El pasado mes de diciembre, la banda argentina Coolmoods, nos dejaron la segunda parte de su Ep Early Reggae Fever. Cinco temas de ska, rocksteady y reggae clásicos, en el que además cuentan con colaboraciones de excepción como: Gastón Domke, Maxi Souto, Laura Leya o Roger Rivas.
Banda sonora de los inicios de una relación, cuando estás tan enamorado que te alegras de poner patas arriba todos los aspectos de tu vida…
El cantautor británico y estrella emergente MT Jones lanza la alegre canción de amor “I Don’t Understand”, una deliciosa pieza de soul reconfortante y el tercer sencillo de su álbum debut, Joy. Saldrá el 20 de marzo de 2026 y se presentará en directo para telonear a St. Paul & The Broken Bones y Mamas Gun, además de un concierto con entradas agotadas en la Union Chapel de Londres en abril.
MT Jones, cuyo nombre completo es Michael Thomas Jones, es un músico y cantante residente en Liverpool con un sonido que fusiona la calidez de los grandes de los 60 y 70 con la textura del R&B y el jazz modernos. La música de Jones se basa en composiciones atemporales, instrumentación en vivo y una voz que transmite vulnerabilidad y potencia.
Nacido en Ellesmere Port, Cheshire, Inglaterra, MT Jones creció inmerso en la música de los 60 y 70 gracias a su tío y su padre. Empezó a tocar en las calles de Chester a los 11 o 12 años y aprendió a tocar el piano de forma autodidacta tras ver a Stevie Wonder en directo a los 13. Asistió al Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA), donde se hizo amigo del artista soul Jalen Ngonda, y posteriormente se unió a la banda de gira de Ngonda tocando el bajo, los teclados y los coros, incluyendo como telonero de Lauryn Hill.
Jones perfeccionó sus habilidades de composición, producción y estudio con trabajos ocasionales y versiones, y aprovechó la pandemia para centrarse en sus propias composiciones originales. Su sencillo debut, “I Won’t Ever Say Goodbye”, se lanzó a finales de 2022, seguido de un flujo constante de canciones, incluyendo “All I Do” a principios de 2024 como adelanto de su EP debut homónimo, publicado en octubre de 2024, y colaboraciones con Baltic Jazz Recordings en “Forever & A Day” y “So Glad” de Maevey.
Antes incluso de lanzar un álbum, la música de MT Jones ha sonado en BBC 2, BBC 6, Jazz fm, emisoras nacionales de Francia (FIP), Italia (Radio Capital), España (Radio 3), Suiza (RSI) y en revistas como Echoes, Detail y Rockerilla. Entre sus actuaciones en directo se incluyen recientes conciertos como cabeza de cartel en el Moroccan Lounge de Los Ángeles, Baby’s All Right de Nueva York y el Islington Assembly Hall de Londres. En 2026, realizará una extensa gira por Europa y actuará en el Festival SXSW.
A medida que aumenta la anticipación por el lanzamiento de MT Jones de su primer álbum, Joy, finalmente listo para ver la luz en la primavera de 2026, se revelarán más sencillos y se compartirá música con su creciente base de fans en todo el mundo.
Este excepcional lanzamiento reúne dos de las grabaciones más destacadas de Marcia Griffiths, producidas por Lloyd Charmers a principios de la década de 1970. Ambos temas aparecieron originalmente en su aclamado álbum debut como solista, Sweet and Nice (Trojan Records, 1974).
Ambas canciones son extremadamente populares, como lo demuestran sus cientos de miles de visualizaciones en YouTube, pero increíblemente, esta es la primera vez que estas dos joyas se publican en un sencillo de 7 pulgadas…
“The First Time Ever I Saw Your Face” fue escrita en 1957 por el cantante folk británico Ewan MacColl para Peggy Seeger. La canción se convirtió en un éxito mundial cuando la versión de Roberta Flack de 1972 encabezó las listas de éxitos estadounidenses, ganó dos premios Grammy y fue nombrada el sencillo número 1 del año por Billboard.
En pocas palabras, la interpretación de Marcia Griffiths en reggae, producida por Lloyd Charmers, es una impresionante precursora del rock de los amantes:
¡una interpretación sublime que nunca antes había estado disponible en vinilo de 7 pulgadas, hasta ahora!
Gypsy Man es la versión reggae que Griffiths hizo de Gypsy Woman, de The Impressions (1961), escrita por Curtis Mayfield.
