DEATH OF GUITAR POP FEAT. KING HAMMOND
Este duo nos tiene flipados, han pillado la esencia 2tone a un nivel mejorado. Acaban de sacar este videoclip con King Hammond versionando su canción “King Hammond Shuffle”. Ganas ya de verlos en concierto.
Este duo nos tiene flipados, han pillado la esencia 2tone a un nivel mejorado. Acaban de sacar este videoclip con King Hammond versionando su canción “King Hammond Shuffle”. Ganas ya de verlos en concierto.
Siguiendo con esta serie de “Esenciales del Soul”, el nombre de Otis Redding llega en forma automática. La historia de cómo Otis llegó al éxito no es muy distinta a cualquier otra. Ganó unos cuantos concursos locales de talentos en su pueblo natal, Macon, Georgia, y se convirtió rápidamente en cantante del grupo del guitarrista Johnny Jenkins. Otis también era chofer del grupo, porque era el único con licencia para conducir. Un día llegaron a grabar en los estudios de Stax, en Memphis y acá es donde viene la parte de “cuento de hadas”. Según cuenta Steve Cropper, ellos no tenían idea que Otis era el cantante. Pensaban que solo era el chofer.
Cuenta Cropper:” Al terminar la sesión con Jenkins teníamos unos minutos libres y Al Jackson, nos dijo: “El tipo que viene con Johnny quiere que le oigamos cantar”. Me senté al piano. Le pregunté: “¿En qué tono quieres que toque?”. Me contestó: “Da igual”. Empezó a cantar “These Arms of Mine”. Se me puso la piel de gallina. Junté a todos los músicos que había y la grabamos. Después de la grabación casi borramos la cinta de tanto escucharla.” “These Arms of Mine” fue el primero de 17 éxitos consecutivos.
Otis Redding murió el 10 de diciembre del 67 en un accidente de avión, junto con su manager, el piloto, y 4 miembros de The Bar-Kays. Cropper fue su socio compositivo durante esos años y habla de Otis como un hermano mayor, aunque ambos tenían la misma edad.
Como casi todo el material que grabó en Stax, el cantante se rodeó de Booker T & The MG’s (Steve Cropper, Donald Dunn, Al Jackson Jr, Booker T. Jones), The Memphis Horns (Wayne Jackson, Andrew Love, Gene Miller, Fred Newman), y Isaac Hayes en piano. Siempre que me preguntan por un disco de Redding, me gusta pensar en “Otis Blue…”, ya que si bien se trata del tercer disco editado por Otis, es considerado su primer álbum de estudio como obra completa (más que un rejunte de singles como se acostumbraba en la época) y es además uno de los primeros discos con el verdadero sonido del soul sureño. Me pongo a pensar que Otis Redding grabó el disco con solo 23 años y me cuesta creerlo. Los temas que lo integran son algunas pocas composiciones propias pero en su mayoría se trata de covers, fundamentalmente de Sam Cooke, uno de sus ídolos quien había muerto meses antes.
EN VIVO
En el show grabado en The Whisky A Go-Go de Los Angeles, al final de un tema Otis Redding anuncia que se está grabando un disco en vivo, y pide: “Compren este álbum, tenemos que comer la semana próxima!” y uno de sus músicos irrumpe en otro micrófono y dice “Tenemos que comer ESTA semana!”. Esta es una muestra perfecta de la necesidad que tenían los artistas de soul, de llegar a las audiencias masivas en Estados Unidos. Los artistas negros eran muy bien recibidos en Inglaterra y Europa. Pero era en su tierra donde tenían que trabajar más duro.
Su desembarco en West Hollywood, California, fue un intento deliberado de salir del Chitlin Circuit y llevar su música a una audiencia rockera. Motown estaba creciendo mucho y Stax Records, en su alianza con Atlantic, no quería quedarse atrás. Entonces, Sunset Strip, lugar habitual de The Byrds o The Doors, por citar dos ejemplos emblemáticos, demostraba ser el sitio apropiado para presentar a Redding a un público mayormente blanco. Editar el disco en vivo, también era parte de esta estrategia.
