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Groundation – Original Riddim

enero 24, 2022

Con más de dos décadas de carrera, Groundation regresa este año con su décimo álbum de estudio, One Rock. La banda, formada en 1998 por el vocalista/guitarrista Harrison Stafford, ha ayudado a definir el roots reggae americano, al mismo tiempo que ha conseguido un gran número de fieles seguidores en Europa y Brasil, donde han sido uno de los principales cabezas de cartel en festivales durante años. One Rock mantiene su sonido y legado en constante avance a través de 9 canciones intensas que presentan arreglos complejos, melodías conmovedoras y letras que tocan la condición humana, el espíritu humano y el estado del mundo. Siendo desde siempre un grupo que respeta a sus mayores y antepasados, Groundation hace historia una vez más al reunir a los legendarios grupos vocales de reggae Israel Vibration y The Abyssinians en el primer sencillo del disco, mientras también trabaja con The Congos en otra pista. One Rock se lanzará el 13 de mayo, a través de una asociación entre Baco Records de Francia y Easy Star Records de EE. UU. Ya se puede pre comprar el vinilo, CD y una camiseta exclusiva en este enlace.

El primer sencillo del álbum, Original Riddim, sale el 13 de enero, dando inicio al período de pre compra para el lanzamiento. Esta canción cuenta una historia universal de cómo la música es parte de la chispa que inició nuestra experiencia humana, “abriendo los cielos de posibilidades” y “expandiendo nuestras mentes en grados infinitos”. Original Riddim también invita a los oyentes a la conversación, cuando Stafford les provoca con la línea: “Antes de que el hombre caminara y hablara, formaron una unión en la que ninguna tribu quedó fuera, ¡tú no te quedas fuera!”. El video musical de la canción, dirigido por Roger Hall y filmado entre Jamaica, Nueva York, Texas, Florida y California, se lanza el mismo día que el sencillo. Así como la canción reúne a Israel Vibration y The Abyssinians por primera vez, el video también abre nuevos caminos al tener a ambos grupos, además de The Congos, junto a Groundation.

Hablando sobre el nuevo sencillo, Stafford dice: “¡No veo la hora de que todos los amantes de la música reggae lo escuchen! En un momento en el que estamos perdiendo a tantos de nuestros mayores, los que desafiaron el camino cuando no era genial ni socialmente aceptable ser rasta, los que superaron grandes problemas para traer esta música al mundo, me hace sentir muy bien cantar y tocar junto a Israel Vibration y The Abyssinians y compartir su sonido con los actuales fans de esta música”.

Groundation se formó en 1998 cuando Stafford comenzó un grupo de fusión roots reggae/jazz con el bajista Ryan Newman, el teclista Marcus Urani y el baterista James Stafford, quienes estaban en el mismo programa de interpretación de jazz en la Universidad Estatal de Sonoma. Los primeros 2 álbumes del grupo (Young Tree y Each One Teach One) establecieron su sonido roots único, al mismo tiempo que comenzaron la larga afiliación de la banda con artistas históricos del reggae, ya que Each One Teach One presenta a la vocalista Marcia Higgs y al maestro batería Ras Michael. El profundo conocimiento de Stafford sobre el género reggae lo llevó a desarrollar un curso que impartió en Sonoma State llamado “La historia de la música reggae”, donde leyendas como Joseph Hill de Culture e íconos históricos como Abba Melchezadek (secretario privado de Haile Selassie) vendrían a compartir sus experiencias personales.

En 1999, mientras estaba en Jamaica, Harrison conoció al legendario ingeniero Jim Fox, quien participó en la producción de muchos de los lanzamientos más icónicos de RAS Records. Fox remasterizó Young Tree y Each One Teach One y grabó Hebron Gate (2002), el álbum que lanzó a Groundation a la aclamación internacional. Fox continuó trabajando con la banda en cada lanzamiento posterior, ayudando a dar forma a su sonido en We Free Again (2004), Upon The Bridge (2006), Here I Am (2009) y Building An Ark (2012), creando un catálogo de roots reggae progresivo y profundo. Del mismo modo, los diseños artísticos de Groundation tienen un aspecto y una sensación consistentes, en colaboración con el amigo de la infancia de Stafford, Giovanni Maki, creando todos los diseños visuales desde el principio.

A lo largo de los años, Groundation se ha presentado en más de 35 países en los 5 continentes. La banda, que ha tenido varios cambios de formación a lo largo de los años, pero siempre se ha basado en el liderazgo de Harrison Stafford, continuó llevando el reggae a nuevos mundos con su último álbum de estudio, The Next Generation (2018), abriendo con una big band de jazz completa (con 12 vientos). Este álbum superó a Ziggy Marley y otros para ganar el “Mejor álbum de Roots Reggae de 2018” de Reggae.fr, votado por más de 16,000 miembros de los medios, músicos, productores y fans. La banda tiene programadas extensas fechas de giras y festivales para este año en Europa, especialmente en Francia, América del Sur y Estados Unidos.

Smoke & Mirrors Soundsystem (Nuevo Single)

enero 19, 2022

New releases

Liquidator Music lanza nuevo single a Smoke & Mirrors Soundsystem.

