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Libros

Pepe Buenaventura Durruti

noviembre 20, 2020
Libros

Existen abundantes obras en la literatura sobre la figura de Pepe Buenaventura Durruti, una de las grandes referencias del movimiento libertario hispano y prototipo del revolucionario anarquista. Sin embargo, las hazañas de este personaje nunca antes habían tenido la oportunidad de ser plasmadas mediante el uso de bocadillos. Que los responsables de llevar a cabo tan meritoria tarea sean Juanarete – pseudónimo de Juan Pérez – al guion, el reconocido dibujante Carlos Azagra y Encarna Revuelta aportando el color, dicen muchísimo acerca de la lectura que hoy os queremos proponer coincidiendo con el aniversario del fallecimiento de Buenaventura.

Imaginamos que la labor de los progenitores de la obra debe haber sido ardua y bastante metódica. Hablamos de un cómic cuyo tratamiento histórico refleja en 160 páginas toda la vida de Durruti, incluyendo anécdotas, datos concretos, hechos y momentos muy significativos de su vida. La historia arranca en 1903 y finaliza en 1936, aunque mientras leemos, percibiremos algunos saltos temporales entre viñeta y viñeta, entendiendo así que los autores decidieron trazar la estructura de este volumen como la única manera posible en la que podían abarcar globalmente la vida del leonés. Quienes no hayan leído el tebeo, podrían pensar que la narración contada de este modo resulta incoherente. Nada más lejos de la realidad. Aseveramos que el ejercicio de síntesis realizado por los autores es magistral, sobre todo teniendo en cuenta que la fidelidad y la complejidad con la que se recogen los hechos acaecidos persiguen un fin didáctico. Ante todo, el objetivo es que, como lectores, descubramos durante su biografía el lado más humano de Pepe: un tipo grandote de 1,85 metros que pesaba 80 kilos, moreno, fuerte y cuya naturaleza era simpática, agradable y cantarina, pues amaba la música y tocaba la guitarra. Jamás sintió aprecio por el dinero, disfrutaba estando en los bares pidiendo un «pitillico» a algún camarada y limpiaba los cacharros o hacía las tareas de la casa haciéndole saber a sus compañeros que “si comprendéis que esas cosas son solo de mujeres, es que no habéis comprendido nada”. Además de este compendio de cualidades, queda patente que Durruti era una persona con un gran carisma y fue profundamente luchador y fiel a sus principios hasta el final, siendo así una de las figuras más emblemáticas del anarquismo.

El dibujo está hecho directamente a tinta y posee el trazo humorístico representativo de Azagra sin perder por ende la seriedad en la narración de los acontecimientos. El aporte de color por parte de Encarna va modificando sutilmente la paleta de tonalidades en función del momento histórico por el que discurre la narración, reforzando con ello el dramatismo de cada vivencia. El volumen está editado por GP Ediciones e incluye un interesante prólogo de Manel Aisa Pàmpol

Tanto si sois conocedoras de la historia de Buenaventura como si no, el tebeo en su conjunto merece ser leído por la gran historia que Juanarete, Azagra y Encarna han sido capaces de contar, pues es Historia con mayúsculas, y otra prueba más del cariz didáctico que aporta la lectura de tebeos. La dimensión del hombre como individuo más allá del mito ayuda a comprender mejor no solo un hilo de memoria, sino también los problemas que asolaron a la nación en el primer tercio del siglo XX sin juicios ni veredictos.

Playlist Pepe Buenaventura Durruti
Chicho Sánchez Ferloiso
Por allí viene Durruti
Puagh!
Los Solidarios
Los Muertos De Cristo
A las barricadas
Skaparrapid
Arroja la bomba

Víctima de mi hechizo -Memorias de Nina Simone-

noviembre 17, 2020
Libros

“Hace casi treinta años que empecé a escribir este libro”, afirma la afamada artista al consignar la nómina de agradecimientos con los que ponía fin a la revisión de la primera edición en 1991. Casi otros tantos hubo que aguardar para poder verlo por fin traducido. La autobiografía de la gran cantante y pianista, que vería finalmente la luz gracias a la colaboración del cineasta Stephen Cleary, desgrana la evolución de la prometedora carrera artística de una precoz niña prodigio que a los tres años apuntaba ya muy buenas maneras. Formación pianística de la que se vería apartada —según afirmaba la propia artista— por el color de su piel, truncándose así el gran sueño de la que anhelara convertirse en la primera gran concertista negra de música clásica.

