The Magnetics está lanzando en plataformas digitales, una serie de singles en castellano. Tras el cálido “Johanna”, nos dejan “Lo Siento”, un elegante Rocksteady con aires latinos.
La Sonora Brixton debutó en Buenos Aires, en un antro del Barrio de San Telmo, el 15 de Noviembre de 2002 y ofreció su último show el 12 de Diciembre de 2003. Durante el breve lapso comprendido entre esas fechas, completaron una decena de conciertos, pasaron por el programa radial La De Dios y grabaron el material que ahora llega a tus manos. Trece meses de Reggae, Soul y Ska que hoy, veinte años más tarde, toca celebrar.
Las primeras conversaciones para formar la banda se produjeron a comienzos de 2002, aún con la resaca de unas de las fiestas de fin de año más tristes en la historia argentina, bajo un clima político denso, en medio de un estallido social. Aquel embrión se dio entre El Mudo (batería), Visón (bajo) y Jako (trombón), músicos que venían participando de distintos proyectos desde finales de los 80, marcados por la influencia del 2-Tone y el Ska Revival En este nuevo round, sin embargo, el plan era enfocarse mas en las raíces de los sonidos que amaban. Y, así las cosas, el siguiente reclutado seria Rudy King (guitarra), otro rostro conocido de aquella escena, entonces con 20 anos de edad, algo menor que el trio mencionado. Con esa base, arrancaron a darles forma a las primeras canciones. En los meses siguientes se fueron sumando el resto de los integrantes y, para mitad de 2002, la banda ya estaba completa. Al cuarteto inicial se sumaban Tuco, en percusión; el Cofia, en saxo; Chapa Limas, a la trompeta; Rey Gabriel, con la voz principal, y Daniel Flores, a los teclados.
El género central de la novel formación era el reggae de fines de los 60. En aquél momento, un estilo casi inexplorado. Muy pocos grupos, a nivel mundial. lo abordaban y casi ninguno había editado más que un single inconseguible en Argentina. Tal panorama, sin embargo, cambiaria radicalmente recién algunos años más tarde, mientras surgian bandas de reggae al estilo 68-69 por las cuatro esquinas del planeta. Otro ingrediente que distinguía el incipiente repertono de La Sonora Brixton era el soul con explicita influencia de artistas como Blue Rivers & The Maroons y los compilados Mod Fave Raves. Tristemente, no quedo registro en estudio de aquellos es carceos souleros Cómo era lógico, dada la militancia de estos artistas en el under porteño, el ska tambien estuvo muy presente en la banda, junto con ciertos destellos de dub, en el que también abrevaban. Y dentro de aquella coctelera habria espacio, además, para una fuerte inspiración en el cine western de factura italiana, manifiesta en temas con títulos como Franco Nero (Spaghetti Style), Guns Of Almería y Los Irrompibles (esta ultima, en homenaje al western argentino de mismo nombre, producido en la década del 70, luego recuperada y editada por The Crabs Corporation a través de -vaya vuelta del destino-un sello italiano)
La producción que nos convoca tuvo lugar entre diciembre de 2002 y enero de 2003 en los estudios Tica, donde por esos días grababan numerosas bandas de géneros jamaiquinos. De todos modos, al no contar con gran experiencia ni demasiadas fuentes de consulta directa, las sesiones transcurrieron bajo el antiguo método de “prueba y horror, vuelta a probar.” Se registraron cuatro canciones, y de dos de ellas se ejecutaron varías versiones alternativas, entre instrumentales, deejay style y en diferente idioma, todas incluidas en esta edición. El CD original, que pretendía ser el adelanto de un trabajo más extenso, vió la luz en noviembre de 2003. Tras fallidos intentos de acordar con distintas compañías discográficas independientes, finalmente la banda fue por su lado y lanzo 150 unidades de Lady Soul Presenta: La Sonora Brixton, Apenas a un mes de dicho lanzamiento darían su ultimo concierto para luego disolverse. De alli que, con los años, el CD en cuestión se hiciera poco menos que imposible de conseguir y solo adquirible a precio de coleccionista.