En esta ocasión encontramos dos covers de dos grandes clásicos.

Por un lado disfrutamos el gran tema de Laurel Aitken titulado “Mi vida sin tu amor”. Smoke & Mirror Soundsystem nos ofrecen renovados aires latinos, que llenan de frescura y elegancia este tema del “Padrino del Ska”.

En la otra parte del single, Smoke & Mirror Soundsystem nos dejan un poderoso reggae para homenajear a la banda de Birmingham The Spencer Davis, en su popular tema I’m a man.

Liquidator Music Bandcamp

Smoke & Mirror SoundSystem

Mi vida sin tu amor

La naranja prohibida

enero 12, 2022

Artículos, Películas

Grata sorpresa me he topado en forma de documental. La naranja mecánica no deja indiferente a nadie, una crítica a la violencia que encumbró el término ultraviolencia.

Como reseñan ellos en la info del trailer: En el 50 aniversario de su estreno internacional, TCM rinde homenaje a ‘La naranja mecánica’ con el documental ‘La naranja prohibida’, una nueva producción original de nuestro canal dirigida por Pedro González Bermúdez y que cuenta como narrador y colaborador con el actor Malcolm McDowell, protagonista del film. ‘La naranja prohibida’ reconstruye los acontecimientos que rodearon el primer pase público de la película de Stanley Kubrick en España, celebrado en medio de una gran polémica en la 20ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el año 1975.

Una efeméride que refleja el estado español de la época y que les sirve para rememorar la película que Kubrick quizás se arrepintió de hacer, pero que es una obra de arte igual que toda su filmografía.

Trikoma Banda (Nuevo Single)

enero 11, 2022

New releases

Tyrone Turtle & The Steady Rockers (Drunk and Dancing)

enero 10, 2022

New releases

Ya esta listo el pre save de “Drunk and dancing” donde Tyrone Turtle & The Steady Rockers rescatan la simpleza del ska jamaicano de los 60s. trabajando en la armonía vocal.
Es un tema alegre y fresco que rápidamente se convertira en el himno de tu play list. Con buen humor nos invita a bailar y disfrutar de la vida.
Como ya los tenemos acostumbrados, este simple contó con la colaboración de los musicos argentinos; M. Agotegaray, W. Ruffin, grabado en The Cave studio, Rio de Janeiro. Mezclado en Los Angeles por Roger Rivas y masterizado en TDR studio.
Arte de tapa con gran estilo, realizada por el artista rude boy Gustavo Vison, exponente del ska argentino.

Tyrone Turtle & Steady Rockers

Drunk and dancing

Iain McKell

diciembre 23, 2021

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Estaba rebuscando entre los discos de Daily, seria mediados de los 90’s, y entre los discos jamaicanos habia uno con una portada totalmente diferente. Era una foto medioborrosa mediomovida de gente corriendo con un diseño nada tradicional, era el recopilatorio Monkey Business de Trojan.

Hace poco me enteré de quien era el autor de esta foto de un skinhead riot hecha en 1979, el autor es Iain McKell.

Pues resulta que Iain McKell és un fotografo de la ostia que retrató muchas de las imágenes icónicas de la escena skinhead.

Iain Mckell (1957, Dorset, Reino Unido) es un fotógrafo de retrato, y solo hace falta ver un par de fotos suyas para captar el talento que tiene en transmitir con imágenes. Ian pegó el salto al estrellato con una serie de fotografias que hizo con Kate Moss, pero lo que nos interesa es su pasado como retratista de nuestra escena más querida, y no me refiero a los New Romantics, ya que Iain también dejó testigo de multitud de estilos juveniles de los 80’s.

En fotos como esta podemos ver el rollo skinhead de la época, por ejemplo se puede ver como en el espejo hay pegatinas fascistas y una pegatina de Madness.

En 1979, con 22 años, deja su trabajo de diseñador gráfico y se tira a la aventura de retratar el movimiento skinhead sacando su primer libro Sub culture en Wild Life Press. Este libro marcó su carrera, fué el timón que lo guió en el mundo underground.

Pasó de formar parte de los Smothies de su pueblo a seguir la nueva moda radical del punk en su versión skinhead, después ya vendria el mundo de los clubs, la moda, las tribus y todos los submundos posibles.

Actualmente es un renombrado fotógrafo con mil proyectos, exposiciones, discos..a sus espaldas.

Aquí podeis ver una buena muestra de su arte

Iain McKell’s instagram

Iain McKell’s twitter

Iain McKell’s Records

Iain McKell’s archive

KSKA #2

diciembre 20, 2021

Fanzines

Cómic de intro, entrevistas a Parkatu, Gorrotoa Gorroto, Rotten XIII y Kaleko Urdangak

KSKA #2

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Skarabajos

diciembre 15, 2021

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Grupo formado en Palma de Mallorca en el verano de 1987 bajo el nombre inicial de Skandalo de Skarabajos Skacharrados en Skalera. Ellos eran los hermanos Javier Vegas (voz y guitarra) y Nacho Vegas (bajo) junto a Enrique Baiget “Kike” (guitarra), David Arés (batería) y Luís Ortas “Tuyi” (saxo). “Kike” dejaría la formación poco después para marcharse a estudiar a Alemania.