Un mundo de privilegios reservados a la casta dominante en el que le fue vedado formarse, y cuyas injustas prebendas acabaría denunciando mediante su implicación —y posterior participación—en la lucha por la defensa de los Derechos Civiles.

Indómita y rebelde con causa —por muchos considerada Suma Sacerdotisa del Soul—, acaso una de las artistas más incomprendidas de nuestro tiempo, Nina Simone (1933-2003) encuentra en Cleary al confidente y escriba a quien compartir las vivencias que jalonarían su existencia dentro y fuera de los escenarios; en una suerte de ajuste de cuentas consigo misma, mas con el ánimo de explicarse —“please don’t let me be misunderstood”— y de alcanzar también, en el intento, una serenidad que jamás le sería concedida.
A Eunice Kathleen Waymon, nacida en un pequeño pueblo de Carolina del Norte cuando arreciaba la Gran Depresión, se le confió a muy temprana edad el cuidado de los suyos —quedando a cargo de su padre cuando apenas contaba cuatro años y estuvo este a punto de perder la vida, y manteniendo a la familia desde su más tierna adolescencia—. Al cabo de una breve estancia en la escuela Juilliard, y tras cerrárse le las puertas del Conservatorio de Fildadelfia, empezó a ganarse el sustento dando clases de piano; pero al poco descubriría lo que, en palabras de su santa madre, conllevaría “trabajar en el infierno” —tocar y cantar en bares—. Para encubrir tan singular pecado adoptaría el nombre de su admirada Simone Signoret. Aquellos inhóspitos tugurios de Atlantic City que
acogieron sus primeros tientos profesionales, pese al no muy respetable público que los frecuentaba, acabarían convirtiéndola en una de las celebridades, locales gracias a la afluencia de estudiantes universitarios. Simone contrató a un agente que al poco la convenció para trasladarse a Nueva York y grabar allí
una versión de  “I Loves You, Porgy”. Grabación aquella que iba a convertirse en un auténtico éxito en la radio de Filadelfia.

Todo parecía indicar, como así fue, que, por fin, había llegado su momento…

Llegarían después los “vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, las sonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios” y los desaires. Conseguiría, no obstante, también sobreponerse a esas miserias y reunir la fuerza y la convicción necesarias para entregarse, durante buena parte de los años sesenta y setenta, al ejercicio de un activismo ejemplar en la lucha por una causa que pronto haría suya y a la que contribuiría con algunas de las canciones —como “Young, Gifted and Black”—que acabarían convirtiéndose en los himnos de los diversos movimientos y asociaciones volcados en tan desigual lucha por la defensa de los derechos civiles de la población afroamericana. “I Put a Spell on You”, “Put a Little Sugar in My Bowl” o “Mississipi Goddam” iban a sacudir los hasta entonces apacibles cimientos de la acomodaticia industria discográfica norteamericana y a provocar una auténtica revolución.

PLAYLIST
NINA SIMONE

el pequeño libro de la Black Music

noviembre 4, 2020
Libros

Hace unas semanas dediqué la primera tarde de domingo invernal a imbuirme de lleno en una lectura que queremos tomar como un excelso ejemplo de las cualidades que aporta el cómic a nuestro ocio. Si sois asiduas a visitar nuestras entradas anteriores en la web de Ovejas Negrax, ya sabéis cuánto amor profesamos a leer viñetas. Que el tebeo es una herramienta pedagógica inestimable para aprender es una consigna que nunca nos cansaremos de predicar. Pero volvamos a la senda y no nos salgamos del tiesto. Nuestra recomendación de hoy se titula El Pequeño Libro de la Black Music de Bourhis y Brüno publicado por la editorial Norma Cómics, y aseveramos rotundamente que es la biblia que cualquier amante de los ritmos negros debería tener en su estantería. Si queréis saber por qué, vamos a daros algunos motivos.

