órgano y la percusión…

Sus producciones para Marcia Griffiths, The Chosen Few, Bob Andy y muchos otros combinaron arreglos conmovedores y ligeros efectos psicodélicos con ritmos reggae, contribuyendo a dar forma al emergente sonido Lovers Rock que pronto florecería en el Reino Unido…

Fever / Influenza Dub

Este lanzamiento es excepcional por un par de razones…

“Fever” y su versión “Influenza Dub” se lanzaron juntos alrededor de 1974 (se desconoce el año exacto, pero se registraron los derechos de autor en 1974) en Jamaica, exclusivamente a través del sello Upsetter, bajo el nombre de Suzan Cardogan.

Por lo tanto, este es el primer lanzamiento en vinilo de 7” de estas dos obras maestras del reggae fuera de Jamaica.

En segundo lugar, esta es la primera reedición del sencillo original en vinilo de 7”, lo que finalmente permite que estos dos excepcionales y populares temas vuelvan a estar disponibles en su icónico formato original.

Las ediciones originales jamaicanas son ahora bastante raras, caras y muy solicitadas tanto entre coleccionistas como entre los entusiastas del reggae.

Fever

Publicada originalmente en sencillos de 7″ de la banda jamaiquina Upsetter bajo el nombre de Suzan Cardogan.

Escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell (como John Davenport), grabada por primera vez por Little Willie John en 1956 y convertida en un estándar internacional por Peggy Lee en 1958.

La interpretación reggae de Susan Cadogan, producida por Lee “Scratch” Perry, es excepcional por la forma en que transforma una balada romántica de jazz en un sensual himno reggae. La delicada y sensual voz de Susan flota sobre el ritmo depurado y con un bajo potente de Perry.

Entre los cientos de versiones de “Fever”, la de Cadogan destaca como la interpretación reggae definitiva, elogiada por su intimidad y atmósfera hipnótica.

Influenza Dub

Esta es la versión equivalente a “Fever”, grabada por The Upsetters y producida por Perry a principios de la década de 1970 (se desconoce el año exacto, pero ha sido registrada o… Derechos de autor en 1972). Perry deconstruyó el ritmo, eliminando la mayor parte de las voces, priorizando el bajo y la batería, y superponiendo eco y reverberación. El resultado es un paisaje sonoro lento, cautivador e inmersivo que ejemplifica el estilo dub pionero de Perry. Se considera uno de los primeros temas clave de la experimentación dub.

Acerca de Susan Cadogan

Susan Ann Cadogan nació en 1951 en Kingston, Jamaica, hija del reverendo Claude Cadogan y Lola Cadogan, una cantante de gospel que había publicado varios discos de música cristiana. Susan aceptó un puesto como bibliotecaria en la Universidad de las Indias Occidentales, cerca de Kingston.

Su camino hacia la música comenzó gracias a una amiga del colegio cuyo novio, el DJ local Jerry Lewis, reconoció el talento vocal de Susan y organizó una sesión de grabación. Por casualidad, Lee “Scratch” Perry estaba en el estudio ese día. Impresionado por su voz, Perry la invitó a grabar material para un álbum, que incluía varios temas destacados: “Hurt So Good”, “Do It Baby” (Nice And Easy)”, “I Keep On Loving You” y, por supuesto… “Fever”. “Hurt So Good”, una versión del éxito soul de Millie Jackson, fracasó en Jamaica, pero se lanzó en el Reino Unido con el sello DIP y encabezó la lista de reggae británica. En 1975, volvió a entrar en las listas británicas con “Love Me Baby”, que alcanzó el puesto número 22.

Susan regresó a su trabajo como bibliotecaria, grabando solo de vez en cuando, y resurgió en 1981, con una serie de éxitos jamaicanos, incluyendo versiones conmovedoras de reggae de clásicos como “Tracks of My Tears” y “Piece of My Heart”. En 1982, su dueto con Ruddy Thomas —una versión reggae de “You Know How to Make Me Feel So Good”— dominó la lista de éxitos del Reino Unido durante ocho semanas consecutivas.

Susan continuó grabando a lo largo de la década de 1990 y posteriormente, incluyendo un par de álbumes producidos por Mad Professor para Ariwa Records.

Hoy en día, Susan Cadogan sigue siendo un ícono del reggae romántico, actuando regularmente en el circuito de reggae del Reino Unido, en festivales y eventos culturales…

Sobre Lee ‘Scratch’ Perry

Rainford Hugh “Lee Scratch” Perry nació el 20 de marzo de 1936 en Kendal, Hanover, Jamaica, el tercer hijo de Henry Perry e Ina Davies, de quienes heredó profundas tradiciones espirituales yoruba…

A los quince años, dejó la escuela para trabajar como obrero ayudando a construir la primera carretera de Negril antes de que una visión mística de piedras lo guiara a Kingston, donde se convirtió en aprendiz de vendedor de discos para Clement “Coxsone” Dodd. Ascendió y… Pronto grabó casi treinta temas en Studio One.