Una Isla Club Records recupera esta grabación en el formato en que debió editarse desde el principio. Además, esta edición aniversario presenta el arte de portada y el sonido actualizados, con el agregado de un bonus track ausente en el trabajo original. Lady Soul Presenta: La Sonora Brixton suena como si se hubiese grabado la semana pasada, pero data de más de veinte aros atrás y de un mundo que ya nos queda muy lejano, antes de las redes sociales y el autotune, previo a Spotify, YouTube o Discogs. Pero, sobre todo, este disco consiguió algo que sus autores no se plantearon ni remotamente a su hora: registrar la frescura y la pasión con la que fue concebido. Toda aquella locura está acá adentro. intacta, vigente.
Cool Up Records presenta Burn Your Tag, su último lanzamiento en vinilo de 7 pulgadas, en esta ocasión con la artista gallega High Paw. Incluido en su aclamado LP “Solid as the
Clock” (2020), esta canción sin duda merecía salir en formato single, y es una muestra del gran talento que tiene esta cantante y su capacidad de fluir sobre las producciones del sello andaluz.
Burn Your Tag es una canción con personalidad que muestra un mensaje necesario, poniendo énfasis en dejar a un lado la necesidad de etiquetar socialmente a diferentes tipos de personas. High Paw sobresale con su manera de mezclar estilos más propios del Rub a Dub con melodías que beben de un Roots más contemporáneo. El sonido del single tiene claras influencias de los 80s con una mezcla de instrumentos acústicos y digitales que dan un resultado único.
Como es de costumbre, este lanzamiento incluye una riddim version en la cara B, mostrando la cuidada producción de Cool Up que seguro será valorada por selectores y cantantes.
El diseño de la galleta de vinilo es una vez más el resultado del talento inigualable de Mr. John Vanilla. Manteniendo la línea estética de anteriores singles y mostrando una vez más su buen hacer.
Definitivamente, Burn Your Tag será apreciado por los amantes del Reggae y del Soundsystem. Se trata de la quinta referencia en 7’’ del sello, el cual se encuentra en su periodo más activo lanzando vinilos hasta la fecha y promete un 2024 lleno de música.
Alpheus/Unify
Unify cuenta con la producción de Roberto Sánchez. Quinto trabajo que lanzan juntos Alpheus y Roberto Sánchez y cuarto Lp que les edita el sello madrileño Liquidator Music. En esta ocasión, Alpheus viene acompañado por la ‘Lone Ark Riddim Force Band’, banda de estudio de Lone Ark Studios (Santander) donde se forjó el disco.
En el, podemos encontrar 12 temazos, que nos transportaran a los sonidos mas añejos del ska, Rocksteady y el Reggae. Como cada uno de los trabajos de Alpheus, Unity se convierte un esencial vinilo, que no puede faltar en la colección de cualquier amante de los sonidos jamaiquinos.
The Cabrians / Dirty Affaire
La banda de Mataró, lanza un nuevo single haciendo dos versiones de clásicos del punk, pasadas por el filtro jamaiquino.
En una cara The Cabrians interpreta el mítico tema de Motorhëad, The Ace Of Spade y en la otra cara el no menos mítico Anarchy In The Uk de Sex Pistols. Dos genialidades de los siempre gamberros The Cabrians, que harán las delicias de amantes de ambos géneros.
Ojo el single viene con una cuidada edición gráfica, textos en catalán e Inglés, fotos y un poster. Date prisa en llevártelo es una edición limitada.
El nuevo sencillo de Soul Sugar, “Just A Little Talk”, es un trozo lánguido y bañado por el sol de la dulzura del reggae de raíces conscientes con la voz principal sublime, al estilo Junior Marvin, de Jolly Joseph, la mitad de Dub Shepherds.
Aunque es demasiado modesto para admitirlo, Guillaume ‘Gee’ Metenier se está convirtiendo rápidamente en la respuesta francesa a organistas legendarios de soul, jazz, funk y reggae como Jimmy McGriff, Booker T, Jimmy Smith, Jackie Mittoo y su mentor, el Dr. Lonnie Smith. Metenier ha proporcionado fascinantes trabajos de teclado para innumerables bandas, productores y artistas solistas desde los años 90, pero en estos días es más conocido por su fluido colectivo de fusión reggae-soul, Soul Sugar, su trabajo solista como Booker Gee y el sello discográfico que fundó. , GEE Recordings.