Para empezar, Hervé Bourhis es un melómano empedernido. Su amor por la música ya quedó patente en otras obras anteriores como El Pequeño Gran Libro de los Beatles (Norma Editorial, 2012) o El Pequeño Gran Libro del Rock (Norma Editorial, 2014). Su trayectoria como escritor e ilustrador también ha sido reconocida con premios tan importantes en el cómic como el René Goscinny, además de haber publicado artículos sobre el mundo de la música. Está secundado admirablemente a los lápices por Brüno – pseudónimo de Bruno Thielleux –, un dibujante habitual de la BD al que seguir la pista si os gustan los cómics de temática Noir al más puro estilo Tarantino.

En segundo lugar, nos ha encantado el formato del tomo, que recuerda a un disco de vinilo y cuenta con 176 páginas con la doble estructura de bocadillo clásico repletas de sencillas y bellas lustraciones que rememoran el pop art, el movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950 entre Gran Bretaña y Estados Unidos, contando a su vez con las consabidas pistas musicales que nunca te cansarás de escuchar, ya que en cada entrada secuenciada por años, además de destacar un disco, podemos deambular por la historia de la comunidad racial y cultural afroamericana así como por la historia americana en términos sociales, políticos, históricos, deportivos y melódicos con pequeñas notas en ambas caras.

También encontramos insólitas anécdotas como el concierto que Salomon Burke dio ante un grupo de miembros del Ku Kux Klan en el año 62 o el 63 en Mississippi, el capricho que los Jackson 5 tuvieron al encargar a Darryl McCray –aka Cornbread–, que pintara su jet privado o como Kool Herc sembró la semilla jamaicana de los Sound Systems en las primeras block parties del Bronx, sin olvidar las raíces del jazz, el género que nació como la primera gran demostración del talento de las personas esclavas de origen africano residentes en zonas sureñas de Estados Unidos, que tenían por costumbre manifestar sus tradiciones tocando diferentes tipos de tambores y cantando.

Por último, aportamos un pequeño consejo: haceos con una libreta o unos cuantos tacos de pósits al abrir este ejemplar para señalar nombres, álbumes, canciones e incluso videoclips para descubrir, recordar o enamoraos, ya que como cita Antoin Dvorák en el prólogo, “en las melodías negras, descubrí una gran y noble escuela de música”. El contexto y la evolución musical del relato inacabado del pueblo negro es una puerta de entrada apasionante por la que, si decides entrar, no pasarás de puntillas. Las raíces de esta música son profundas y atrapan de por vida.

Palabra de soul
we      Black MUsic

La Cultura Skinhead Antifascista. De Jamaica a Buenos Aires.

noviembre 3, 2020
Libros

La Cultura Skinhead Antifascista(de Jamaica a Buenos Aires) es un libro escrito por Matías Gatica, que ve la luz gracias a la editorial Argentina Corazón de perrx .

En este libro, encontramos un recorrido por la cultura Skinhead. Pero antes, nos transporta a Jamaica, para conocer el nacimiento de géneros como el Ska, Rocksteady o Reggae. Además de ponernos en contesto socio-político y así  ayudarnos a comprender la vida en la “Isla”  y la importancia que tuvieron movimientos como el Rastafari  o el Panafricanismo.

Como no, en esta línea nos descubre la inmigración de un buen número de Jamaiquinos a Reino Unido, junto aún análisis del momento económico y social . El nacimiento de los primeros Skinheads y la repercusión de la música Jamaicana exportada a Reino Unido esta muy presente en este libro, ya que de este modo el autor nos hace entender, como años posteriores existe un explosión de la Cultura Skinhead Antifascista , pese al constante intento de envenenar  este movimiento, por parte de partidos de extrema derecha .