Tras problemas financieros y creativos, se trasladó a Amalgamated Records de Joe Gibbs, donde perfeccionó su técnica, aunque aún le irritaban las limitaciones. Tras más problemas financieros y creativos, fundó el sello Upsetter Records y en 1968 lanzó “People Funny Boy“, una crítica musical a Gibbs que catalizó la transición del rocksteady al reggae.

De 1968 a 1972, grabó intensamente con su banda de estudio, The Upsetter, y publicó numerosos discos. Muchos de sus temas fueron grandes éxitos en Jamaica y el Reino Unido; su instrumental “The Return of Django” incluso llegó al top 5 británico en 1969.

Rápidamente se hizo famoso por sus creativas técnicas de estudio y su personalidad excéntrica.

Perry produjo varias de sus primeras canciones y álbumes para Bob Marley and the Wailers, incluyendo los álbumes Soul Rebels y Soul Revolution a principios de la década de 1970.

Los experimentos sonoros de Perry con El dub se dio a conocer en “Blackboard Jungle Dub”, donde las cámaras de eco se convirtieron en instrumentos. Su estudio Black Ark, construido en 1973 y ubicado en su patio trasero, sirvió como laboratorio de cuatro pistas.

Allí creó hitos del dub como “Super Ape”, “Disco Devil” y el evocador “Roast Fish & Cornbread”. Produjo temas icónicos del reggae, como “Police and Thieves” de Junior Murvin y “Chase the Devil” de Max Romeo.

El genio excéntrico de Perry atrajo a The Heptones, The Congos y Delroy Wilson a sus sesiones. A finales de los 70, produjo la música de dos temas de Linda McCartney, fusionando rock y reggae. Keith Richards se unió a Perry en “Book of Moses” y otros temas… Los íconos del punk británico The Clash grabaron su propio “Police and Thieves”, influenciado por el estilo de Perry, mientras que los Beastie Boys lo incluyeron en “Dr. Lee, PhD”. Solo por nombrar algunos.

Jamaica lo honró con la Orden de Distinción por sus contribuciones transformadoras a la música y la cultura. Lee “Scratch” Perry falleció el 29 de agosto de 2021, dejando un legado de alquimia sonora que transformó para siempre la música jamaiquina y más allá.

Randy’s 50th Anniversary: ​​Reggae Anthology – Chapter Two

Randy’s 50th Anniversary: ​​Reggae Anthology – Chapter Two, un lanzamiento emblemático que narra los últimos años de Randy’s Record Mart y las producciones de Clive Chin de 1971 a 1976, la fundación del sello moderno de reggae y dancehall .

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Do the ‘Bovver Reggae’:

Mara mara bam bam… oh, oh… ¡Me encanta el Bovver Reggae, así que vamos!

The Fishska.

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Riolenka / Love Revolution

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The Steady 45’S / Cooking For Sam Vol.1

«Rendirse a Sam Cooke con este homenaje único es fundamental, porque no solo demostramos nuestro cariño al hombre a quien se atribuye la creación de la música soul, sino que también lo presentamos a un público que quizá no lo conozca tan bien», afirma Cruz.

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Anti-Regimen

Discos Enfermos edita en Vinilo, las míticas maquetas de Anti-Regimen

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Sly Dunbar Rest In Power

Sly Dunbar: El latido del ritmo.

Sly Dunbar ya no está, pero su ritmo sigue marcando el tiempo del mundo.

Hoy, 27 de enero la continuidad de la emisora (Horas que no hay programas) estará dedicada a la música de Sly Dunbar

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The Chains / It Must Be Nice

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The CoolMoods / Early Reggae Fever II

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MT Jones New Single

Sobre Mt Jones

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Novedades Harlem Shuffle

The First Time I Ever Saw Your Face / Gypsy Man

Sobre Marcia Griffiths

Acerca de Lloyd Charmers

Fever / Influenza Dub

Fever

Influenza Dub

Acerca de Susan Cadogan

Sobre Lee ‘Scratch’ Perry

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Randy’s 50th Anniversary: Reggae Anthology – Chapter Two

Randy’s 50th Anniversary: Reggae Anthology – Chapter Two, un lanzamiento emblemático que narra los últimos años de Randy’s Record Mart y las producciones de Clive Chin de 1971 a 1976, la fundación del sello moderno de reggae y dancehall .

Mara mara bam bam… oh, oh…
¡Me encanta el Bovver Reggae, así que vamos!