Metenier comenzó a tocar el órgano Hammond allá por la década de 1980, actuando y grabando con Fafafa y Balaya & The Bafuga antes de convertirse en un músico de sesión muy solicitado. Durante la década de 1990 trabajó junto a Patrick Bylebyl en el dúo downtempo y deep house Seven Dub y apareció en una serie de álbumes del grupo de art rock Tanger.
Hacia finales de la década, Metenier conoció al pionero francés del trip-hip Jean-Yves Prieur, también conocido como Kid Loco; Desde entonces, ha sido el teclista de referencia de Prieur y ha aparecido en cuatro de sus álbumes y en numerosos remixes. Metenier continuó acumulando créditos como acompañante a lo largo de la década de 2000, incluida una contribución al álbum de Johnny Halliday de 2002, A La Vie, A La Mort, antes de decidir acercarse al legendario organista de jazz-funk, el Dr. Lonnie Smith, en 2006.
Fue una decisión que cambió la vida de Metenier. Voló a Florida para aprender del maestro y regresó en numerosas ocasiones para aprovechar lo que le habían enseñado. Los dos organistas entablaron una firme amistad y durante las últimas etapas de la última década, Metenier realizó numerosas giras con Smith como su road manager.
Fue el deseo de poner en práctica lo que había aprendido de Smith lo que inspiró a Metenier a formar Soul Sugar, entonces un trío de órgano inspirado en los sonidos del soul-jazz de las décadas de 1960 y 1970, en 2008. Álbum debut Nothing But The Truth, producido por Jean-Yves Prieur bajo su disfraz de Kid Loco, seguido por el sello británico Freestyle Records en 2009.
Desde entonces, Metenier ha producido él mismo todos los lanzamientos de Soul Sugar, a veces en colaboración con compañeros de estudio habituales y productores invitados, utilizando el proyecto para explorar una variedad más amplia de influencias musicales, sobre todo jazz-funk, deep funk, reggae y dub. El álbum de segundo año de Soul Sugar, Chase The Light, salió en 2017 y contó con anuncios invitados de los vocalistas Courtney John y Leonardo Carmichael, con sencillos de seguimiento, que incluyen una serie de versiones de estilo reggae de clásicos del soul, con anuncios invitados de artistas como Dennis Bovell y el guitarrista. Thomas Naim (anteriormente de Tom & Joyce y ahora solista por derecho propio).
El último álbum de Soul Sugar, Excursions in Soul, Reggae, Funk and Dub, está programado para lanzarse en el verano de 2021 y continúa en esta línea, con los magistrales motivos Hammond B3 de Metenier en una brillante gama de cortes vocales e instrumentales creados en colaboración con el cantante Leo. Carmichael, Sly & Robbie, Blundetto, Roberto Sanchez AKA Lone Ark y Slikk Tim.
Paralelamente a su trabajo como Soul Sugar, nuestro hombre Metenier también ha lanzado numerosos sencillos como Booker Gee, incluido el efervescente corte funk “Popcorn”, el especial de dub-funk “Out In The Rain” (ambos con Slikk Tim, también conocido como Gary Gritness) y el conexión de dub de Lone Ark “Rootikal Showcase”. También ha creado otro grupo estelar para el sello alemán Mocambo Records llamado Pigalle Connection, un grupo funk amigable con el break-dance cuyo elenco rotativo de músicos incluye a Shawn Lee, Dr. Lonnie Smith y Bjorn Wagner de The Mighty Mocambos.
En los años venideros, Metenier seguramente consolidará su reputación como uno de los principales organistas de Europa, mientras continúa desarrollando sus mezclas características de soul, funk, jazz-funk, dub y reggae.
¿Y si Fela Kuti hubiera nacido en el Caribe?
El resultado podría ser “Felantropique”, el primer sencillo extraído del próximo álbum debut de la banda alemana OLUMA, claramente un tributo a la música de Fela Kuti,
OLUMA fue fundada en 2021 por el bajista Gregor Nicolai, el baterista André van der Heide y el saxofonista Roman Polatzky. Las composiciones instrumentales de la banda de nueve integrantes se pueden asignar al ritmo global. Crean ritmos densos que son interpretados por enérgicas líneas de metales y conducen a improvisaciones virtuosas. Los cuatro instrumentos de viento también pueden acompañar al público flotando e iluminando un mundo de ensueño.