Llegado a este punto, el Autor (Matías Gatica), se centra en lo vivido en Buenos Aires (Argentina). Las primeras bandas de Skinhead, la situación del país tras la dictadura y como afecto todo ese momento social al movimiento y la respuesta de los militantes en esta cultura Skinhead y antifascista.

 

comprar aquí
Disfruta de la tracklist de “La Cultura Skinhead Antifascista” en Spotify

ARETHA FRANKLIN APOLOGÍA Y MARTIROLOGIO DE LA REINA DEL SOUL DEL ESCRIBA DE SUS MEMORIAS, LA BIOGRAFÍA DESAUTORIZADA

octubre 30, 2020
Libros

LIBROS

DEL KULTRUM

#12 MEMORIAS / ETNOMUSICOLOGÍA / DIARIO DE VIAJE

 

ARETHA FRANKLIN

APOLOGÍA Y MARTIROLOGIO DE LA REINA DEL SOUL
DEL ESCRIBA DE SUS MEMORIAS, LA BIOGRAFÍA DESAUTORIZADA
DAVID RITZ
Edición y traducción de Manuel de la Fuente

 

David Ritz, crítico, periodista y escritor, ganador de un Grammy gracias a su colaboración con la aquí biografiada, y el único escritor galardonado en cuatro ocasiones con el Gleason Music BookAward, obtuvo también el Premio Timothy White ASCAP 2013 por su sobresaliente biografía musical When I Left Home, escrita a cuatro manos con Buddy Guy.

 

Ha colaborado con Ray Charles, Marvin Gaye, B.B. King, Etta James y Smokey Robinson. Ritz vive en Los Ángeles con su esposa.

SINOPSIS

Advierte, con la mayor de las solemnidades, la Reina del Soul —a propósito de la monumental biografía escrita por David Ritz—: «No malgaste su dinero en la lectura de esta biografía desautorizada». Sin ponderar en exceso el exabrupto que siguió a aquella admonición, Aretha Franklin se permitió tildarla, a continuación, de [sic]

«basurilla inmunda». Bien es cierto que arrastraban ambos un turbulento historial de felices colaboraciones y no menos tormentosas desventuras: Franklin y Ritz trabajaron juntos en la censurada confección de las edulcoradas memorias de la cantante, Aretha: From These Roots, publicadas en 1999.

 

Lo que no admite discusión es que Aretha Franklin irrumpió en este impío mundo en el seno de la familia de un apuesto predicador baptista, felizmente entregado a las promiscuidades que la libérrima observancia del preceptuado amor al prójimo le imponía y se prestaba a atender religiosamente; toda una superestrella por derecho propio —conviene acotar aquí que no estaba al alcance de cualquier predicador que sus sermones se grabaran y distribuyeran por doquier como grandes éxitos de la canción popular—. Sobreexpuesta al influjo de los grandes músicos y artistas que frecuentaban el hogar de su afamado progenitor, germinaría la voz de la que estaba llamada a convertirse en acaso la más prodigiosa cantante que haya dado la canción popular afroamericana. Tras dar a luz a dos hijos en su azarosa adolescencia, los dejó a cargo de los suyos para trasladarse a Nueva York y templar allí su instrumento —sin demasiada suerte en sus primeros tientos—. Habría aún que aguardar a que un inspirado productor la convenciera para que desempolvara sus raíces gospelianas, momento en el que la fama y la fortuna empezaron, finalmente, a sonreírle con la expropiación de «Respect».

La Prensa

«La voz íntima y elegante de Ritz abandona el anonimato antaño impuesto por la biografiada en sus memorias para exhumar la cara oculta del genio. Apabullante inventario de las tribulaciones, aciertos, disfunciones, iluminaciones, ambiciones y despropósitos que jalonaron la azarosa existencia de Lady Soul. En suma, un documento de época heroico, honesto, entrañable y sin censura.»