La versión de Griffiths transforma el clásico del soul en una obra maestra del reggae, fusionando ritmos jamaicanos con R&B estadounidense. La excepcional voz, sumada a la potente música y una producción impecable, convierte a este excepcional tema en una de las mejores canciones de Marcia Griffiths, en nuestra humilde opinión…
Marcia Griffiths (n. 1949, Kingston, Jamaica) comenzó su excepcional carrera a mediados de la década de 1960, grabando inicialmente principalmente temas de soul para Coxsone en diversos sellos discográficos. Curiosamente, tuvo que esperar hasta 1968 para grabar su primer gran tema de reggae, el megaéxito “Feel Like Like Jumping”, al que le siguieron otros grandes éxitos como “Marke My Word”, “Truly” y “Hold Me Tight”. En 1969, lanzó otro gran éxito, la versión de los Beatles de “Don’t Let Me Down” para el productor Harry J. Posteriormente, grabó para diversos sellos discográficos antes de formar el dúo Bob & Marcia con Bob Andy, con quien grabó el megaéxito “Young, Gifted and Black” en 1970. Como solista, firmó con Trojan Records y colaboró con el genio Lloyd Charmers como productor de su primer álbum, el aclamado “Sweet and Nice” en 1974, que incluía dos temas destacados de nuestro sencillo.
También alcanzó mayor reconocimiento como miembro de los I-Threes, el trío vocal que acompañó a Bob Marley & The Wailers. Su carrera en solitario continuó con numerosos éxitos.
A día de hoy, Marcia sigue siendo una de las voces femeninas más influyentes y populares de la historia del reggae…
Lloyd Winstone Tyrell, también conocido como Lloyd Charmers (1938-2012), fue un prolífico cantante, teclista, compositor y productor jamaicano.
Además del apodo de Lloyd Charmers, Lloyd usó varios alias como Augustus Pablo (su seudónimo antes de que Horace Swaby adoptara el nombre), Lloydie And The Lowbites, que usó en sus numerosas grabaciones lascivas, y Wayne Howard…
Como talentoso cantante y músico, Lloyd formó parte de numerosas bandas como The Charmers, Alton Ellis & The Flames, Impact All Stars, Lloydie & The Lowbites, Tall T. & The Touchers, The Casanovas, The Flames, The Hippy Boys, The Jokers, The Messengers y The Uniques en 1967.
Era capaz de componer e interpretar canciones hermosas como “Going In Circles”, incluida en nuestro Hot Sauce 4 LP, pero también innumerables canciones lascivas como “Bang Bang Lulu”, “Birth Control” o “Shitting On The Dock Of The Bay”…
Sin embargo, destacó como productor y se convirtió en uno de los productores de reggae más importantes de finales de los 60 y los 70. Produjo con maestría el álbum Sweet and Nice para Marcia Griffiths, donde también tocaba el piano, el órgano y la percusión…
Sus producciones para Marcia Griffiths, The Chosen Few, Bob Andy y muchos otros combinaron arreglos conmovedores y ligeros efectos psicodélicos con ritmos reggae, contribuyendo a dar forma al emergente sonido Lovers Rock que pronto florecería en el Reino Unido…
Este lanzamiento es excepcional por un par de razones…
“Fever” y su versión “Influenza Dub” se lanzaron juntos alrededor de 1974 (se desconoce el año exacto, pero se registraron los derechos de autor en 1974) en Jamaica, exclusivamente a través del sello Upsetter, bajo el nombre de Suzan Cardogan.
Por lo tanto, este es el primer lanzamiento en vinilo de 7” de estas dos obras maestras del reggae fuera de Jamaica.
En segundo lugar, esta es la primera reedición del sencillo original en vinilo de 7”, lo que finalmente permite que estos dos excepcionales y populares temas vuelvan a estar disponibles en su icónico formato original.
Las ediciones originales jamaicanas son ahora bastante raras, caras y muy solicitadas tanto entre coleccionistas como entre los entusiastas del reggae.
Publicada originalmente en sencillos de 7″ de la banda jamaiquina Upsetter bajo el nombre de Suzan Cardogan.
Escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell (como John Davenport), grabada por primera vez por Little Willie John en 1956 y convertida en un estándar internacional por Peggy Lee en 1958.
La interpretación reggae de Susan Cadogan, producida por Lee “Scratch” Perry, es excepcional por la forma en que transforma una balada romántica de jazz en un sensual himno reggae. La delicada y sensual voz de Susan flota sobre el ritmo depurado y con un bajo potente de Perry.