En estos conciertos, no lo acompaña Booker T & The Mg’s, como solía pasar en las grabaciones, sino su banda de ruta, “The Otis Redding Revue”. Cuenta a historia que cuando en Stax escucharon las cintas, decidieron que el resultado era demasiado crudo para ser editado. No solo su calidad de sonido era pobre, sino que objetaron que la banda a veces sonaba algo floja y los vientos desafinados en algunas ocasiones. Jim Stewart, fundador de Stax/Volt decidió archivar el disco. Recién en 1968, luego de la muerte de Otis Redding, cuando el público demandaba más de su música, salió una selección de estas canciones en un disco llamado “In Person at the Whisky A Go Go”. Esta grabación representa un manifiesto muy importante para el género. En Noviembre de 2016 salió a la luz esta caja de seis CD conteniendo las grabaciones completas de los siete conciertos realizados en esos días, todos los sets completos y en el orden que fueron tocados.
En 1967 Otis llegó a esa audiencia rockera en forma masiva en el Monterey International Pop Festival, esta vez si, acompañado por Booker T. & the M.G junto a los Memphis Horns. La importancia de este show no se limitaba solo al público, sino también por la prensa y gente de la industria que asistió al festival. Otis Redding se enfrentó a un público casi totalmente ajeno a su música. Aun así, tomó el control del show y sacudió a Monterrey.
DISCOGRAFÍA
En 2016 se editó una caja titulada “Soul Manifesto”, una gran oportunidad para repasar la obra de Redding de principio a fin. La colección abarca sus 8 discos de estudio y discos en vivo grabados antes de su muerte, además de 4 álbumes que salieron en forma póstuma.
Pain in My Heart
Covers de artistas que Redding admiraba, es lo que más encontramos en su álbum debut. “These Arms of Mine” y “Pain in my heart” son dos canciones que definirán la “balada soul” por toda la eternidad. A lo largo de toda la colección comprobamos que su carrera es un gran tributo a su ídolo, Sam Cooke.
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads
Otis Redding sigue dejando su sello en la historia de la música americana con baladas como “Nothing Can Change This Love” (otra vez Sam Cooke) y “That’s How Strong My Love Is.”
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul
El tercer álbum en su carrera es la gran obra maestra. Rock, soul, y blues. Canciones como “Respect” y “I’ve Been Loving You Too Long”, “Rock me baby” (B.B. King), además del cover de The Rolling Stones “Satisfaction”. Si, también hay covers de Sam Cooke.
The Soul Album
Un disco más fino, con algo de blues “Cigarettes and Coffee”, “Chain Gang” de Cooke y una versión de “634-5789” de Wilson Pickett.
The Otis Redding Dictionary of Soul
Otro discazo, con sus mega clásicos “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song),” “Try a Little Tenderness,” y una de las más crudas versiones de “Day Tripper” que hayas escuchado.
King and Queen.
La reina es Carla Thomas. Este es el último disco editado entes de la muerte de Otis Redding. Acá hay de todo: Memphis, Motown, Ray Charles, y si, Sam Cooke. El dúo funciona muy bien y el repertorio elegido es muy acertado
Live in Europe / In Person at the Whisky a Go Go
Ambos discos en vivo dan cuenta de la potencia y crudeza que Otis Redding y su banda eran capaces de desplegar en sus shows.
The Immortal Otis Redding / Tell the Truth
Aquí se incluye su canción más emblemática, editada días después de su muerte: “The Dock of the Bay”. También hay algunos clásicos de Ray Charles.
Este fué el fanzine oficial de Jamaican Music Fan Club de Bilbo totalmente orientado a los sonidos jamaicanos (el nombre no engaña). Su editor, Jorge Marco, también editó el fanzine Kaskamotxak, mas orientado al Rock Radikal Vasco, el punk, aunque también metían a grupos como Bad Manners o Skatalà. Lo interesante es que eran distrubuidores de discos y ayudaban a sus lectores a conseguir los grandes discos jamaicanos que nadie conocia. Al final fueron un referente en la era pre-internet de la pedagogia jamaicana en la península.