André y Gregor han dado forma y han unido la escena multicultural de Berlín con sus diversas influencias musicales. A esto se suma el amor por la música groove hecha a mano y la pasión por los ritmos bailables. Conocieron a Roman en la órbita de la Universidad de Música de Leipzig, donde se reunía la banda internacional.
El título del álbum Cooking Time no surgió por casualidad: la música se creó en sesiones de composición conjunta en las que se crearon ritmos y se cantaron ideas.
A la banda no sólo le gusta compartir el escenario, sino también la mesa del comedor. Cooking Time es la música adecuada y OLUMA también aporta el ingrediente adecuado. Además del vinilo y el CD, hay una mezcla de especias orgánicas creada por Elias Abdennour, propietario del fabricante de especias Bazar de Leipzig.
La banda reclutó para sus grabaciones al nerd del delay y amante del Afrobeat Umberto Echo, quien utiliza tecnología analógica antigua para crear un sonido nostálgico que se combina con la producción moderna.
Con su álbum debut, OLUMA quiere compartir la idea de que la música puede contribuir al entendimiento global y conectar a las personas. Carolina Vallejo, del sello One World Records, proporcionó exactamente el entorno adecuado para ello.
OLUMA presenta un testimonio sonoro del lenguaje universal de la música. Sus apasionantes actuaciones y diversidad artística los convierten en una de las bandas más apasionantes del panorama musical actual.
La banda milanesa De Strangers presenta su single Taking Over, con el que quiere transmitir un mensaje contundente: retomar el control de nuestras vidas, empezar a responsabilizarnos de nuestras acciones. El tema, autoproducido en el estudio La Sabbia, tiene sus raíces en la tradición del roots reggae para transmitir el mensaje de revolución personal para un futuro mejor, y es el primer adelanto de un disco previsto para primavera.
La banda decidió crear un ambiente místico con la repetición casi obsesiva de la frase que da título al single: “Queríamos crear una especie de mantra que combinara el encanto de la repetición con la fuerza de la música reggae. Generalmente nuestras canciones nacen primero de una música que inspira las melodías de la voz, en este caso por el contrario fue la línea vocal la que creó la atmósfera para componer y arreglar la canción”, explica Elia Pozzi, cantante y batería de De Strangers.
Taking Over surge con un fuerte componente rítmico caracterizado por el one drop y la línea de bajo, estos elementos encajan creando una atmósfera evocadora como lo describe el teclista Emiliano Vegro: “Esa noche en el estudio las vibraciones fueron muchas, queríamos que esta canción nos hiciera mover los pies y al mismo tiempo acompañar el fluir de la conciencia. De una manera completamente espontánea, Taking Over logró unir mente y cuerpo y de esta unión surge la reflexión sobre uno mismo, eso es lo que quiere la canción”.
El nuevo single de De Strangers abre el nuevo año con un mensaje de esperanza y conciencia sin eclipsar la dimensión del movimiento y la danza. Taking Over, primera colaboración de la banda con la etiqueta La Tempesta Dub, está disponible en :
Desde la tierna edad de 16 años, Akeem ha estado tejiendo historias de amor y unidad, lanzando su viaje musical con dos grandes temas, “NEW GIRLFRIEND” y “TELL DEM GWEH”, ambos cocinados en el patio musical de Bing Links Production justo en el corazón de la comunidad angoleña de Trench Town.
2017 fue un año de vibraciones de amor puro cuando Akeem lanzó su primer EP, “LOVE STORY”, con himnos de rock para amantes como “THIS LOVE’S FOREVER” y “WHY MY PEOPLE CRY”, donde derrama su corazón en un estilo suave y conmovedor. .
El viaje de Akeem no se detiene ahí, ¿viste? Sus colaboraciones se extienden como un contagio positivo, uniendo brazos con artistas y productores del patio y del extranjero. 2019 presentó el álbum BUFF BAFF RIDDIM de Real People Music. Una obra maestra creada por Alex “Drummie” Domhoever, que canaliza un estilo original de malabarismo del Dancehall temprano inspirado en los álbumes Out Deh y Night Nurse de Gregory Isaacs y donde “RASTA PARTY” de Akeem enciende el espíritu del Dancehall temprano.
