Desde Santiago de Chile nos llega el primer número de Funky Kingston. Un fanzine que nace en 2012 a través de los compañeros de “El Rincón del Rude Boy” .
En este número encontrarás artículos sobre la Historia del Ska, Two Tone, reseñas musicales o entrevistas a Begoña Bang Matu y Roger Rivas entre otros temas más. Disfrutalo!!!
“Miralo caminar con sus Martens, sus vaqueros y su camisa a cuadros. Métete con él y acabarás herido. Pelo rapado y botas es un Skin y tú no le importas”
The Oppressed
Ya hace unos años salió a luz, la novela Richard Allen “Skinhead” , traducida al castellano. Skinhead está repleta de acción , violencia y sexo. Skinhead, forma parte de una gran colección de novelas que se escribieron a finales de los 60 inicios de los 70, novelas que salían asiduamente y que se podían adquirir con facilidad en cualquier quiosco de prensa de la época. Normalmente, a Skinhead se le atribuye formar parte de una trilogía que completan los libros Suedehead y Skinhead Scapes, pero lo cierto es que Richard Allen firmo muchas novelas de este estilo con diferentes seudónimos, de hecho Richard Allen es un seudónimo más . De su puño salieron novelas como: Skinhead Farewell, Trouble for Skinhead, Skinhead Girl, Terrace Terror, Top Gear Skinhead, Smoothies, Boot Boys o Dragon Skin entre otras, pero ninguna tan famosa como este Skinhead. Richard Allen, utiliza en muchas de ellas como protagonista a un joven llamado Joe Hawkins, el centro de esta obra llamada Skinhead.
Joe Hawkins, es un joven Skinhead de 15 años que vive en el barrio de Plaistow (Londres). Él, es el líder de una pequeña banda formada por 4 Skinheads más. Joe Hawkins un pequeño bastardo (como le denominan los vecinos) esta repleto de ganas de broncas con Hippies, Angels of hell, “Pakis”, Hinchas rivales y todo el que se cruce en su camino. Una violencia que se intensifica en cada capitulo, hasta conseguir su objetivo, convertirse en el rey de los Skinheads.
De la novela no esperes grandes texto o una entramada historia digna de un gran premio literario, pero que merece la pena tener en cuenta, por la gran popularidad que tuvo en su días y porque siempre nos deja algún apunte interesante sobre los diferentes barrios de Londres, por donde transcurre la acción.
Para hacernos idea de la popularidad de la novela, podemos decir que en la época era ejercicio de lectura en colegios, como ejemplo de violencia e “Intolerancia” de los Skinheads, aunque mas tarde sería censurada , como apunta Ruffy en su libro AGGRO (que ya reseñaremos mas adelante). También, el nombre del protagonista Joe Hawkins a inspirado diferentes acciones, por ejemplo en Bogotá (Colombia) hay una importante Tienda/Distribuidora con este nombre. Pero sin duda la mas famosa será la canción de por Rody Moreno (fundador de S.H.A.R.P.) y cantante de The Oppressed en la que corona a Joe Hawkins como el rey de los Skinheads en su canción Joe Hawkins.
“He’s the king / King of the skins / What’s his name? / Joe Hawkins”
The Oppressed
El reggae ha sido uno de los ritmos más influyentes por años y las creaciones desarrolladas en Jamaica entre las décadas de los 60s y los 80s han influenciado casi toda la música actual y, además, lo hicieron sin una ley de derechos de autor.
Como bien sabemos, Jamaica fue una colonia inglesa desde 1655 o 1670 (no hay certeza) hasta 1962, fecha de su independencia. En teoría, la ley británica de derechos de autor también regía en la isla. Pero en la práctica, no se desarrolló ningún ente que velara por el copyright en la música hasta 1990.
Esto le abrió las puertas a diferentes expresiones que sin saberlo estaban sentando las bases de la música como la conocemos hoy en día. Expresiones tales como el “toasting” (antecedente directo del rap que consiste en rapear sobre una versión instrumental) el “dub” (subgénero basado en la mezcla de canciones, cortando algunas partes y agregando efectos de sonido, principio que se vio aplicado luego en la música electrónica) “versioning” (una reinterpretación de una canción existente) o el uso de “riddims” (la parte rítmica de una canción, que pueden ser reutilizadas hasta el infinito por distintos intérpretes).
¿La música Jamaicana podría haber alcanzado tanta diversidad si se hubiera aplicado el Copyright? Quién mejor para respondernos que el mismísimo Lloyd Bradley, autor del libro “Bass Culture, la historia del reggae”:
“Las facetas que hicieron única a la música jamaicana entre los 60 y los 80, y que tuvo gran influencia en otros tipos de música, fue el resultado directo de la falta de leyes de derecho de autor, en tanto la propiedad de una pieza musical era de quienquiera que poseyera esa grabación en particular. Cuando un productor escuchaba una canción que le gustaba, era libre de grabarla (muchas veces con los mismos músicos) y embellecerla como quisiera. De ahí las muchas versiones de la misma melodía o ritmo”.
