GALEGO
Cuando le enseñe el diseño de la carátula a mi hija Greta (con la foto de Miguel Ángel Julian camuflado de simio para la producción del vídeo Be-Bah-ba )me dijo que “era inquietante”no podía ser de otra manera.
La canción salió en la primera ola de la pandemia y era un grito desesperado (y a la vez optimista ) sobre el futuro del planeta tierra.En ese mismo momento yo empiezo con los directos en mi Instam y pienso en editar un single a 45 rpm.Despues de una entrevista con el autor (con la ayuda inestimable de la gente de Ovejas Negrax ,la podéis ver colgada en su canal de YouTube) al final el vinilo ve la luz con un tema en la cara B como “Midnite Sun” grabado en Memphis con Willie Mitchell ,magnífico tema “guardado en cajón “ de la banda y en homenaje al productor en el décimo aniversario de su fallecimiento .
En definitiva dos temas enormes de un artista que merece ser reconocido en el estado ,no solo como un pionero …también como un enorme cantante ,letrista y compositor de música .
El legendario sello Trojan Records anuncia el lanzamiento del documental Rudeboy: The Story of Trojan Records en DVD y BluRay. El largometraje, que se proyectó en cines y festivales seleccionados en 2018, cuenta la historia de los orígenes y el continuo amor entre la música jamaicana y la británica a través del prisma del icónico sello.
Dirigida por el ganador de un Grammy Nicolas Jack Davies (The Road To Red Rocks, Payday), Rudeboy presenta un elenco de artistas legendarios que incluyen a Lee ‘Scratch’ Perry, Toots Hibbert, Ken Boothe, Neville Staple, Marcia Griffiths, Dave Barker, Dandy Livingstone, Lloyd Coxsone, Pauline Black, Derrick Morgan y más. Combinando metraje de archivo, entrevistas y dramatizaciones, cuenta la historia de Trojan Records, colocándolo en el centro de una revolución cultural que tuvo lugar en las casas populares y las pistas de baile a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en Gran Bretaña y contando cómo ese período de inmigración e innovación transformó la música y la cultura populares. Un cariñoso homenaje que nos recuerda que la música tiene el poder de romper barreras culturales y cambiar vidas.
Rudeboy se estrenó en el Festival de Cine de Londres en 2018 y recibió críticas entusiastas de The Hollywood Reporter, Little White Lies, Film Threat y The International Documentary Film Festival Amsterdam, así como cobertura de medios de la talla de Rolling Stone, BBC y The Cable. La película fue parte de las celebraciones del 50 aniversario de Trojan Records, cincuenta años desde que el icónico sello de reggae no solo cambió el panorama musical y cultural británico, sino que también difundió un nuevo sonido y un nuevo sistema de valores por todo el mundo.
A partir del 27 de noviembre, los fans podrán adquirir una caja de 2 discos de edición limitada, que incluye el DVD / BluRay y el CD de la banda sonora oficial de la película en la web de Trojan Records. La banda sonora completa se puede comprar tanto en vinilo como en CD.
Hoy estamos solicos en la madriguera, pero contamos con Julio de Ovejas negrax al otro lado de la linea telefónica. Para empezar nos pimplamos un par de excelentes birrotes de Dougalls, una cervezera cántabra. Suena un tema de Dandy Fever y luego otro de Mango Wood con Begoña Bang Matu, casi nada! Tras esto ya nos ponemos a charrar con Julio que nos cuenta como está la cosa por la meseta y sobre el proyecto que se lleva entre manos, muy interesante… Os podéis pasar por aquí, que tenéis diversión para un rato… OVEJAS NEGRAX
SMOOTH BEANS – Paren el tren, DANDY FEVER – Calquer lugar e bom para morrer, MANGO WOOG & B. BANG MATU – Think for yourself set things right, OXO86 – Bier und reggae
En 2016, el actual presidente de EEUU resucitó el eslogan “America First” como consigna electoral en referencia a la prohibición de entrada a inmigrantes y refugiados en el país. Lo que tal vez algunos desconozcan es que con dicho lema Donald Trump manifestaba su deseo de volver a una época en la que América simpatizaba con el fascismo, ya que antes de la Segunda Guerra Mundial muchos americanos compartían las ideas del movimiento America First, opuesto a la participación de Estados Unidos en la guerra contra la Alemania nazi y del que Charles Lindbergh, un pionero piloto de avión que realizó el primer vuelo transatlántico sin escalas en 1927, era un abanderado. La fascinación de Lindbergh por el Tercer Reich y sus pronunciamientos antisemitas calaron hondo entre la población y en el mundo político del país, representando ideas como la protección de los estadounidenses “reales” frente a la amenaza de los inmigrantes conocidos como “hyphenate Americans”, aquellos cuyo origen compartía una etnia diferente a la estadounidense.