Ben Sidran

 

«La monumental biografía que hemos estado esperando de Lady Soul, alumbrada por David Ritz, confidente de toda una generación de estrellas de sol: Ray Charles, Smokey Robinson, B.B. King, Marvin Gaye, etc. Él es el confesor por antonomasia.

Esta su obra magna.» Joel Selvin

 

«No cabe duda, el libro que Ritz se ha estado preparando para escribir toda su vida. Sortear los entresijos de la complicada —y harto dolorosa— vida de Franklin permite profundizar en la apreciación del dolor y la pasión que alimentaron su música».

Gavin Edwards, Rolling Stone

 

«Acaso el más documentado repertorio de testimonios de la familia de la artista y de sus amistades al que hayamos tenido acceso antes.»

Emily J. Lord, Los Angeles Review of Books

 

«En uno de los varios casos en los que Ritz describe las decisiones desafortunadas que hizo Aretha mientras se esforzaba por ser una estrella aún más grande, él nota su rechazo inicial de una canción que John Lennon y Paul McCartney escribieron para ella, pero terminaron grabándose a sí mismos primero. Así que aquí hay un mensaje para Aretha: este libro no nos hace admirarlo menos, nos ayuda a entenderlo más. Solo deja que tu historia sea lo que es. Déjalo ser.»

Robin Talbert

Aretha Franklyn Playlist.

Facha de Jason Stanley

octubre 9, 2020
Libros

En 2016, el actual presidente de EEUU resucitó el eslogan “America First” como consigna electoral en referencia a la prohibición de entrada a inmigrantes y refugiados en el país. Lo que tal vez algunos desconozcan es que con dicho lema Donald Trump manifestaba su deseo de volver a una época en la que América simpatizaba con el fascismo, ya que antes de la Segunda Guerra Mundial muchos americanos compartían las ideas del movimiento America First, opuesto a la participación de Estados Unidos en la guerra contra la Alemania nazi y del que Charles Lindbergh, un pionero piloto de avión que realizó el primer vuelo transatlántico sin escalas en 1927, era un abanderado. La fascinación de Lindbergh por el Tercer Reich y sus pronunciamientos antisemitas calaron hondo entre la población y en el mundo político del país, representando ideas como la protección de los estadounidenses “reales” frente a la amenaza de los inmigrantes conocidos como “hyphenate Americans”, aquellos cuyo origen compartía una etnia diferente a la estadounidense.

Y es que tal y como promulga magistralmente Jason Stanley a lo largo de su obra Facha: Cómo Funciona el Fascismo y Cómo Ha Entrado en tu Vida editada por Blackie Books en el año 2019, asistimos a un renacimiento del nacionalismo de extrema derecha en Europa y muchos países del mundo desde la última década del siglo XX, lo cual motiva una amenaza de la estabilidad política de las democracias y el propio proceso de integración. Antes de continuar, nos gustaría resaltar que el libro no tiene fundamento político alguno, sino uno filosófico y científico, apreciación bastante relevante pues el autor deja patente en las páginas de cada capítulo que su finalidad no es atacar a determinados políticos o determinados partidos políticos desde una posición ideológica. En su ensayo, simplemente propone que los lectores dispongamos de un amplio conjunto de herramientas que destapan abierta y claramente los procesos por los que el fascismo sigue activo en pleno siglo XXI, siendo así un libro muy recomendable, esclarecedor y copioso en claves para descifrar las verdaderas intenciones de la política actual sin por ello ser una lectura sectaria. Dichos procedimientos abarcan el ensalzamiento de un pasado mítico para desplazar la verdad interpretando el presente como si el país estuviera conspirando, el anti intelectualismo de la sociedad y el fervor por solemnizar los mitos como si fueran hechos, la demagogia y propagación de fake news para despertar la duda y la sospecha generalizada o el victimismo como táctica de manipulación ante grupos oprimidos para intensificar el miedo que causan las amenazas a los roles tradicionalmente masculinos.