Lloyd resalta que el rol del particular panorama de la música jamaicana fue de suma importancia, pues las grabaciones no eran para el hogar ni para las radios, sino para su selección en los “sound systems” el cual fue uno de los primeros pilares de la música afro caribeña.
“La competencia era intensa entre los operadores de los sound systems (que también eran los productores de los discos). Y si uno tenía una canción que “le pertenecía” y el público la trataba de esa forma, era un gran golpe que un rival lanzara una versión de tu tema especial. Lo que probablemente llevaba a que el productor original lanzara una nueva versión, todavía más espectacular y así sucesivamente”.
De ese modo, la intensa competencia entre los sound systems o como mejor se le suele llamar los “soundclash” y sumado a la falta de leyes de derechos de autor permitió que la música jamaicana se expandiera tanto del modo en que lo hizo.
Así como los ejemplos anteriores hay un montón, nos tardaría toda una vida conocer en todo su esplendor las miles de canciones que produjo Jamaica en todos estos años gracias a la maravillosa ausencia de leyes para la propiedad intelectual. Sin duda la música jamaicana cuenta con una enorme variedad cultural y musical la cual permitió un sin fin de expresiones que no dejan de sorprendernos cada que descubrimos esos oldies raros que nos ponen a bailar y a gozar.
Afortunadamente para los artistas se pudo implementar el copyright lo cual permitió que cada artista obtuviese lo que le correspondía, un ejemplo de ello es la misma Sister Nancy que después de 30 años pudo reclamar los derechos de su clásico “Bam Bam” el cual es una de las pistas más sampleadas en el mundo.
¡Muzik Education! ¡Muzik is the soul food!
Downtown fue un subsello de Trojan Records. Comenzó su andadura en 1968 y fue creado para dar salida a los temas de Dandy Livingston, tanto canciones propias, como producciones que realizó a otos artistas como: Desmond Riley, Gene Rondo, Tony Tribe, Lyndo Johns o Rico Rodriguez.
En los inicios de los 70, el sello ampliaría el trabajo hacia diferentes artistas y productores, con la marcha de Dandy Livingston hacia otros subsellos de la firma Trojan, con mas relevancia en esa época.
Downtow desaparecería a finales del año 1973 con un buen número de ediciones a su cargo.
Green Torrejas es una banda de Early Reggae nacida en 2017 en Buenos Aires (Argentina).
Recientemente presentaron su último single Trelew, junto a un videoclip. Según describen, es una canción inspirada en la ciudad y habitantes de Trelew, de la provincia de Chubut (Argentina).
Si te gusta el trabajo de esta banda, puedes seguir su música en distintas plataformas digitales y estar al tanto de sus noticias en redes sociales, os dejamos algunos enlances.
Desde Bogotá (Colombia) nos llega esta Mixtape de Interpretes femeninas , realizada por la selectora Andrea Moreno .
No pares de bailar a ritmo de estas grandes voces:
Jack The Ripper o Jack “El destripador” fue un asesino que durante 1.888 sembró el terror en Whitechapel (Londres).
A Jack se le atribuyen cinco brutales crímenes, aunque varios años después, se cree que cometió un total de once. El primer cuerpo aparecería un 31 de Agosto de 1.888, hace ya la friolera de ciento treinta y dos años.
Jack The Ripper, sembró el temor en los barrios de Londres. Mantuvo en jaque a la policía, ya que nunca descubrieron quien fue este asesino . Lógicamente, por parte de la prensa de la época la policía sufrió duras criticas, por su incompetencia. Incluso ridiculizados en algunas ilustraciones y/o viñetas (como la mítica que se ve a un policía jugando a “la gallinita ciega” rodeado de criminales).
En la actualidad hay diferentes hipótesis sobre Jack El Destripador. Una de ellas asegura que no se trataba de un asesino, si no de varios. Otra teoría surge de científicos Británicos, que dicen haber descubierto la verdadera identidad de Jack The Ripper.
Desde hace ciento treinta y dos años la leyenda de Jack ha inspirado infinidad de novelas, leyendas , películas y como no, canciones. Aquí os dejamos algunas de ellas, si crees que deberíamos añadir alguna mas no dudes en avisarnos.
La banda Alemana de Aschaffenburg formada por: Till (Guitarra y voz), Schnalli (Saxo y voz), Maurice (Bateria), Frank (Bajo), HendriK (Teclado), ya tiene nuevo Lp, bajo el titulo “Awareness”.