Es momento de descubrir a Badasonics Records. Un sello que lleva dando grandes alegrías desde 2017. Grandes ediciones y producciones con sonidos clásicos de raíz Jamaicana y mucho Soul. Este 2021 vienen con energías renovadas, estate al tanto!!!
1- ¿como empezó el sello Badasonics?
Comenzamos el sello en 2017 mientras buscábamos un contrato discográfico para lanzar el primer LP de Badasonics con Caz Gardiner.
Este álbum es una mezcla de varias influencias y no fue fácil encontrar un sello realmente interesado en el proyecto, así que decidimos crear nuestro propio sello para poder lanzar este y cualquier estilo que nos guste.
2- ¿El sello Badasonics corresponde a un sonido característico o están abiertos a diferentes influencias musicales?
¡Intentamos mantenerlo en marcha, en el sentido analógico! Nuestras principales influencias son la música jamaicana y afroamericana de los años 50, 60 y principios de los 70 … también estamos abiertos a lanzar algo de rock’n’roll.
3- Badasonics es también la banda de estudio de este sello y los hemos visto acompañando a artistas como Caz Gardiner o Jesse Wagner entre otros. ¿La banda nació como resultado de la etiqueta o la etiqueta nació como resultado de la banda? ¿Los veremos en 2021 con nuevos artistas?
Así que la banda empezó primero y el sello vino inmediatamente después para lanzar nuestro primer disco. Durante estos tiempos difíciles no fue fácil mantener a la banda unida con nuevos artistas, pero sí, tenemos algunos planes con varios artistas en un futuro cercano.
4- The mooks, The slackers, Reggae Workers of the world o Pyrotechnits son algunas de las bandas de las que has editado trabajos. ¿Escucharemos a estas bandas de nuevo en Badasonics el próximo año?
Los Slackers lanzarán un 45 en enero, pero las otras bandas todavía están en espera debido al coronavirus, por lo que no hay nada planeado en el futuro cercano …
5- ¿Cuáles son las próximas ediciones que está preparando?
Nuestro próximo 45 es un choque de sonido Slackers vs. Aggrolites, cada banda tocando melodías entre sí … estamos planeando lanzar otros 45 como este bajo el nombre de Sound Clash Series.
6- Nos encantan los diseños de las portadas de los singles, como la etiqueta del single. Las letras, colores, etc. ¿Puedes contarnos la idea detrás de este concepto?
Decidimos preguntarle a un artista genial que realmente nos guste que se encargue de todo. Su nombre es Nick Radford, también conocido como Frootful Nick, de Reino Unido. Discutimos e intercambiamos varias ideas y finalmente llegó con este logo y artes que ahora son fácilmente reconocibles por nuestros seguidores.
7- deep cut groove for you deligth …. Cualquier cosa que quieras agregar este es tu momento …
¡Cuidado con nuestra próxima serie de campeones de peso pesado Sound Clash!
Corcs Drum&Organ es un brutal dúo catalán formado por Oriol Cases batería y productor de bandas como: Intocables, Oest Trip o Rahmon . Junto a Oriol está Joan Sobrevals Puig brillante teclista que también podemos disfrutar en: Thorpedians o Los ganglios.
Ellos nos presentan “Una Altra Excepció”. Un Lp de 14 temas instrumentales repletos de fuerza y Groove, que sin duda hará las delicias de los amantes de los ritmos de los 60’s y 70’s. Mucho soul, funk, latin, reggae y mucho mas, eso si todo mezclado y fusionado a la perfección por la batidora de Corcs Drum&Organ.