Y es que tal y como promulga magistralmente Jason Stanley a lo largo de su obra Facha: Cómo Funciona el Fascismo y Cómo Ha Entrado en tu Vida editada por Blackie Books en el año 2019, asistimos a un renacimiento del nacionalismo de extrema derecha en Europa y muchos países del mundo desde la última década del siglo XX, lo cual motiva una amenaza de la estabilidad política de las democracias y el propio proceso de integración. Antes de continuar, nos gustaría resaltar que el libro no tiene fundamento político alguno, sino uno filosófico y científico, apreciación bastante relevante pues el autor deja patente en las páginas de cada capítulo que su finalidad no es atacar a determinados políticos o determinados partidos políticos desde una posición ideológica. En su ensayo, simplemente propone que los lectores dispongamos de un amplio conjunto de herramientas que destapan abierta y claramente los procesos por los que el fascismo sigue activo en pleno siglo XXI, siendo así un libro muy recomendable, esclarecedor y copioso en claves para descifrar las verdaderas intenciones de la política actual sin por ello ser una lectura sectaria. Dichos procedimientos abarcan el ensalzamiento de un pasado mítico para desplazar la verdad interpretando el presente como si el país estuviera conspirando, el anti intelectualismo de la sociedad y el fervor por solemnizar los mitos como si fueran hechos, la demagogia y propagación de fake news para despertar la duda y la sospecha generalizada o el victimismo como táctica de manipulación ante grupos oprimidos para intensificar el miedo que causan las amenazas a los roles tradicionalmente masculinos.
El prólogo de Facha está escrito por Isaac Rosa, quien adopta el rol de viajero del tiempo mientras nos contextualiza el contenido del libro aplicándolo a la realidad española: “En la España de 2019 estáis muy lejos de que os gobierne un Trump, o un Orbán. Estáis tan lejos como lo estaban los estadounidenses solo un par de años antes del ascenso huracanado de Trump; tan lejos como los húngaros poco antes de que su presidente reformarse la Constitución en un sentido ultraconservador, limitase la libertad de prensa, rechazase a los inmigrantes y legislase contra los trabajadores hasta su reciente «ley de esclavitud»”.
Stanley también se mueve en el tiempo para explorar distintas épocas en su vademécum. Mediante referencias y extractos admirablemente seleccionados, el filósofo va dando saltos entre la primera mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI con el propósito de instruirnos en lecciones que nos permitan resistir ante ese fascismo eterno del que Umberto Eco también nos puso al corriente, ya que el ascenso electoral e institucional del fascismo se levanta sobre uno estructural que nunca se ha ido, y aunque las comparaciones pueden resultar odiosas, nos atrevemos a decir que muy posiblemente, los fachas comparten alguna semejanza con las urracas comunes. Dichas aves son capaces de caminar arriba y abajo mientras miran con cautela a la espera de encontrar el momento propicio para coordinarse y expulsar a depredadores terrestres. Solo necesitan un momento propicio. Así, el fascismo aprovecha las etapas de crisis económicas y culturales donde el desencanto cíclico de votantes – no necesariamente fascistas militantes sino fascistas ocasionales – consigue que el fascismo llegue, extendiendo su discurso con menor resistencia. De ahí que os animemos encarecidamente a leer Facha para tomar consciencia plena de un propósito que debe seguir vivo y es más necesario que nunca: construir resistencia antifascista. Porque libertad y liberación son tareas que nunca acaban. Amén.
Beverly’s Records es un sello de origen Jamaiquino, fundado por el productor Leslie Kong. Durante una década desde 1961 a 1971, se editaron en Beverly’s grandes e incuestionables canciones reconocidas hoy día, como grandes joyas del ska, rocksteady and reggae.
La banda de Long Beach (California) resurgen este 2020 con nuevo trabajo.
Long Beach Dub All Stars banda fundada por Eric Wilson y Bud Gaugh en 1997 después del trágico final en 1996 de su anterior proyecto, la conocida banda Sublime.
Después de dos Lp’s Right Back (1999) y Wonders of the World (2001), la banda regresa este 2020 con diez canciones en un Lp con el mismo nombre que el de la banda Long Beach Dub All Stars.
El Lp esta editado por Regime Music Group y es un recorrido por distintos estilos desde el Ska, Rocksteady o Early Reaggae, sin dejar de lado algunas influencias Dub, sobre todo en las baterías de algunos temas.
Un trabajo que suena de lujo y no es de extrañar viendo quien forma parte de este combo Californiano:
Opie Ortiz (Voz y diseño del disco).
Marshall Goodman “Ras MG” (Batería y percusiones).
Roger Rivas (Teclados).
Edwin Kampwirth (Bajo).
Devin Morrison (Guitarra).
Bad Croes (Saxofón).
Un disco adictivo que te dará ganas de escuchar una y otra vez
Recientemente hemos podido ver el documental Pick it up – Ska in the 90’s que data del 2019. Como ya sabéis trata de la explosión comercial del ska en EEUU sobretodo en California.
Hablan los integrantes de los grupos que vivieron el auge en esa época como Hepcat, Mighty mighty Bostones, Mustard plug, Aquabats, Toasters, MU330, Voodo glow skulls, Bim Skala bim, Mephiskapheles y un largo etc.
La realización del documental es un 10, con narración de Tim Amstrong, animaciones en plan dibujos animados que explican en plan pedagógico para niños y con un montaje excelente.