El prólogo de Facha está escrito por Isaac Rosa, quien adopta el rol de viajero del tiempo mientras nos contextualiza el contenido del libro aplicándolo a la realidad española: “En la España de 2019 estáis muy lejos de que os gobierne un Trump, o un Orbán. Estáis tan lejos como lo estaban los estadounidenses solo un par de años antes del ascenso huracanado de Trump; tan lejos como los húngaros poco antes de que su presidente reformarse la Constitución en un sentido ultraconservador, limitase la libertad de prensa, rechazase a los inmigrantes y legislase contra los trabajadores hasta su reciente «ley de esclavitud»”.

Stanley también se mueve en el tiempo para explorar distintas épocas en su vademécum. Mediante referencias y extractos admirablemente seleccionados, el filósofo va dando saltos entre la primera mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI con el propósito de instruirnos en lecciones que nos permitan resistir ante ese fascismo eterno del que Umberto Eco también nos puso al corriente, ya que el ascenso electoral e institucional del fascismo se levanta sobre uno estructural que nunca se ha ido, y aunque las comparaciones pueden resultar odiosas, nos atrevemos a decir que muy posiblemente, los fachas comparten alguna semejanza con las urracas comunes. Dichas aves son capaces de caminar arriba y abajo mientras miran con cautela a la espera de encontrar el momento propicio para coordinarse y expulsar a depredadores terrestres. Solo necesitan un momento propicio. Así, el fascismo aprovecha las etapas de crisis económicas y culturales donde el desencanto cíclico de votantes – no necesariamente fascistas militantes sino fascistas ocasionales – consigue que el fascismo llegue, extendiendo su discurso con menor resistencia. De ahí que os animemos encarecidamente a leer Facha para tomar consciencia plena de un propósito que debe seguir vivo y es más necesario que nunca: construir resistencia antifascista. Porque libertad y liberación son tareas que nunca acaban. Amén.

Aggro (Skins + Reggae= T.N.T.)

septiembre 29, 2020
Libros

Aggro (Skins + Reggae= T.N.T.) es un libro escrito por Rubén Rangel González (Ruffy) y editado por “Street Music Publishing”.

Ruffy un activo en la escena Mexicana ha editado fanzines como “Tiempos Rudos”. También realizo el programa de radio “Toughest Radio” . Pero quizá sea mas conocido por ser músico de la mítica banda “Jamaica 69” además de “Drunken Boots”, “Grupo Calebs” o el proyecto “Robots from the Moon”.

AGGRO Skins + Reggae = TNT se editó por primera vez en México en 2008. La segunda edición llegaría a España, ya en el año 2010.

En este libro Ruffy nos propone un recorrido por la subcultura Skinhead desde sus inicios . Haciendo hincapié en la palabra Skinhead (su procedencia) y retrocediendo unos años atrás, para entender como surge esta subcultura.

Otro de los capítulos que podemos disfrutar es el de la importancia en la vestimenta y estética. Un capítulo en el que nos habla de distintas marcas y modelos de ropa mas populares de esta subcultura. Todo ello con la ayuda de Roberto De Las Torres.

Pero lo que de verdad cuenta en este libro con mayor protagonismo es la música. Encontramos un amplio catalogo con todos los sellos de origen jamaiquino y los Británicos.

Además nos regala buenas selecciones a modo de top sobre sellos y/o grupos. Algo que me gusto mucho, fue los desgloses de algunas bandas que Ruffy considera importantes , hablando de músicos que pasaron por ellas y todos los nombres y apodos que estas utilizaron, por los diferentes sellos que pasaron.

En definitiva un libro bastante interesante, en el que los amantes de esta subcultura y de la música van a disfrutar si lugar a dudas.