Ese mismo año, Akeem unió fuerzas con la cantante suiza Jo-Elle, bendiciendo al mundo con “DAY WILL COME”, una canción que le habla al alma. En septiembre de 2020, el bredrin elevó el juego con “REACHING FOR THE PEOPLE”, una parte de la selección de RASTA RIDDIM impulsada por Jon Moon y seguida del sencillo “SENSATION”, pulido a la perfección por Ganjaman en el estudio Planet Earth en Berlín.
Ahora, prepárate para bailar al ritmo de “TRENCH TOWN ORIGINAL”, las canciones de Akeem creadas por el legendario baterista de reggae Freddy “steady” Poncin. Esta colección de melodías de reggae de raíces profundas es un tributo a los cimientos de la música que amamos. Los primeros cinco sencillos “LIFE SET AWAY”, “RUN FROM”, “GHETTO PEOPLE”, “ROOTS ROCK REGGAE” y “JUDGEMENT” ya salieron a la calle y te dan una idea de la realidad y la resistencia de la vida del gueto.
Pero Akeem Garrison no, simplemente recorre este viaje solo. Su colaboración con el talentoso Inti Memoria—productor, cantante principal y fuerza impulsora de la banda MEMORIA—es un testimonio de esta misión musical. Unieron fuerzas creativas en el tema “OPEN YOUR EYES”, una pieza destacada del álbum debut de Memoria que insta a los oyentes a ver el mundo a través de una lente de conciencia y compasión.
En el paisaje sonoro en constante evolución de Jamaica, en 2023, Akeem mantiene el ritmo fresco y los ritmos fluyendo aventurándose en nuevos territorios con Heights of Heights Records, con sede en Kingston, donde ha infundido el alma del reggae con la energía de los Afrobeats. ¿El resultado? Tres temas electrizantes como VIBRATION que forman parte de la vibrante colección “Reverb”, que muestran la versatilidad de Akeem y su incesante búsqueda de innovación musical.
De cara al 2024, Akeem se está preparando para ofrecer una poderosa oleada de auténticas vibraciones de reggae. Está colaborando con la icónica Revelation Time Band para crear nuevos proyectos que prometen profundizar el sonido arraigado que los fans han llegado a apreciar. Esta asociación está destinada a elevar la música de Akeem a nuevas alturas, entrelazando sus letras conmovedoras con los ritmos legendarios de Revelation Time. Prepárate para un viaje innovador de regreso al corazón del reggae.
Entonces, ¿a qué estás esperando? Sintoniza y conéctate con las vibraciones de Akeem Garrison, un verdadero original de Trench Town que vive para contar la historia de la vida que vive a través del poder de la música reggae.
Cosmic Shuffling te desean unas muy, muy, muy felices navidades!
A principios de año, la banda más excitante de Suiza, Cosmic Shuffling, nos pusieron a todos a bailar con su último álbum, ‘Cosmic Quest’, editado en su propio sello discográfico ‘Fruits Records’. Y después estos jóvenes han estado muy callados, tramando algo, hasta que llegaran los últimos días del año.
Este nuevo single, editado por Liquidator Music, llega justo a tiempo para alegrarte las celebraciones navideñas a ritmo de SKA jamaicano. Ya seas un niño, o peines canas, te garantizamos que estos villancicos con sabor caribeño salvarán tus fiestas navideñas.
Train To Roots lanzan su séptimo álbum de estudio, Ancora Qui, seis años después de su último disco y tras cambios importantes en la formación de la banda, compuesta ahora por Simone Bujumannu Pireddu (voz), Antonio Papa’Ntò Leardi (teclados y producción), Giampaolo Jambo Bolelli (bajo y coros), Stefano Stiv Manai (guitarra), y Tommaso Pol Gieri (batería).
A los ya adelantados singles Denaro, Oi, Pro Tie, Ancora Qui, Fermare il Tempo y Ondanomala, se suman otros cuatro temas inéditos más una dub version de las manos del célebre productor italiano residente en Londres Gaudi.
En total, 11 temas en lengua sarda e italiana de estilo roots rock reggae, llenos del calor, la pasión y el corazón que la banda siempre ha regalado a sus oyentes. El disco ofrece un sonido completamente analógico, grabado a la manera tradicional en el estudio de la Roble Factory de Alghero.