Estamos ante la prueba perfecta de que muchas veces menos es mas, ya que impresiona ver como solo con 2 músicos, pueden crear tan grandes instrumentales, llenas de energía y que sin duda te harán bailar y querer oír mas desde el primer track titulado Firma aquí. ¡Claro que firmamos!, por seguir bailando con temas como: Move Move Move, I got a woman o Pere meets the Llop, solo por citar algunos. También en este Lp podemos encontrar el tema Jackie Mitto has a spam message in his Inbox, canción que podemos encontrar en el recopilatorio JamaiCat editado por Liquidator Music, un trabajo de recopilación de bandas catalanas realizado por Tole Torelli y que fue la forma que descubrimos esta formación de Corcs Drum&Organ.
El Lp “Una altra Excepció” esta editado por Adarce Records y salió en Abril de este año, puedes conseguirlo aquí o en tiendas especializadas.
Desde Argentina nos llega el segundo de Amenaza Latina.
Disfruten de este skinzine antifascista.
Nuestro amigo Rude Saints nos trae una nueva mixtape repleta de temazos. Esta es la tercera entrega de “Never Give Up”, una sesión compuesta por instrumentales y clásicos del ska, el skinhead reggae y el rocksteady más añejo (de los sesenta a los setenta). ¡En vinilo riguroso!
Un día me paré a pensar de dónde viene mi afición a ese ritmo sincopado que podríamos llamar ska o rocksteady, o reggae o cualquier variación. No sabía si me venía de la canción Come ranas de Seguridad Social, que machacaron por las radios a finales de los 80’s, o el tema Aquí no hay playa de The Refrescos, con el que nos bombardeaban en los programas infantiles de aquella época; también podían ser los cassettes que rulaban de Kortatu, Skatalà o Potato por las clases de EGB.
Que equivocado que estaba.. el ska llevaba acompañándome desde mucho antes de lo que pensaba, justo desde el momento que empecé a ver la tele.
Mi primera droga fué la tele y me chiflaban los subidones que me proporcionaba ver mis programas favoritos, que eran los dibujos animados. Todos los niños esperábamos los fines de semana, antes y después del telediario, para ver los dibujos que echaran, después ya vendrían las sesiones matinales para ampliar las horas que estaríamos delante de la caja tonta.
El día de la revelación fue cuando escuché Montego Bay de Freddie Notes & The Rudies, no paraba de pensar que esa canción la había escuchado, no sabia donde ni cuando pero me sonaba muchísimo. Estuve días, me atrevería a decir años, intentando recordar de donde había escuchado esa canción hasta que me vino a la mente esa canción tan pegadiza que me había aprendido de niño, de una serie que ni siquiera miraba, la serie era la Aldea del Arce, serie hecha para vender unos muñecos llamados Sylvanian Families.
Realmente mi memoria era una mierda porque no era la misma canción, aunque se parecen bastante, pero lo bueno es que la canción de la Aldea del Arce se me había quedado en la cabeza y no era uno de los hits de aquellos tiempos como He-man, la Abeja Maya, Dragones y Mazmorras o Dartacan (qué grandes momentos nos dio este perro y con banda sonora con sorpresa).
Esto me hizo replantearme si la magdalena de Proust funcionaba con la conexión que había entre el ska y aquellos momentos de felicidad infantil delante de la tele. Puede ser que tenga añoranza de aquellos momentos.. no sé, ya se lo preguntaré a mi psiquiatra. Lo que sí es verdad que mi infancia fue justo en la segunda ola del ska, cuando el 2tone se puso de moda y eso afectó a la música comercial del momento.
Grupos como Parchís, Regaliz o Nins usaban los ritmos de moda para que los chavales movieran el esqueleto. Estos mismos grupos hacían las bandas sonoras de los dibujos, así que tampoco era tan rara la coincidencia de que usaran esa música sincopada.
Aquí os dejamos un ejemplo de aquellas canciones que nos grabaron a fuego en el cerebro la música que nos transmitiría diversión y alegría por muchos años.
Quizás algunas de las canciones no son ska propiamente, a veces es solo una melodia y otras veces solo un trozo de la canción. Esperamos que os haya gustado este viaje al pasado y si tenéis más canciones que podamos añadir, serán bienvenidas.
Como decía Iker Jimenez.. “yo no soy nostálgico, porque ya no quedan nostálgicos como los de antes.”