Skarabajos fue uno de tantos grupos de la época compuesto por un grupo de amigos, de entre 15 y 18 años que, sin saber tocar un instrumento, compartían su amor por una música tan poco explotada en Mallorca como entonces era el Ska. Se pueden calificar como uno de los primeros exponentes de este estilo en Palma de Mallorca.

En invierno de ese mismo año (1987), ya con el nombre reducido a Skarabajos, dan su primer concierto en el aula de música del Instituto Ramón Llull.

Un año después (1988), graban una primera maqueta. Gracias a ella son seleccionados entre 200 grupos para participar en un concurso de grupos amateurs en Madrid, donde quedan en tercer lugar. También participan el 16 de julio de ese mismo año en el ‘I Festival Pop-Rock de Binissalem’ (Palma de Mallorca) celebrado en el campo de futbol de la isleña localidad junto a una interesante amalgama de grupos locales: La Isla, Los Turkos, Testículos de Jehová (grupo pionero del hardcore mallorquín, que ofrecieron su último concierto en el festival), El Primer Tercio, Los Malditos, Cerebros exprimidos y Susie Q.

Tras una nueva demo grabada en 1989 y un buen puñado de conciertos a sus espaldas, su popularidad crece considerablemente y en 1990 participan junto a Dr.Calypso, Skatalá, Guaqui Taneke, Números Rojos y Little Feat & The Prenatals, en la grabación del Lp recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta. La primera recopilación de grupos de Ska de la Península Ibérica’ (propuesta por los editores del skazine barcelonés FBI -Fuente Bien Informadas-), para el sello Sock It Records/Semaphore Records. Skarabajos incluyen los temas ‘China ska’ y ‘Los 40 negros’.

En febrero de 1991 participan en la presentación del disco recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta’ realizada en la sala KGB (Barcelona) junto a los grupos Números Rojos y Guaqui Taneke. A este concierto le siguen los realizados unos meses después en Rock en el Barco (marzo), nuevamente en Rock en el Barco (junio) pero en esta ocasión junto al grupo Toastones. Ese mismo año, “Tuyi” abandona la formación por motivos académicos y en su lugar entra Boris Porter (saxo).

Por fin en 1992, graban en los estudios de Toni Noguera, Burundi Studios (Palma), su primera y única constancia sonora oficial, el Lp ‘Ya era Hora’ para el sello discográfico Stock It Records. Editado en vinilo blanco, incluye los temas ‘Una más’, ‘Todavía queda gente que lucha’, ‘Me voy para Irún’, ‘Verano reggae’, ‘El hotel’, ‘Augusto’, ‘Por un puñado de billetes’, ‘Otra vez’, ‘Un poquito de sol’, ‘Pankrancio’, ‘Los 40 negros (92 mix)’ y ‘Perestroika’. Cuentan con la colaboración de el africano Abdul (congas), Félix (armónica), José Luis (viole) y Manolo Q (guitarra).

A pesar de la fuerte repercusión en la escena musical del momento, Skarabajos deciden separarse en 1993.

Posteriormente, los hermanos Vegas volverían a unir sus fuerzas en un nuevo proyecto llamado La Gran Orquesta Republicana (en dos fases: 1997/2008, 2011/aún en activo). En 1999, Nacho forma Wonderbrass, mientras que en 2008, tras el parón de La Gran Orquesta Republicana, Javier se enrola en otro proyecto conocido como Malatesta.

Por otro lado decir que, en 1999, Stock It Records, edita ‘Latín Ska Years. Sock It Records 1990-1991’, que recoge los dos recopilatorios editados por el sello (‘Latín Ska Fiesta’ y ‘Latín Ska Fever’). Los temas incluidos por Skarabajos fueron ‘China ska’ y ‘Los 40 negros’.

Ya en 2014, el sello Punk Away Records, reedita aquel único disco del grupo ‘Ya era hora’. El lavado de cara de la grabación ha contribuido a una notable mejora del sonido sin que, en ningún momento, perdiera su espíritu primigenio.

Consulta la discografía en

Redacción NO80s
(Aportaciones: Facebook Skarabajos, illasonora.blogspot.com, 40putes.com, mallorcanochentas.com, Canal Youtube Producciones Skatxarradas)

artículo cedido por la web

23 años sin Aitor Zabaleta: el día que me hice antifascista.

diciembre 8, 2021

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Este 8 de diciembre se cumplen 23 años del apuñalamiento mortal del hincha de la Real Sociedad Aitor Zabaleta en las inmediaciones del estadio Vicente Calderón, por parte de ultras nazis del Frente Atlético.

A la hora de escribir “La Mecha, historias de política y rock vol. 1” no tenía demasiado claro qué orden quería que tuvieran los capítulos, iba escribiendo sin una línea argumental marcada. Pero sí que estaba definido que quería abrir el libro con el capítulo dedicado a Aitor. Aquel asesinato me marcó.

Ahora, 23 años después, puedo decir con orgullo, responsabilidad y un puntito de vergüenza que, gracias a la buena gente de Sare Antifaxista, la familia Zabaleta ha podido leer esas líneas y tienen un ejemplar de “La Mecha” dedicado.