Skinhead (Richard Allen)

septiembre 9, 2020
Libros

“Miralo caminar con sus Martens, sus vaqueros y su camisa a cuadros. Métete con él y acabarás herido. Pelo rapado y botas es un Skin y tú no le importas”

The Oppressed

Ya hace unos años salió a luz, la novela Richard Allen “Skinhead” , traducida al castellano. Skinhead está repleta de acción , violencia y sexo. Skinhead, forma parte de una gran colección de novelas que se escribieron a finales de los 60 inicios de los 70, novelas que salían asiduamente y que se podían adquirir con facilidad en cualquier quiosco de prensa de la época. Normalmente, a Skinhead se le atribuye formar parte de una trilogía que completan los libros Suedehead y Skinhead Scapes, pero lo cierto es que Richard Allen firmo muchas novelas de este estilo con diferentes seudónimos, de hecho Richard Allen es un seudónimo más . De su puño salieron novelas como: Skinhead Farewell, Trouble for Skinhead, Skinhead Girl, Terrace Terror, Top Gear Skinhead, Smoothies, Boot Boys o Dragon Skin entre otras, pero ninguna tan famosa como este Skinhead. Richard Allen, utiliza en muchas de ellas como protagonista a un joven llamado Joe Hawkins, el centro de esta obra llamada Skinhead.

Joe Hawkins, es un joven Skinhead de 15 años que vive en el barrio de Plaistow (Londres). Él, es el líder de una pequeña banda formada por 4 Skinheads más. Joe Hawkins un pequeño bastardo (como le denominan los vecinos) esta repleto de ganas de broncas con Hippies, Angels of hell, “Pakis”, Hinchas rivales y todo el que se cruce en su camino. Una violencia que se intensifica en cada capitulo, hasta conseguir su objetivo, convertirse en el rey de los Skinheads.

De la novela no esperes grandes texto o una entramada historia digna de un gran premio literario, pero que merece la pena tener en cuenta, por la gran popularidad que tuvo en su días y porque siempre nos deja algún apunte interesante sobre los diferentes barrios de Londres, por donde transcurre la acción.

Para hacernos idea de la popularidad de la novela, podemos decir que en la época era ejercicio de lectura en colegios, como ejemplo de violencia e “Intolerancia” de los Skinheads, aunque mas tarde sería censurada , como apunta Ruffy en su libro AGGRO (que ya reseñaremos mas adelante). También, el nombre del protagonista Joe Hawkins a inspirado diferentes acciones, por ejemplo en Bogotá (Colombia) hay una importante Tienda/Distribuidora con este nombre. Pero sin duda la mas famosa será la canción de por Rody Moreno (fundador de S.H.A.R.P.) y cantante de The Oppressed en la que corona a Joe Hawkins como el rey de los Skinheads en su canción Joe Hawkins.

“He’s the king / King of the skins / What’s his name? / Joe Hawkins”

The Oppressed

Bailar Hasta Morir

agosto 21, 2020
Libros

Prohibiciones, restricciones, fuerte controles de seguridad, por parte de las fuerzas del orden público, y tus vecinos del balcón, claro está. En tiempos de Covid-19, virus y pandemias, no hay nada mas peligroso para ti y los que te rodean, que bailar.

Por eso al ver el titulo de este libro/fanzine (Bailar Hasta Morir) editado por la editorial Antipersona, en Enero de este año, como número especial de su habitual fanzine Dolly Records, no pude evitar comprármelo.

Joder! que titulo puede ser mas liberador en estos tiempos, para los que amamos la música, bailar y joder desconectar y evadirnos.

Bailar Hasta Morir (Breve Historia De La Pista de Baile) cuanta a través de diferentes autores (Txema Urdampilleta, Layla Martínez, Jordi Cummings, Guillem Serra, Luis Costa, Dj Plan B ) de forma cronológica, como han surgido diferentes escenas y/o los movimientos mas influyentes en las pistas de baile, desde el Northern Soul hasta el Big Beat pasando por la música Disco, la revolución de las discotecas soviéticas, Raves o las famosas rutas del Bacalao.

Historias de estilos que te pueden gustar mucho, poco o nada, pero que guardan en relación las ansias de libertad, las fuerzas y ganas de evadirse del día a día, de lo cotidiano y como son los jóvenes de clase trabajadora (Cada uno en su época) los creadores de su propia escena.

¿Ahora no te dan ganas de Bailar Hasta Morir?