Entre los cientos de versiones de “Fever”, la de Cadogan destaca como la interpretación reggae definitiva, elogiada por su intimidad y atmósfera hipnótica.
Esta es la versión equivalente a “Fever”, grabada por The Upsetters y producida por Perry a principios de la década de 1970 (se desconoce el año exacto, pero ha sido registrada o… Derechos de autor en 1972). Perry deconstruyó el ritmo, eliminando la mayor parte de las voces, priorizando el bajo y la batería, y superponiendo eco y reverberación. El resultado es un paisaje sonoro lento, cautivador e inmersivo que ejemplifica el estilo dub pionero de Perry. Se considera uno de los primeros temas clave de la experimentación dub.
Susan Ann Cadogan nació en 1951 en Kingston, Jamaica, hija del reverendo Claude Cadogan y Lola Cadogan, una cantante de gospel que había publicado varios discos de música cristiana. Susan aceptó un puesto como bibliotecaria en la Universidad de las Indias Occidentales, cerca de Kingston.
Su camino hacia la música comenzó gracias a una amiga del colegio cuyo novio, el DJ local Jerry Lewis, reconoció el talento vocal de Susan y organizó una sesión de grabación. Por casualidad, Lee “Scratch” Perry estaba en el estudio ese día. Impresionado por su voz, Perry la invitó a grabar material para un álbum, que incluía varios temas destacados: “Hurt So Good”, “Do It Baby” (Nice And Easy)”, “I Keep On Loving You” y, por supuesto… “Fever”. “Hurt So Good”, una versión del éxito soul de Millie Jackson, fracasó en Jamaica, pero se lanzó en el Reino Unido con el sello DIP y encabezó la lista de reggae británica. En 1975, volvió a entrar en las listas británicas con “Love Me Baby”, que alcanzó el puesto número 22.
Susan regresó a su trabajo como bibliotecaria, grabando solo de vez en cuando, y resurgió en 1981, con una serie de éxitos jamaicanos, incluyendo versiones conmovedoras de reggae de clásicos como “Tracks of My Tears” y “Piece of My Heart”. En 1982, su dueto con Ruddy Thomas —una versión reggae de “You Know How to Make Me Feel So Good”— dominó la lista de éxitos del Reino Unido durante ocho semanas consecutivas.
Susan continuó grabando a lo largo de la década de 1990 y posteriormente, incluyendo un par de álbumes producidos por Mad Professor para Ariwa Records.
Hoy en día, Susan Cadogan sigue siendo un ícono del reggae romántico, actuando regularmente en el circuito de reggae del Reino Unido, en festivales y eventos culturales…
Rainford Hugh “Lee Scratch” Perry nació el 20 de marzo de 1936 en Kendal, Hanover, Jamaica, el tercer hijo de Henry Perry e Ina Davies, de quienes heredó profundas tradiciones espirituales yoruba…
A los quince años, dejó la escuela para trabajar como obrero ayudando a construir la primera carretera de Negril antes de que una visión mística de piedras lo guiara a Kingston, donde se convirtió en aprendiz de vendedor de discos para Clement “Coxsone” Dodd. Ascendió y… Pronto grabó casi treinta temas en Studio One.
Tras problemas financieros y creativos, se trasladó a Amalgamated Records de Joe Gibbs, donde perfeccionó su técnica, aunque aún le irritaban las limitaciones. Tras más problemas financieros y creativos, fundó el sello Upsetter Records y en 1968 lanzó “People Funny Boy“, una crítica musical a Gibbs que catalizó la transición del rocksteady al reggae.
De 1968 a 1972, grabó intensamente con su banda de estudio, The Upsetter, y publicó numerosos discos. Muchos de sus temas fueron grandes éxitos en Jamaica y el Reino Unido; su instrumental “The Return of Django” incluso llegó al top 5 británico en 1969.
Rápidamente se hizo famoso por sus creativas técnicas de estudio y su personalidad excéntrica.
Perry produjo varias de sus primeras canciones y álbumes para Bob Marley and the Wailers, incluyendo los álbumes Soul Rebels y Soul Revolution a principios de la década de 1970.
Los experimentos sonoros de Perry con El dub se dio a conocer en “Blackboard Jungle Dub”, donde las cámaras de eco se convirtieron en instrumentos. Su estudio Black Ark, construido en 1973 y ubicado en su patio trasero, sirvió como laboratorio de cuatro pistas.
Allí creó hitos del dub como “Super Ape”, “Disco Devil” y el evocador “Roast Fish & Cornbread”. Produjo temas icónicos del reggae, como “Police and Thieves” de Junior Murvin y “Chase the Devil” de Max Romeo.