El documental está sin subtítulos en castellano, así que la mitad de lo expuesto no me enterado de nada por mi bajo nivel de inglés, si en el futuro pudiesen ponérselos iría de perlas.
Nos explican como el ska a principios de los 90’s empezo a acelerarse, con la muerte de Kurt Cobain y del Grunge la juventud “alternativa” buscó más velocidad y más energía en los conciertos. Seguramente el ska quiso coger la ola en la que iban los grupos de hardcore rollo Bad religion, Nofx, Propagandhi, Pennywise y muchos otros. Cuando vieron que las grandes compañias les ofrecian suculentos billetes y les hacian aparecer en Mtv, grupos como No Doubt dejaron de dar protagonismo al ritmo ska para adentrarse más en el punk. Más o menos siguieron la estela del disco de Operation Ivy pero añadiendo sección de vientos.
Ellos le llaman la 3ra ola del ska, es verdad que la 3ra ola fue acelerar más el ritmo pero no lo crearon en California en los 90’s, la 3ra ola del ska se creo en todo el mundo. En EEUU con grupos como The Toasters o Mighty Mighty Bostoness, pero sobretodo en Alemania o Inglaterra con grupos como The Busters, Skaos, The Riffs, the Butlers, No Sports y muchos más.
La mayoría de los grupos que salen en el documental, Hepcat, Slackers y Toasters son la excepción, fueron grupos que se acercaban al ska-core o hardcore-ska según lo cerca que estuvieran del ska o del hardcore, en el documental hablan de ska-punk pero desde principios de los 80’s ya habían grupos con ese tipo de ritmo y melodía.
Es interesante cuando hablan de que en la escena ska los rechazaban y acusaban de que no tocaban ska o que no formaban parte de la escena, esto siempre ha pasado cuando los grupos alcanzan un nivel alto de popularidad y se vuelven comerciales (no hace falta hablar con lo que pasó aquí con Ska-p), realmente es normal que pasase eso puesto que muchas bandas estaban formadas por chavales de instituto más pendientes de la diversión que de los origenes de la música que tocaban. Era un perfil más parecido a los chicos de jackass bebiendo Monster que a Rude boys de traje. Hay que destacar que pocos skins salen, parece que hayan querido obviarlos, solo salen para decir que han causado peleas en sus conciertos (y creo que hablan de nazis) y poca cosa más.
Y como pasa cuando algo se vuelve comercial igual que vino se fue, solo quedaron los grupos que formaban parte de la escena de toda la vida que ya tenían su audiencia fiel y no dependían de la Mtv. La 3ra ola del ska que se dió fue sobretodo acelerar el ska hasta rebentar lo que hizo que otra escena apareciese rompiendo con la anterior que fue el revival del skinhead reggae y los sonidos más auténticos.
No quiero hacer más espoiler del documental, es obligatoria su visualización por lo bien hecho que está. Aunque la mayoria de grupos no os suenen si no tuvisteis el recopilatorio California ska-quake, vale la pena recordar la postal que han hecho de aquellos 90’s.
El documental lo tenies disponible en su web donde hay los enlaces para verlo en vimeo y en amazon, así como la tienda con todos los productos del documental.
Aggro (Skins + Reggae= T.N.T.) es un libro escrito por Rubén Rangel González (Ruffy) y editado por “Street Music Publishing”.
Ruffy un activo en la escena Mexicana ha editado fanzines como “Tiempos Rudos”. También realizo el programa de radio “Toughest Radio” . Pero quizá sea mas conocido por ser músico de la mítica banda “Jamaica 69” además de “Drunken Boots”, “Grupo Calebs” o el proyecto “Robots from the Moon”.
AGGRO Skins + Reggae = TNT se editó por primera vez en México en 2008. La segunda edición llegaría a España, ya en el año 2010.
En este libro Ruffy nos propone un recorrido por la subcultura Skinhead desde sus inicios . Haciendo hincapié en la palabra Skinhead (su procedencia) y retrocediendo unos años atrás, para entender como surge esta subcultura.
Otro de los capítulos que podemos disfrutar es el de la importancia en la vestimenta y estética. Un capítulo en el que nos habla de distintas marcas y modelos de ropa mas populares de esta subcultura. Todo ello con la ayuda de Roberto De Las Torres.
Pero lo que de verdad cuenta en este libro con mayor protagonismo es la música. Encontramos un amplio catalogo con todos los sellos de origen jamaiquino y los Británicos.
Además nos regala buenas selecciones a modo de top sobre sellos y/o grupos. Algo que me gusto mucho, fue los desgloses de algunas bandas que Ruffy considera importantes , hablando de músicos que pasaron por ellas y todos los nombres y apodos que estas utilizaron, por los diferentes sellos que pasaron.
En definitiva un libro bastante interesante, en el que los amantes de esta subcultura y de la música van a disfrutar si lugar a dudas.
Nuevo videoclip de Mark Foggo’s Skasters. Esta vez un divertido y animado videoclip de la canción Rat and Mice .