Black is Beltza

julio 22, 2020
Libros, Películas

El tiempo es esa unidad de medida que, en ocasiones, se siente eterno mientras que otras, pareciera durar solo un instante fugaz. Determina los momentos que vivimos e independiente de lo que podamos pensar sobre su proporción, es una constante inmutable en nuestras vidas. De ahí que una llamativa fotografía de la comparsa de gigantes de Pamplona tomada en Nueva York en octubre de 1965 desfilando por la Quinta Avenida sirva como génesis para contar la historia del cómic que hoy proponemos comentar. Dicha imagen fue publicada en el periódico Egunkaria y contenía una interesante anotación a pie de foto, mencionando que las autoridades norteamericanas no permitieron que los gigantes negros formaran parte del desfile debido a la discriminación racial, pues su rol era representar a la Reina americana y al Rey americano durante el citado evento newyorquino:

“No hemos sido capaces de hacerlos bailar… Ahí quietos parece que estén muertos”.

Black is Beltza narra la historia de Manex Unanue, un mozo de origen vasco-francés encargado de portar a uno de los gigantes que decide permanecer en EE UU tras la citada prohibición, iniciando una travesía cámara en mano por distintos países del mundo para hacernos partícipes de algunos de los acontecimientos históricos que marcaron la agitada situación social del mundo a mediados de los años 60. Página a página iremos presenciando eventos de índole política tales como los disturbios raciales derivados de la muerte de Malcolm X, las alianzas entre los servicios secretos de la División de Inteligencia Cubana y los Black Panthers estadounidenses, los intereses existentes durante la Guerra Fría por parte de los espías de ambos bandos, el espíritu del Che en el Congo y su muerte en Bolivia o la independencia de Argelia. También reconoceremos hitos culturales como el estreno de la película mexicana Pedro Páramo dirigida por Carlos Velo o una mención a la obra El Llano en llamas de Juan Rulfo, mientras que en el apartado musical nos sumergiremos durante un capítulo en el predecesor de Woodstock, el multitudinario primer gran festival al aire libre de la historia denominado Monterey International Pop Festival celebrado en 1967.

Todos estos eventos tan heterogéneos tienen cabida en las páginas de un cómic que, a simple vista, puede resultar ingenuo pero que goza de tener un guion tan creativo como apasionante. Valiéndose del recurso elíptico temporal e intercalando los distintos hechos mediante el uso de diferentes tonalidades de color para diferenciar cada episodio, iremos recorriendo distintos destinos con Manex, sabiendo que los sucesos reales acaecidos en cada país sucedieron en la vida real, permitiendo, a la vez, adentrarnos de manera notable y eficaz en esta historia de ficción. Así, resultará particularmente agradable descubrir en algunas viñetas al rey del Soul Otis Redding, al padre del Funk James -aka Mr. Dynamite- Brown, Jimi Hendrix, Janis Joplin o la leyenda del boxeo y el antirracismo Muhammad Ali.

Si no bailas, estás muerto.

El cómic está guionizado conjuntamente por el cantante Fermín Muguruza y el escritor Harkaitz Cano, mientras que el dibujo corre a cargo del ilustrador argentino Jorge Alderete, conocido en el mundo musical por haber realizado ilustraciones para bandas como Los Fabulosos Cadillacs. Posteriormente, el proyecto creado a seis manos fue convertido en una exposición y una película. El tomo tiene varias relecturas, ya que bajo la apariencia de meras anécdotas se esconden algunos de los movimientos sociales globales de base revolucionaria. Meter las manos en el fango retratando en sugerentes bocadillos cómo cambió el mundo durante la segunda mitad del siglo XX, a la vez que recorremos diez ciudades del mundo, nos deja un relato tan rico en matices e interdisciplinario, que continúa estando de actualidad. Por eso, aseveramos que Black is Beltza es una historia de gigantes en muchos aspectos. Si no bailas, estás muerto.

black is beltza playlist!!!
escrito por: soulsolete
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The Coolmoods / Los Años Felices

Joan Reggae Drummer / Stronger Together

The Coolmoods, Nuevo Single En Shubedu Records

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