T-Killas en 2017 edito su primer Ep “Kicking The Pressure”. En él encontramos 4 temas que van desde el ska, rocksteady, 2 tone e incluso OI!.
Ahora ya en 2020 nos dejan un Lp con canciones de los estilos anteriormente mencionados.
T-killas vuelven 6 años después, con 10 temas en un Lp (vinilo) editado de manera compartida entre Fire and Flames Music y Grover Records . En Awereness, encontramos varios temas de ska al mas puro 2 Tone, con canciones como “Dandy and Rude” o “Rudie’s Struggle”. Los amantes del Early Reggae también encontrarán sus temas en canciones como “Running” o “Comming Home”. Para cerrar con un contundente tema titulado “Riot Ground” , un potente tema de Street Punk.
Como veis, un Lp variado con canciones para todo los gustos, con el que es difícil que te aburras.
Desligados de la formación de Alfonso Aguado, Los Inhumanos, Kadetes se forman durante unas fiestas falleras en 1983. Bajo un primer nombre como Loskadetes, empezaron practicando un alegre pop-ska como bien define este primer apelativo, y donde sus influencias claramente apuntaban hacia bandas como The Jam, The Specials, Madness, Los Elegantes, Brighton 64 o The Who, aunque no hacían ascos a otros grupos como Radio Futura o los divertidos Kid Creole And The Coconuts.
La primera formación estaba configurada por: Vicente Maeso (percusión, batería y voces), Vicente Martínez “Poch” (bajo y voces) y Julián Bayarri (voz y guitarra).
Además, en esta primera iniciativa se pasearon nombres como los de Sergio Aguado, Nacho Aguado, Ganímedes, Jorge Seguí, José Manuel Serrano o Quique Esteban, personajes que al poco tiempo de lustrarse por Los Kadetes, se separarían para dar forma a Orfeón Brutal. La sala Gasolinera fue testigo en 1984 de la primera entrega de la banda en directo, en ella se plasmó un mediocre concierto que llevarían a cabo esta semi-copia de Los Inhumanos, solamente sus ritmos más skalíticos los diferenciaba un poco de la banda de Alfonso Aguado.A principios de 1985, tras estar ya funcionando Orfeón Brutal, y después de pasarse a denominarse Kadetes definitivamente, el trío original recolectan a dos voces femeninas como fueron Marisol y Alicia, aportando con ello un toque más serio y definiendo en mayor medida su música, que empieza a variar entre el ska y el pop más selecto. Durante ese mismo año, Producciones Twins se interesa por el quinteto, y Paco Martín consigue que firmen un contrato por un Lp y dos años. El disco, que se grabó con rapidez, nunca lo llegó a editar la compañía madrileña, y todavía sin saber porqué, aquel contrato fue anulado por Paco Martín, dejando al grupo con la miel en los labios por la aparición de un disco suyo en el mercado, y por supuesto con un cabreo monumental.
Miguel Ángel Vercher, que era el manager de Kadetes, y tras la extraña paranoica negativa de Producciones Twins, decidió dar vida a un sello discográfico llamado Tenessy Discos, con el único fin de plasmar las canciones del grupo en vinilo. Luego, y aprovechando que tenía entre sus manos una discográfica, editaría a algún combo más.
Antes de que los chicos de Kadetes hicieran realidad su sueño de agrandar la industria del surco, hubo un último cambio en la formación: Las dos chicas, que no auguraban un gran futuro en la banda valenciana, fueron invitadas a abandonar Kadetes. En su lugar entro a los coros otra voz femenina, Beatriz Pérez, que a pesar de no estar muy a la altura de Plácido Domingo, si que daba un caché bastante más potente al cuarteto. Sirva como curiosidad, y aunque no tenga nada que ver con el futuro de los valencianos, fue novia posteriormente del guaperas de Hombre G, David Summers.
Tenessy Discos y Miguel Ángel Vercher, lanzaron por fin al mercado el esperado vinilo en verano de 1986, aprovechando el ska-pop playero y comercial que el cuarteto emite con acierto. ‘Problema Sexual’, es un Mini-Lp que conlleva seis temas y que sonó incansablemente en Valencia por aquel entonces, pero que hoy en día desgraciadamente nadie recuerda. Los bailables temas son: ‘Vacaciones En El Mar’, que exenta de cara b, sirvió como primer single emitido, en cambio en su versión maxisingle, aparece ‘Haciendo Surf’ en su lado opuesto; ‘Rey Del Break’, ‘Baila Ska’, ‘Problema Sexual’ y ‘África Oriental’, que estas dos últimas significaron un segundo y último single, completan el mini l.p. Todas las piezas fueron compuestas por Vicente Maeso, Julián Bayarri, Vicente Martínez “Poch” y José Luís González “Poe”.