En este aniversario, y para contribuir al mantenimiento de la memoria y contra la impunidad, os dejamos en la web de Ovejas Negrax ese capítulo íntegro. También en versión sonora, tal y como se pudo escuchar en el programa 100Fuegos x 142.

EL DÍA QUE ME HICE ANTIFASCISTA.

Si lo analizas fríamente, poniéndote marxista o muy soso (valga la redundancia), un estadio de fútbol es un recinto de lo más tonto e inútil. Una improductiva hectárea de césped, tierra o plástico, con sus límites pintados con cal y con sendas porterías en sus extremos. Todo rodeado por más o menos asientos para ver corretear tras un balón a veintidós tíos (o tías, cada vez se ve más a las tías) durante un par de horas, cada quince días. Césped. Hormigón. Plástico. Negocio. Sudor.

Y sentimientos, que encuentran en esos asientos un lugar inmejorable para ser expresados sin que nadie te juzgue. Qué bonito lo de los sentimientos, ¿no? Bueno, el odio también es un sentimiento.

– “El martes este, aquí en Madrid, los fascistas asesinaron a Aitor Zabaleta. Solo por haber nacido en Euskal Herria. Por ser vasco. No podemos permitir que sigan aquí. ¡Madrid antifascista!”.

Juan, el vocalista de Soziedad Alkohólika, enardecía a las no menos alcohólicas masas que petaban la sala La Riviera de Madrid aquel diciembre de 1998 antes de interpretar uno de sus himnos antifascistas, “Ariel ultra”. Allí se encontraba un imberbe mozalbete de pueblo que acudía a su primer concierto en la inhóspita capital. S.A. grababan disco en directo y la ocasión lo merecía.

La Riviera es una sala de fiestas, un tanto hortera ya que tiene palmeras dentro, a orillas del río Manzanares. A no demasiada distancia del estadio Vicente Calderón, ahora totalmente demolido tras 50 años acogiendo partidos del Atlético de Madrid. El Calderón y sus alrededores han vivido de todo. Absolutamente de todo. Yo mismo he vivido grandes momentos ahí dentro y ahí fuera, futboleros y musicales.

Hablaba antes de que sí, un estadio es simplemente césped, hormigón, plástico, negocio, sudor y sentimientos. Y de que el odio es un sentimiento. La vergüenza es otro. Y una de las mayores vergüenzas en medio siglo del Calderón fue el asesinato, por puro odio, el 8 de diciembre de 1998, del seguidor de la Real Sociedad de San Sebastián, Aitor Zabaleta.

Era un partido de copa de la UEFA, la segunda competición de fútbol europea. El Calderón se preparaba para una de esas grandes noches. Ni me acuerdo de qué ronda era, ni del resultado, ni me apetece buscarlo en la hemeroteca. El partido tenía que haberse suspendido. Pero “the show must go on”.

Un grupo de nazis del Frente Atlético, el mimado grupo ultra del Atleti, los buenos chicos que dan ambiente al estadio, acorraló y humilló a un grupo de peñistas de la Real Sociedad y en esa orgía de odio gratuito acabaron apuñalando a uno de ellos: Aitor. Lo mataron cuando se quedó rezagado de un grupo más grande entre el que había cundido el pánico porque el Frente les había atacado a botellazos.

El cantante de S.A. no será un maestro de la oratoria, pero en este caso supo ir al grano: a Aitor lo mataron simplemente “por haber nacido en Euskal Herría. Por ser vasco”. No era un ultra o un hooligan de los que van buscando el enfrentamiento con sus homónimos rivales. No era, como gustaron durante años de cantar el Frente y sus defensores para mofarse del asesinato, “un Jarrai”.

Gente que conozco que estuvo en aquel partido cuenta, horrorizada, que lejos de cundir el desánimo al empezar a saberse por la radio (Internet no existía) que había habido un asesinato, el Calderón en masa empezó a parecer una guerra. El grito de “puto vasco el que no bote” atronando a orillas del Manzanares. Todo valía. El odio es un sentimiento. Gente que era muy, muy del Atleti se juró no volver jamás a ver a su equipo porque aquella exposición impune de odio irracional disfrazada de amor futbolero había ganado a su amor por los colores. No sé si lo cumplirían: el fútbol es un vicio difícil de dejar…

Acabado el aquelarre, vinieron los lamentos. Interminables debates sobre violencia en el deporte. Señalamientos de responsables, y regates dignos del mejor Juninho para decir que no, que “not all Frente”, solo una minoría radical, que el resto son buenos chicos y dan ambiente. Así que el muerto se lo cargaron a la denominada “Sección Bastión”, y más en concreto al autor material de la puñalada, Ricardo Guerra, que el día que mató a Aitor estaba en tercer grado penitenciario por un apuñalamiento anterior en una discoteca. Fue condenado a diecisiete años de prisión y desde 2016 – al haber cumplido las tres cuartas partes de la condena – consiguió otra vez el tercer grado, que aprovechó para ser detenido en Bélgica antes de un Brujas – Atleti en 2018 por hacer el saludo nazi integrado en la sección Suburbios Firm del Frente. La cárcel reinserta y tal. Ya.