El genio excéntrico de Perry atrajo a The Heptones, The Congos y Delroy Wilson a sus sesiones. A finales de los 70, produjo la música de dos temas de Linda McCartney, fusionando rock y reggae. Keith Richards se unió a Perry en “Book of Moses” y otros temas… Los íconos del punk británico The Clash grabaron su propio “Police and Thieves”, influenciado por el estilo de Perry, mientras que los Beastie Boys lo incluyeron en “Dr. Lee, PhD”. Solo por nombrar algunos.
Jamaica lo honró con la Orden de Distinción por sus contribuciones transformadoras a la música y la cultura. Lee “Scratch” Perry falleció el 29 de agosto de 2021, dejando un legado de alquimia sonora que transformó para siempre la música jamaiquina y más allá.
600% Dynamite es la aclamada serie recopilatoria de música jamaicana de Soul Jazz Records; elogiada por su ecléctica selección de reggae; ska; soul; rocksteady; dancehall; funk y dub animados que satisfacen tanto a conocedores como a recién llegados. Lanzado originalmente en 2003; este álbum ha estado agotado durante casi 20 años; lo que lo convierte en uno de los más coleccionables de la serie Dynamite! de Soul Jazz Records. Esta es la primera edición en vinilo a color de este álbum clásico. Clásicos defiesta e himnos de reggae sin parar como ´Golden Hen´ de Tenor Saw; ´Queen Majesty´ de The Uniques; ´Buddy Bye´ de Johnny Osbourne y muchos más; 600% Dynamite es una mezcla adictiva de clásicos conocidos y rarezas. Artistas clásicos como Dennis Brown; Johnny Osbourne; I Roy; Yabby You y Tenor Saw; junto con temas clásicos y poco comunes de artistas menos conocidos como Tall T and The Touchers; Prince Mohammed y más. Desde el rocksteady funky de Dennis Brown y Johnny Osbourne hasta el estilo romántico de Sandra Reid; desde las raíces clásicas de Yabby You hasta el dancehall de Alozade & Hollow y Papa San:
¡lo tienes todo aquí; reggae en todos los estilos! 600% Dynamite es la siguiente entrega de una serie que se convirtió en un referente de la música reggae.
La portada presenta la imagen clásica de Althea y Donna del célebre fotógrafo Dennis Morris (Sex Pistols/Bob Marley).
Segundo y esperado Lp, desde que en 2023 The Phensic se estrenase con Don’t Test Me. En Black Box encontramos 12 canciones de Rocksteady y Reggae o como les gusta definirse a ellos mismos “Indie Reggae Soul”. El título Black Box, está inspirada en las cajas negras de aviones, trenes etc… donde se graban las últimas voces y sonidos antes de un accidente, y con ese concepto, de ser las últimas voces del sonido más añejo, nace Black Box.
Fredrick Dookie y Desmond Silpat eran primos y amigos cercanos que, aunque no fueron prolíficos, crearon una impresionante canción de reggae que ha sido casi imposible de encontrar durante más de 40 años.
Al igual que artistas como Supercat y Sheila Rickards, Freddie y Dessie son de ascendencia indo-jamaicana. Desde pequeños, se sintieron atraídos por la música, participando en concursos de festivales y escribiendo sin parar.
Grabado en Aquarius y arreglado por Willie Lindo, el tema cuenta con los coros de una joven Beres Hammond.
Me encanta esta canción desde hace mucho tiempo y esta reedición ha estado en proceso durante varios años desde que localicé a la mitad del dúo, Dessie, también conocido como Desmond Silpatt, quien ahora reside en Florida.
La búsqueda de los mejores masters posibles para crear un nuevo 45 siempre está presente, pero lamentablemente los masters de Girls Talk habían desaparecido. Se desenterró la copia personal de vinilo de Freddie y los sellos originales, pero se descubrió que estaban demasiado deteriorados, así que tuve que buscar más allá. Aunque soy un buscador incansable de reggae raro, no pude encontrar una copia de “Girls Talk” ni por asomo.
Finalmente se localizó una copia limpia en Brasil y estoy muy agradecido a Leo Baretto y Venderson Borges por su ayuda para conseguir el vinilo, para que finalmente podamos compartir “Girls Talk” de nuevo con el público que se merece.
Freddie, quien pone la hipnótica voz de la canción, era un devoto rasta que lamentablemente falleció hace varios años. Le sobrevive Dessie, un hombre renacentista, inventor y autor que escribió miles de canciones a lo largo de su vida.