Éste último músico mencionado, además de colaborar con los teclados durante la grabación del disco, también se hizo responsable de la producción, y en la actualidad se encarga de promover a Los Inhumanos. El Mini-Lp se grabó entre los estudios Pertegás de Valencia y Audiofilm de Madrid. La presentación del trabajo tuvo lugar en la discoteca valenciana de Dreams Village, y con la nueva imagen del grupo y sus superpegadizas canciones, se esperaba lo mejor para Kadetes. El primer sencillo fue ‘Vacaciones En El Mar/Haciendo Surf’, que se presentó en septiembre a escala nacional en el programa televisivo de La Tarde , que por aquel entonces era conducido por la actriz Pastora Vega. ‘Vacaciones En El Mar’, fue sin duda el tema estrella del vinilo y de Kadetes, refrescando aquel caluroso verano y sirviendo de jingle radiofónico para la sala de fiestas Aqualandia. No fue el único tema que sirvió de reclamo publicitario, las empresas querían aprovechar el tirón del cuarteto, y Jobac, explotó su ‘Haciendo Surf’ para atraer a la gente a su hipermercado.
La emisora Radio Minuto también utilizó el ‘Baila Ska’ para autopromocionarse. Desde aquí, y hasta finales de ese mismo año 1986, corrieron los momentos más espléndidos de Kadetes, y por aquellas fechas se registraron las actuaciones de más alcance del cuarteto. Por ejemplo, actuando como teloneros de New Order en la discoteca Pachá Auditórium de Valencia, o compartiendo cartel con Objetivo Birmania en la plaza de toros de la misma ciudad, cuando más álgido y picante era el momento de las Birmetes. Además, en sus conciertos la banda solía reclutar a músicos de lujo: Santi Navalón, Manolo Amorós, José Manuel Moles, Juan Durá o José Luís González “Poe”. También, y de carácter televisivo, se presentó se segundo single ‘Problema Sexual’ a nivel nacional. Fue en diciembre, aparecieron en el programa de José Antonio Abellán, Tocata, con una fantástica imagen, sobre todo de su fémina Beatriz Pérez, deleitando a todos los televidentes.
Pero a partir de entonces, y ya en 1987, las cosas fueron decayendo. La negativa de Tenessy Discos en continuar con ellos, y el nulo y raro interés de otras compañías en hacerse cargo de ellos, aquello no fue más que una caída libre hacia el infierno.
Únicamente, y gracias a los pocos directos que efectuaban, se pudo subsistir hasta principios de 1988. Anteriormente, durante el transcurso de 1987, un nuevo miembro, Luís Linares, se hacia cargo de tocar los teclados de manera asidua en la banda, quedándose con el resto del cuarteto hasta su separación final. La última batalla, y ya con un escaso público observando las peripecias del grupo, se produjo en las Fiestas Mayores de la localidad castellonense de Burriana, y allí mismo se decidió poner punto y final a esta aventura juvenil. Ninguno de los músicos posteriormente, formó ni militó en ningún grupo musical, se dedicaron a otras tareas o trabajos con menos altibajos.
Disco: Problema sexual
Autor: Kadetes
Año: 1986
Sello: Tenessy Records
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: desastre.com.es, rockestatal.com, Canal Youtube ElGarajeProducciones)
artículo cedido por la web
Prohibiciones, restricciones, fuerte controles de seguridad, por parte de las fuerzas del orden público, y tus vecinos del balcón, claro está. En tiempos de Covid-19, virus y pandemias, no hay nada mas peligroso para ti y los que te rodean, que bailar.
Por eso al ver el titulo de este libro/fanzine (Bailar Hasta Morir) editado por la editorial Antipersona, en Enero de este año, como número especial de su habitual fanzine Dolly Records, no pude evitar comprármelo.
Joder! que titulo puede ser mas liberador en estos tiempos, para los que amamos la música, bailar y joder desconectar y evadirnos.
Bailar Hasta Morir (Breve Historia De La Pista de Baile) cuanta a través de diferentes autores (Txema Urdampilleta, Layla Martínez, Jordi Cummings, Guillem Serra, Luis Costa, Dj Plan B ) de forma cronológica, como han surgido diferentes escenas y/o los movimientos mas influyentes en las pistas de baile, desde el Northern Soul hasta el Big Beat pasando por la música Disco, la revolución de las discotecas soviéticas, Raves o las famosas rutas del Bacalao.
Historias de estilos que te pueden gustar mucho, poco o nada, pero que guardan en relación las ansias de libertad, las fuerzas y ganas de evadirse del día a día, de lo cotidiano y como son los jóvenes de clase trabajadora (Cada uno en su época) los creadores de su propia escena.
¿Ahora no te dan ganas de Bailar Hasta Morir?