Algo de justicia se hizo cuando, veinte años después del asesinato, la Real Sociedad bautizó con el nombre de Aitor una de las gradas de su remodelado estadio de Anoeta. Y cuando un jugador del Atlético, el canterano realista Antoine Griezmann (luego ídolo caído por temas deportivos) se atrevió a hablar del tema deseando que jamás se repitiera. No era un alegato antifascista y contra la impunidad de la extrema derecha. Pero ya era algo en un mundo donde manda la ley del silencio. No enfades a tus nazis, que son los que animan, y ¡ay como te pongan la cruz!

El asesinato de Aitor me impactó muchísimo. Para empezar, porque yo tenía 16 añitos y era un chico de pueblo de la periferia de Madrid que estaba empezando a interesarme, prácticamente a la vez, por el mundo de las gradas y por el del antifascismo, el punk y demás. Que me siga acordando perfectamente de ese concierto donde le homenajeaban y no de qué cené ayer creo que significa algo.

Creo que ese día terminó de cuajar la semilla que llevaba un tiempo regando. Aquel día tuve clarísimo cuál era mi bando. Para siempre.

SOZIEDAD ALKOHÓLIKA: “ARIEL ULTRA”

En 1988 empezaron a hacer ruido en Vitoria-Gasteiz, y con su propuesta de trash, hardcore, crossover y metal con mensaje han conquistado a varias generaciones de amantes de la escandalera, con sus quince discos. “Ariel ultra”, canción de claro mensaje antifascista, apareció por primera vez en el disco “Y ese que tanto habla está totalmente hueco, ya sabéis que el cántaro vacío es el que más suena”, de 1993.

Texto extraído del libro “La Mecha. Historias de política y rock vol. 1”, editado por Ovejas Negrax.

Sudando Tinta

diciembre 7, 2021

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A ellos les debemos que la escena tenga imaginería con talento, son los Da Vinci de la working class.
Actualización 7 – Gracias por vuestras aportaciones

En este artículo haremos un repaso a los dibujantes y diseñadores que han dejado huella en el mundo del ska y de la escena skinhead.

John “Teflon” Sims

Encargado de la imagineria que tenemos de la 2tone, los blancos y negros a tope, los cuadrados de ajedrez, las fotos en B/N saturadas del punk han hecho que su estética dure hasta nuestros dias.

Jerry Dammers, con la ayuda de Horace Panter y los diseñadores gráficos John “Teflon” Sims y David Storey, crearon obras de arte que se convertirían en centrales para 2 Tone Records. El logotipo representa a un hombre con un traje negro, camisa blanca, corbata negra, sombrero de pastel de cerdo, calcetines blancos y mocasines negros. Llamado “Walt Jabsco”, el personaje ficticio se basó en una fotografía de Peter Tosh, un ex miembro de los Wailers. Walt obtuvo su nombre de una vieja camisa de boliche estadounidense que poseía Dammers.

Como olvidar las Loafers del Dance Craze, pues también son obra suya. Muchos de los posters de la 2tone así como las versiones de Walt son obra de Teflon.

Si no puede asistir a loas exposisciones en el Reino Unido, Sims también tiene un sitio web que vende copias de las impresiones. Visita y mira, hay algunas piezas increíbles en venta en 2-Tone Posters Web site .

Mick Furbank

Poeta inglés, intérprete y artista de Leeds, West Yorkshire. Probablemente mejor conocido por su arte skinhead..probablemente no, seguro. Quién hizo el mítico Skinhead Crucificated? él.

Vinculado a la tienda The Last Resort de londres, les hizo muchos diseños de camisetas que se mantienen hasta nuestros dias.

Steve Friel

Uno de mis artistas favoritos, sólo por la portada ya vale la pena tener los discos que ha diseñado, en Discogs podeis consultar la lista de los discos realizados.

Quien no recuerda al skaster de Skank o de Ska for ska’s sake? cuantas veces habrá sido tatauado? Steve convierte la ilustración de los discos en una obra de arte.

UK Ilustrador / dibujante británico mejor conocido por su obra de arte en los lanzamientos de álbumes de ska del Reino Unido de finales de los años ochenta. Friel fue en algún momento artista oficial de Bad Manners y ahora es dibujante con el nombre de Siaga.

Wanja Glökler

Maravillosas ilustraciones que realiza la voz del grupo alemán de tercera ola The Butlers, a cada Ska… Ska… Skandal! se superaba. Aquí teneis algunos ejemplos:

Bob Fingerman

Es un dibujante de cómics estadounidense nacido en Queens, Nueva York, mejor conocido por su serie de cómics Minimum Wage (Fantagraphics Books).