Espías Secretos nació en Villa Pueyrredón, a finales de los ’80, cuando de tanto juntarse a escuchar ska decidieron armar su propia banda de Ska.
En este 2026 cumplen 37 y para ello lanzan un Ep de 5 temas titulado “Ska y Resistencia 37 Años”
Nuevo single de Durand Jones & The Indications encuentra al baterista y maestro del falsete Aaron Frazer al frente en “Let’s Take Our Time”. Aaron y los chicos se entregan a su estilo más robusto y mejorado con una melodía que encajaría a la perfección con un tema de Impressions de la era Mayfield.
La otra cara, “Flower Moon”, extraída del último álbum del grupo, Flowers, muestra al grupo en plena forma: baterías de bolsillo, arreglos clásicos de trompa y armonías grupales sencillamente angelicales.
Karma Chief Records (una división de Colemine Records) se enorgullece de presentar un disco 45 que llenará la pista de baile con dos temas de moda del nuevo LP de Say She She, “Cut & Rewind”.
La banda neoyorquina de funk punk-chic y discodélico regresó con su tercer LP de estudio el pasado octubre. Se trata de un disco con carga política que arrasa en la pista de baile, liderado por el potente trío vocal compuesto por Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham y Nya Gazelle Brown.
La cara A, la canción principal, “Cut & Rewind”, es un tema post-punk femme-funk que presenta las armonías envolventes del grupo y su innegable línea de bajo funk. La canción es principalmente autobiográfica, pero también contiene sutiles homenajes a leyendas de la composición.
El grupo interpretó recientemente la cara B, “Disco Life”, en directo con Jimmy Kimmel. Este tema, alegre y con ritmo acelerado, denuncia el racismo y la homofobia de “Disco Demolition Night” de Steve Dahl de 1979, reivindicando la pista de baile como “un campo de juego donde todos son libres”.
Ebo Taylor, guitarrista, compositor, director de banda y productor ghanés, es una figura fundamental en la música highlife. Remined se enorgullece de presentar estos dos clásicos en formato de 45 pistas por primera vez, junto con Mr. Bongo. “Will You Promise” y “Maye Omama” pertenecen al álbum de Taylor de 1976, “My Love And Music”. Consigue el single y verás cómo se llena la pista de baile.
¡El primer y mejor tema de The Barrino Brothers! El grupo alcanzó el éxito en el sello Invictus, operado por Holland-Holland-Dozier y posterior a Motown, a principios de los 70, pero este es su primer trabajo en el sello TCB de Dave Hamilton, con sede en Detroit.
La cara A, “Just A Mistake”, es genial, pero la verdadera joya está en la otra cara. “I’ll Take My Flowers Right Now” presenta un trabajo vocal impresionante y un ritmo potente y potente.
El primer Nu-Tone 452 de “La Voz de Oro” , Jason Joshua, con 2 temas del próximo LP “Terapia”.
Edición limitada de 45 copias en colores aleatorios, 500 copias, prensada por Gotta Groove Records.
Nacido en Miami, Florida, de padres puertorriqueños con raíces en el norte y sur de Chicago, la diversidad de orígenes de Jason ha influido en su estilo musical único y conmovedor. Descrito como un músico polifacético, compone y produce su música, además de tocar diversos instrumentos.
En su álbum seminal, “La Voz De Oro”, Jason lleva a sus fans en un viaje a través de diversos temas, como el amor, la felicidad, el desamor, la tristeza y la traición. Su devoción y fiel inspiración por sellos discográficos icónicos como Fania, Motown, Curtom y Stax, entre otros, se evidencian en los paisajes sonoros únicos del álbum: soul latino, pop, funk, salsa y psicodelia cinematográfica. El exitoso sencillo del álbum, “La Vida Es Fría”, y el debut de Jason en español, un tema de boogaloo con un toque de son montuno titulado “Forget It”, son momentos destacados que demuestran su genialidad musical. En diversas plataformas, “La Vida Es Fría” ha sido reproducido más de 80 millones de veces.
Original Gravity ya anuncia un nuevo lanzamiento para el mes de Febrero y que ya tenéis disponible en Pre-venta.
Se trata de un single en el que encontramos el tema Groove Is In the Heart, un cover de la banda Deee-lite, interpretado en esta ocasión en clave de Reggae por la carismática Donnoya Drake.
Mientra en la cara B disfrutamos de un Boss Reggae contundente, de la banda Boss Foundation, bajo el título Status Update Skank.