En 1984, cuando todavía era estudiante en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, firmó un contrato para producir una serie de parodias cómicas de la serie de cómics italiana RanXerox exclusivamente para el mercado europeo, incluyendo L’Écho des savanes de Francia y Comics USA y El Vibora de España. Después de hacerse amigo de chicos que trabajaban en Forbidden Planet que formaban una banda de ska, The Toasters, dibujó la portada y la contraportada de su primer LP en 1985. Siguió siendo su dibujante de portadas de cabecera

Fingerman trabajó en los campos dispares de la sátira infantil, la pornografía y la ilustración, produciendo trabajo regularmente para la revista Cracked, SCREW, Penthouse, Hot Talk, Heavy Metal, National Lampoon, High Times, Village Voice y otras publicaciones periódicas. Wikipedia

Lew Stringer

Tom Thug fue una tira cómica británica de larga duración, publicada por primera vez en Oink! en mayo de 1986, luego se mudó a Buster. Creado por el dibujante Lew Stringer, su padre skinhead animó a Tom a ser un matón escolar como él solía ser. Sin embargo, Tom era tan incompetente que ni siquiera podía atar los cordones de sus botas. A medida que avanzaba la tira, cada problema mostraría los intentos de Tom de intimidar a menudo con consecuencias chungas para él.

La tira demostró ser lo suficientemente popular como para transferirla a Buster cuando Oink! doblado en 1988. Cuando el editor Allen Cummings le pidió que enfocara las historias sobre Tom en la escuela, la tira se sometió a un cambio de título a Skooldayz de Tom Thug (una parodia solo en nombre de Tom Brown’s Schooldays). Allí, Tom Thug continuó ejecutándose hasta diciembre de 1999 (último número de Buster), aunque los últimos años fueron reimpresiones de historias anteriores debido a recortes presupuestarios por parte del editor. Sin embargo, durante su carrera, Tom Thug se había convertido en una de las tiras más populares del cómic e incluso reemplazó al personaje principal Buster en la portada en ocasiones.

Reg Smythe

Nuestro entrañable y políticamente incorrecto icono de los hooligans de todo el mundo. Chistes irreverentes que hoy se podrian pagar con carcel.
Andy Capp es una tira de prensa británica creada por el historietista Reg Smythe (1917–1998) para los periódicos The Daily Mirror y The Sunday Mirror en 1957. Su formato original era de una sola viñeta, pero posteriormente se expandió hasta cuatro. La tira es ahora dibujada por Roger Mahoney, quien reemplazó a Smythe tras su fallecimiento en 1998. Creators Syndicate la distribuye internacionalmente. Su protagonista ha sido comercializado como mascota de una línea de aperitivos (Andy Capp’s fries) y una difunta cadena de cursos de minigolf en Brevard County, Florida.

Sean Taggart

Ilustrador y artista estadounidense. Comenzó su carrera a principios de la década de 1980 haciendo folletos y portadas de álbumes para bandas en la escena Hardcore de Nueva York, como Agnostic Front, Murphy’s Law y Cro-Mags, y fue el artista de la icónica portada del primer álbum de Crumbsuckers. NYCxHC

Brendan Mccarthy

Un comic raro salió a escena en 1992, se trataba de SKIN..De 1957 a 1961, se introdujo un nuevo medicamento como sedante para mujeres embarazadas: la talidomida. Nunca llegó a los Estados Unidos porque causó una gran cantidad de defectos de nacimiento, y las personas todavía viven con las consecuencias de este medicamento hasta el día de hoy. Skin es una controvertida novela gráfica que nos trae la historia de Martin Atchinson, un hijo de talidomida, un “niño de foca” con las manos que salen de sus hombros, que vivía entre skinheads en la década de 1970 en Londres y hambriento de venganza.

Brendan McCarthy es un artista y diseñador británico que ha trabajado para cómics, cine y televisión. Co-escribió la película Mad Max: Fury Road. Os animamos a que leais su biografia en la Wikipedia.

Alteau

Dibujante de comics francés, lleva casi toda la vida dibujando siguiendo la línia del comic francés/belga Fuera Borda(asterix, spirou, pitufos, Lucky Luke, etc), de hecho su primera publicación fué en la revista Spirou a los 14 años.

Destaca por las portadas de discos de the Templars y Klasse Kriminale, que se han convertido en trabajar para más grupos que cualquier otro ilustrador.

Ha sido el cantante de The Herberts (Old School Oi!) The Bad Lieutenants (1977 Punk-Rock) y Salvation City Rockers (Street-Punk Reggae.)

Puedes seguirlo en instagram.

Txarly Brown

Ilustrador y diseñador gráfico barcelonés centrado en la industria musical. Coleccionista y discjockey. En 1991 recopiló bajo el subsello de Semaphore Holanda “Sock It Records” los Lps “Latin Ska Fiesta” y “Latin Ska Fever” punto de partida de la escena skatalítica nacional. En 1995 funda Novophonic Diskak en San Sebastián. Más tarde, como músico experimental, publicó sendos discos como Camping Gaz (Universal, 2001) y The Nairobi Trio (Enter Music, 2002). Se dedicó a coleccionar viejos discos de corte rumbero y flamenco para samplear en sus producciones electrónicas. Ahí nació su afición a la rumba catalana e inicia una nueva etapa de obsesión por ese sonido, que le lleva hasta nuestros días. En 2006, tras un exhaustivo trabajo de documentación y rastreo de discos, desarrolla el proyecto de recopilación “Achilifunk Gipsy Soul 1969-1979” (Lovemonk, 2007), cuya presentación le lleva de gira por toda Europa y al que le seguirá “Más Achilifunk”, 2009, presentado en Berlín, Múnich, Londres, Sonar’09, PopArb…

Precursor del skazine FBI (Fuentes Bien Informadas) de Barcelona, pionero donde los haya, con el fanzine de más calidad dedicado al mundo del ska.

Puedes seguirlo en instagram para ver como le va la vida.

Azagra

Es lo primero que leiamos del Jueves al comprarlo, o cuando nos lo traian al hospital, o cuando nos lo regalaba nuestro tio enrollao. Con pocos años era la manera de enterarte de como estava el mundillo underground estatal, claro está, en la época que no habia internet ni moviles y que íbamos con taparrabos tocando el tam tam. La época en la que dibujaba en el Makoki y el Jueves.

Azagra estaba al tanto de todas las movidas y nos informaba, como si de un telediario se tratase, de todos los discos, conciertos, penyas, radios, noticias que pasaban en este submundo nuestro. Siempre ha colaborado con casas okupas, radios libres, eventos libertarios o cualquier otro tema que le motivase.
Con él nos enteramos de la evolución del movimientos skinhead, los Reds y los fachas, las brigadas Negu Gorriak, SHARP, los tradicionalistas, el Oi! reborn, y un largo etc.

Ha realizado portadas de discos y cassetes para gente como Pisando fuerte y Monstruación, actualmente sigue con los comics haciendo albums como el Último aragonés vivo o Durruti, y que siga mucho tiempo más! Larga vida al PGB!

Pep Pérez

Vi su trabajo por primera vez en los flyers del Scooter Run de Manresa, era un nivel de dibujo muy superior a los flyers que se veian por ese tiempo de los 90’s. Por un tiempo pensé que los flyers los hacia Max, el dibujante de Peter Punk, pero era un miembro de la misma escuela hijos de Tintin y Spirou. Dibujos limpios y proporcionados, de cada uno podría salir una camiseta o pegatina.

Cuando cayó en mis manos el comic de Raúl el rude lo entendí todo, este tió es una puta máquina. Dibuja cojonudamente bien y las historias son buenisimas, mezcla de Makoki y Peter Punk ambientado en nuestra escena skinhead, es insuperable! Si alguna vez puedes dar con el quizás puedas contratarle.

Ha colaborado en fanzines y hecho varios comics, dezconozco si ha hecho algun disco pero si que es pintor como Pep Pintor Pop, Si álguien sabe más cosas por favor comentar el artículo.

Gurru & Ramone

A finales de los 80’s principios de los 90’s pudimos encontrar en la revista Makoki las aventuras The Zkin Black, un grupos de skins anarkistas negros (en aquella época, para la gente que no estava metida en la escena, ser negro y skin era antagónico). Hubieron varios números de Makoki con las aventuras y desventuras de este grupo skinhead, pero nunca se hizo ningún album y no han vuelto a aparecer.

Chema Skandal

Este tipo ha hecho más obra en 10 años que muchos en toda su vida. Ha conseguido un estilo propio muy reconocible, y la verdad que maravilloso. Ha marcado la escena skinhead de la década de los 10’s y esperamos que la siga marcando.

Ha trabajado para grupos com Dr. Ring Ding o Intensified, saca el fanzine Tritón y sus recursos gráficos se ven plasmados en soportes de todo tipo, ya sean camisetas, parches, posters que puedes adquirir en su Bigcartel.

Puedes seguirlo en Instagram o ver sus discos para coleccionarlos en Discogs.

Esperamos que el hombre detrás de la máscara no deje nunca la lucha libre skinhead.

Jack Domon

Saxofonista de Skarface desde los primeros 90’s y su creador de portadas desde el primer disco. Jack es dibujante de comics seguidor de la línea francesa / belga y ya ha hecho un puñado de ellos, no vais a tener ningun problema en encontrarlos. Varios de sus comics son de temática futbolera. Tmbién ha hecho la nueva imagen del programa de radio El Inspector.

Si vais a algun concierto de Skarface pillaros algo de merchandising que seguro que tiene su firma. Podeis seguirlo en instagram y sus comics estan en muchas librerias online.

Rosa Codina

Rosa Codina nació el mismo año de 1987 en que se desarrolla la historia de Rompepistas. Lo hizo en Ordal, un pueblo del Alto Penedés, en la provincia de Barcelona, rodeado de viñas y montañas. Aunque allí la gente se pasa la vida en la viña, Rosa decidió desmarcarse y orientó sus pasos hacia el cómic y la ilustración, desoyendo con muy buen criterio todas las voces que le desaconsejaban el dibujo como forma de vida. La podeis seguir en instagram y ver más comics suyos.

En su primera novela gráfica, Rosa Codina adapta la novela de iniciación de Kiko Amat sobre los años salvajes de la adolescencia. Podeis conseguirla en la web de Ediciones La Cúpula.

Tatsiana Kaktus

Magnífica ilustradora de Polonia, con un estilo limpio y colorido que va desde el comic antiguo años 20 hasta el estilo tattoo. En su instagram podreis ver su eclepticismo de estilos y en Etsy podreis conseguir su material.

Mucho estan tardando en ficharla para discos, posters y merchandising; las nuevas generaciones suben muy preparados, larga vida!

Peter O’toole

Conocí su obra por los poster que vendian para apoyar al London International Ska Festival: Su estilo recurda un poco al del comic Torpedo. No sé nada más de él solo que tiene un web donde podeis comprar su obra y el instagram para seguirlo. Es ilustrador freelance así que podeis contratarlo.

Celya Skinbyrd

Ilustradora, tatuadora y lo que se proponga. No sabemos si ya ha trabajado para algún grupo musical pero queda bien claro al ver su trabajo que ya tendria que haber hecho alguna portada.
Si quereis seguir su trabajo o pillar sus láminas en este instagram pero si quereis un tatu fetén podeis seguirla en su otro instagram.

Alberto Oyarbide

Dibujante y creador tanto de portadas de discos como de posters para conciertos, puedes seguirlo en su web o en istagram. Es álguien muy metido en la escena, pero mucho mucho..como Airglamboy ha sido bajista de Granadians durante 10 años, aparte ha formado parte del grupo Superagente 86 y de la formación original de The Refrescos (!!!! ..que te parece?), también ha sido dueño de la tienda Upbeat (referente de la escena ska madrileña), casi que mejor curriculum imposible, a ver cual es su próximo proyecto.

Malwina Siedlecka

Parece que Polonia está en ebullición. Tal cual pone en su instagram: Camisetas pintadas a mano / pinturas acrílicas / ilustraciones / diseño.

Hardmod Chris

Dibujante skinhead de Marsella, vamos a ver donde llega. De momento puedes seguirlo en instagram por si le quereis hacer alguna propuesta.

John Sierra

Dibujante, pintor y tatuador, un todoterreno colombiano con mucho talento. Mírate su instagram si necesitais portadas de discos, camisetas, cuadros o pegatinas.

Dan Witz

Artista callejero y pintor realista de Brooklyn, Nueva York. Creció en Chicago, IL, y se graduó en 1981 de Cooper Union, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Witz, constantemente activo desde finales de la década de 1970, es uno de los pioneros del movimiento de arte callejero.
Destacan sus obras de pogos con mogollón de gente, nunca has visto a tantos skins juntos en un cuadro. Es un artista muy cotizado, tanto que lo contrató Dior en 2017 para hacer una línea de ropa con tabla de skate incuida. En www.danwitz.com podreis obtener piezas suyas..si soys de clase alta claro porque eso no lo paga cualquiera.

Tobi Dahmen

Ilustrador Alemán con mucha maña. Destaca su obra de comic Fahrradmod y las ilustraciones para el festival This Is Ska de Alemania. Se nota la influencia de la escuela franco-belga (asterix, spirou, lucky luke, tintin…). Actualmente en Utrecht donde trabaja como ilustrador, con medio siglo a sus espaldas no ha dejado de lado su escena favorita..la hardmod. Su comic Fahrradmod todavía no está publicado en castellano, ni en euskera ni catalán..ni siquiera en inglés, a ver si álguien se anima.
Para contratarlo o comprar sus dibujos en una amplia gama de productos, podeis ir a su web www.tobidahmen.de o seguirlo en instagram.

Marella Moon

Ilustradora de Brooklyn NY con un talento fabuloso y un estilo fresco y muy contundente. Solo ver sus ilustraciones te transporta a las dibujos de las revistas de loas años 60’s, pero actualizado. Ilustradora currando en publicidad y dándole caña a su trabajo por todos lados, si teneis la suerte de ir a Brooklyn quizás puedas contratarla..sinó busca lo que te guste en su web www.marellamoon.com o síguela en instagram.

Monika Suska

Polonia arrasa en el mundo del arte, es increible el talento gráfico que tienen. Monika es una ilustradora de ensueño y sus obras parecen sueños plasmados en dibujo. Con un estilo muy parecido a las ilustraciones de los cuentos infantiles, muy kawai al estilo europeo. No os perdais su prolífico instagram personal o el de su curro.Dj, modelo, patinadora, artista y lo que se le ocurra!

Cuero Negro

Aupa el norte! mecagoenlaostia el talento de este hombre, ha conseguido reavivar el estilo Conan fanzinero. No me explico como consigue hacer esos diseños que parece que hayan viajado en el tiempo desde el año 83. Es impresionante el estilazo de sus diseños a la par que impactante. Todo grupo de Oi! debería tener una portada hecha por él, no hay nada más Oi! que sus portadas..rabia eta ohore. No os podeis perder su instagram, aparte toca en el grupo Cuero que tampoco os podeis perder.

たーきー　(小瀧健太)

Por fin un artista de Japón! Nos honora descubrir este chico de la tierra de Godzilla o Ska Flames. Un estilo eminentemente manga con el estilo cómic de toda la vida. Dibujo limpio, línea gorda y diría que perfectos flashes para hacerse un tatu. Para cualquier cosa contactar con él solo teneis que ir a su instagram donde descubrirás una infinita ristra de dibujos, a cada cual más cachondo. ありがとうございます